Here We Are Again

음반

한눈에 보기

아티스트

Country Joe and the Fish

발매일

1969년 7월

앨범

네 번째 스튜디오 앨범

오리지널 트랙

열 곡

레이블

Vanguard VSD 79299

프로듀서

Samuel Charters

중요한 이유

스스로의 불안정성을 기록한 과도기 앨범

Here We Are Again은 클래식 라인업이 매끄럽게 이어진 후속작이 아닙니다. Bruce Barthol이 떠난 뒤 David Cohen과 Hirsh도 탈퇴에 가까워지던 시기에 만든 세 개의 녹음 블록을 잇습니다.

McDonald와 Melton, Hirsh는 모든 세션에 참여하지만 베이스는 Mark Ryan에서 Jack Casady, Peter Albin으로 바뀝니다. Cohen은 12월 New York과 1월 San Francisco 그룹에서 연주하고 I'll Survive와 Maria에서는 Mark Kapner가 피아노로 그를 대신합니다.

Samuel Charters와 엔지니어 Ed Friedner가 제작의 연속성을 유지합니다. Ed Bland와 Ed Bogas는 관악과 현악을 포함해 트랙별 편곡을 맡습니다.

McDonald가 앨범 대부분을 썼고 Melton은 Baby, You're Driving Me Crazy, I'll Survive, Maria, Doctor of Electricity를 썼습니다.

음악은 직접적인 노래와 확장된 편곡곡 사이를 오갑니다. Crystal Blues는 6분이 넘고 My Girl은 2분을 조금 넘습니다.

제목은 단순한 귀환을 암시하지만 음반은 부재와 생존, 이해할 수 없는 목소리를 거듭 마주합니다. 기록과 음악 양면에서 중요합니다. 오리지널 앙상블은 해체되지만 스튜디오는 새로운 형식을 계속 만드는 수단이 됩니다.

New York과 San Francisco

클래식 라인업이 깨진 뒤의 세 세션

Together는 1968년 성공을 거뒀지만 Barthol은 그해 말 떠났습니다. Here I Go Again, Donovan's Reef, For No Reason은 1968년 12월 Vanguard Studios에서 베이스의 Mark Ryan과 녹음했습니다. 다섯 트랙은 1969년 1월 San Francisco의 Pacific High에서 베이스의 Jack Casady와 건반의 Cohen이 참여해 녹음했습니다. I'll Survive와 Maria는 1969년 3월 Vanguard 세션에서 베이스의 Peter Albin과 피아노의 Mark Kapner가 참여한 곡입니다.

Hirsh는 세 블록 모두에서 드럼을 연주합니다. Cohen과 Hirsh가 이 무렵 활동 그룹을 떠났기에 앨범은 안정된 투어 편성을 대표하지 않습니다.

Charters가 모든 세션을 프로듀싱하고 Friedner가 엔지니어링한 뒤 New York에서 앨범을 다시 믹스했습니다. Bland는 다섯 곡을 편곡하고 관악과 현악을 지휘했으며 Bogas는 네 곡을 편곡했고 그중 한 곡은 Charters와 공동 작업했습니다. Vanguard는 McDonald의 Woodstock 솔로 출연 직전인 1969년 7월 VSD 79299를 발매했습니다.

변화하는 세션 그룹

변화하는 앙상블을 관통하는 McDonald, Melton, Hirsh

McDonald는 주위의 리듬과 편곡 인원이 바뀌어도 가볍고 직접적인 보컬로 연속성을 만듭니다. Melton의 네 곡은 그를 남아 있는 리드 기타리스트에 그치지 않는 또 하나의 작곡가로 세웁니다. Hirsh는 모든 블록에 참여한 유일한 리듬 섹션 연주자로 세 가지 베이스 접근에 공통된 맥박을 줍니다. Cohen의 마지막 시기 건반은 여덟 트랙을 빚지만 Kapner 세션에 잘못 배정해서는 안 됩니다.

Ryan은 더 간결한 12월 5인조를, Casady는 편곡이 많은 Pacific High 소재를, Albin은 3월의 두 곡을 받칩니다. Kapner의 피아노는 I'll Survive와 Maria에 독자적인 세션 정체성을 줍니다. Bland의 관악과 현악은 영구 밴드 편성이 되지 않으면서 규모를 더합니다. 크레딧은 불안정성을 정확히 보여주며 이를 막연한 한 그룹으로 묘사하면 앨범의 실제 구성을 지우게 됩니다.

편곡된 과도기

노래, 편곡과 스튜디오 그룹

Here I Go Again은 길 위의 리듬과 기억, 오케스트라의 상승으로 귀환을 순환시킵니다. Donovan's Reef는 어둡고 초현실적인 사회의 파노라마로 확장됩니다. It's So Nice to Have Your Love는 편곡의 온기와 Casady의 베이스로 더 매끄러운 표면을 만들고 Baby, You're Driving Me Crazy는 Melton에게 간결하고 활기찬 중심을 줍니다.

Crystal Blues는 보컬과 기악의 긴장을 6분에 걸쳐 늘입니다. For No Reason은 12월 그룹과 더 성긴 질문의 형식으로 돌아갑니다. I'll Survive는 Kapner의 피아노와 Albin의 베이스로 인내를 직접 선언합니다.

Maria는 같은 3월 앙상블을 인물과 친밀함으로 돌립니다. My Girl은 Pacific High의 음색을 앨범에서 가장 짧은 곡으로 압축합니다. Doctor of Electricity는 텔레비전과 라디오, 기계, 이해할 수 없는 목소리로 끝을 맺습니다.

트랙 가이드

이별에서 전기적 붕괴까지 열 장면

다시 여기

귀환, 생존, 사랑과 실패한 소통

귀환과 반복은 Here I Go Again과 앨범 제목의 틀을 이룹니다. 사랑은 여러 트랙에서 기억과 지지, 압박, 이름을 부르는 말로 나타납니다. 생존은 오프너가 들여온 부재와 상실에 답합니다. Donovan's Reef와 Crystal Blues는 변화된 지각을 각각 초현실적 파노라마와 지속되는 굴절로 다르게 사용합니다.

Doctor of Electricity는 통신 기술을 소외로 바꿉니다. 가사가 밴드를 다루지 않을 때도 교대하는 베이시스트들이 불안정성을 들리게 합니다. 편곡은 사적인 선언을 거듭 공적인 장면으로 확대합니다. 음반을 하나로 묶는 것은 한 라인업이나 콘셉트가 아니라 재구성입니다.

Vanguard VSD 79299

조립된 음반을 위한 가사 삽지

Vanguard는 1969년 7월 10트랙 LP를 VSD 79299로 발매했습니다. 오리지널 패키지에는 세션 그룹을 이해하는 데 필수적인 가사와 상세 크레딧이 들어갔습니다. Tom Weller가 커버 아트를 만들었습니다.

5곡씩 나눈 두 면은 Crystal Blues와 Doctor of Electricity를 서로 다른 대규모 종착점으로 둡니다. 크레딧을 하나의 밴드 라인업으로 뭉뚱그린 후기 요약은 오리지널 패키지의 정보를 잃습니다.

1969년 7월

Woodstock 이전, 1969년 7월

앨범은 Together 이후 라인업이 깨진 때와 McDonald의 8월 Woodstock 출연 사이인 1969년 7월 나왔습니다. Here I Go Again은 Baby, You're Driving Me Crazy와 짝을 이뤄 Vanguard 싱글로 발매됐습니다. LP는 첫 세 앨범의 상업적 추진력을 되찾지 못했습니다.

리뷰는 응집력 있던 클래식 그룹이 기능을 멈춘 뒤에도 밴드 이름이 이어지는 것으로 자주 듣습니다. 그 맥락은 맞지만 의도적인 편곡이나 구체적인 세션 연주를 지워서는 안 됩니다. 반응은 1967년 두 앨범과 Woodstock 시기 Rag의 명성에 가려져 왔습니다.

네 번째 앨범

세션 지도를 주목할 가치가 있는 다리

Here We Are Again은 클래식 라인업에서 유연한 앙상블로 넘어가는 밴드의 과정을 가장 상세히 기록한 스튜디오 음반입니다. 세 베이시스트는 Fish를 더 넓은 Bay Area 인맥과 연결하지만 슈퍼그룹이라는 주장으로 이어지지는 않습니다. McDonald와 Melton은 다음 단계를 위한 나란한 작곡가로 떠오릅니다. Cohen과 Hirsh는 라인업의 불안정성에도 마지막 시기의 상당한 기여를 남깁니다.

편곡된 곡들은 오케스트레이션이 사이키델릭 록을 장식하는 데 그치지 않고 명료하게 할 수 있음을 보여줍니다. Doctor of Electricity는 실패한 소통에 관한 앨범의 관심을 날카롭게 끝냅니다. 정확한 세션 지도는 매끄러움을 요구하기보다 차이를 듣는 일을 보상합니다. 유산은 단순한 쇠퇴의 증거가 아니라 고유한 논리를 지닌 조립된 앨범으로 볼 때 가장 강합니다.

오리지널 구성

세 개의 녹음 블록, 하나의 LP

오리지널 LP에는 면마다 다섯 곡씩 총 열 트랙이 있습니다. 순서에 따라 역할이 바뀌는 연주자를 확인하려면 가사와 크레딧 삽지가 필수입니다. Here I Go Again, Donovan's Reef, For No Reason에서 더 간결한 리듬 사운드를 들어보세요. 3~5번과 9번 트랙은 더 충만한 Pacific High 음색을 공유합니다.

I'll Survive와 Maria는 독립된 피아노·슬라이드 기타 한 쌍을 이룹니다. Hirsh의 드럼은 변화하는 앙상블을 관통하는 가장 선명한 기악적 연결입니다. 편곡 크레딧은 LP 전체로 일반화하지 말고 곡마다 읽어야 합니다. McDonald의 Woodstock 출연은 이 앨범의 다른 판본이 아니라 별개의 솔로 공연입니다.

감상 순서

라인업 변화를 구조로 듣기

1. 첫 두 트랙을 12월 New York 그룹의 연주로 들으세요.
2. 3~5번 트랙에서 더 충만한 Pacific High 사운드를 확인하세요.
3. 12월 라인업이 돌아오는 For No Reason에서 귀를 다시 맞추세요.
4. 3월의 두 곡에서 Kapner의 피아노와 Albin의 베이스를 확인하세요.
5. My Girl에서 Pacific High 음색으로 돌아가세요.
6. Doctor of Electricity가 소통의 과부하로 마무리하게 두세요.
7. 그런 다음 하나의 밴드 사운드를 억지로 찾지 말고 세션 그룹들을 비교하세요.

연구 경로

출처 및 추가 읽을거리

• 공식 프로그램·세션·크레딧 — CountryJoe.com
• 앨범·크레딧과 비평 — AllMusic
• 기관 밴드 디스코그래피 — MusicBrainz
• Country Joe McDonald 디스코그래피 — CountryJoe.com
• Vanguard 레이블 디스코그래피 — Both Sides Now Publications
• 오리지널 트랙·패키지 기록 — Digital Pitt