Frank Bornemann заснував Eloy у Ганновері 1969 року й став єдиним музикантом, присутнім у кожній версії гурту. Дебют почався з хард- і психоделічного року, але Inside, Floating і перший концептуальний альбом Power and the Passion поступово утвердили орган, синтезатор, довші структури й провідний голос Bornemann як центральні риси.
Найвідоміший склад з’явився лише після повного розпаду складу 1975 року. Bornemann перебудував Eloy із басистом Klaus-Peter Matziol, клавішником Detlev Schmidtchen та барабанщиком-автором текстів Jürgen Rosenthal. Dawn, Ocean і Silent Cries and Mighty Echoes утворюють задокументовану послідовність із трьох альбомів, чий успіх серед аудиторії різко контрастував із ворожістю частини німецької музичної преси. Офіційна історія називає Ocean найпродаванішим альбомом гурту.
Eloy виступають у Markthalle в Гамбурзі 2012 року.Фото: Erich Heeder — KUNST-OBJEKTE-AUTOR / Гамбург / Wikimedia Commons · Ліцензовано за CC BY 3.0. Перетворено на WebP для цієї сторінки.
Формування та історія
Bornemann узяв назву від елоїв у The Time Machine H. G. Wells. Після того як регіональний конкурс гуртів привів до синглу 1970 року “Walk Alone” / “Daybreak”, Philips видав перший альбом 1971 року, записаний у Гамбурзі зі звукорежисером Conny Plank. Потім співак-піаніст Erich Schriever пішов, Bornemann перебрав провідний вокал, а Manfred Wieczorke перейшов із гітари на орган. Inside з’явився на Harvest 1973 року, за ним вийшли Floating та концептуальний альбом 1975 року Power and the Passion.
Потім управлінський конфлікт розірвав гурт, залишивши Bornemann без складу. EMI підтримала перебудову: Schmidtchen, Matziol і Rosenthal приєдналися до нього для Dawn 1976 року. Rosenthal писав тексти, а також грав на ударних і перкусії; струнне аранжування додало оркестрової барви. Ocean вийшов 1977 року, а офіційна історія фіксує золоту нагороду 1995 року після 250,000 продажів у Німеччині. Концертні записи супровідного періоду стали подвійним альбомом 1978 року Live.
Напруження через тексти Rosenthal, графік для Silent Cries and Mighty Echoes та плани Horus Sound Studio Bornemann передували новому розриву 1979 року. Schmidtchen і Rosenthal пішли; Bornemann і Matziol перебудували гурт із гітаристом-клавішником Hannes Arkona, клавішником Hannes Folberth та барабанщиком-автором текстів Jim McGillivray для Colours 1980 року. Цей склад продовжив роботу в пов’язаних науково-фантастичних альбомах Planets і Time to Turn.
Перший тривалий період Eloy завершився 1984 року. Згодом Bornemann працював із клавішником Michael Gerlach, Matziol повернувся, а Ocean 2: The Answer повернувся до концепції 1977 року в 1998-му. Наступна активна фаза почалася довкола Visionary 2009 року. Потім Bornemann створив трилогію про Joan of Arc: The Vision, the Sword and the Pyre Частини I та II з’явилися 2017 і 2019 року, а за ними Echoes from the Past у 2023 році.
Звучання та стиль
Ранні платівки Harvest будуються з органа Wieczorke, гітари Bornemann і важкої ритм-секції; “Land of Nobody” на Inside розтягує цей інструментарій на сімнадцять хвилин. До Power and the Passion, синтезатори й безперервна історія заохочують ширші переходи, але квартет 1976 року змінює баланс рішучіше.
Клавішні Schmidtchen забезпечують орган, синтезатор і атмосферу масштабу Mellotron; мелодичний бас Matziol та перкусія Rosenthal не дають довшим п’єсам стати статичними. Bornemann часто відкладає вступ гітари, доки клавішне поле й повторюваний ритм не встановлять масштаб, а потім використовує протяжні мелодичні лінії замість постійного солювання. Оповідь і тексти Rosenthal роблять Dawn, Ocean і Silent Cries театральним без потреби у швидких віртуозних обмінах британського типу.
Colours навмисно стискає форму до восьми коротших п’єс і дає другій гітарі Arkona більше простору поруч із клавішними Folberth. Planets знову розширюється через науково-фантастичну послідовність, записану в Horus Sound Studio. Пізніша трилогія про Joan of Arc додає численні голоси, хори й сучасне продюсування, зберігаючи Bornemann, Matziol та нашаровані клавішні як зв’язки з усталеною мовою Eloy.
Ключові альбоми
1977
Ocean
Harvest · Оригінальний реліз 1977 року
Ocean використовує грецький міф як рамку для цивілізації, що рухається до катастрофи. Чотири довгі п’єси дають Bornemann, Matziol, Schmidtchen і Rosenthal простір для роботи в архітектурному масштабі: “Poseidon’s Creation” піднімається від просторих клавішних до владної гітарної теми, тоді як “Atlantis’ Agony at June 5th – 8498, 13 P.M. Gregorian Earthtime” займає заключну сторону. Офіційна історія гурту називає його найпродаванішим альбомом Eloy і фіксує німецьку золоту нагороду 1995 року після 250,000 продажів. Ця довговічність робить його найвиразнішою точкою входу до поєднання концепції, звучання й тривалості класичного квартету.
Dawn — перший альбом перебудованого квартету Eloy у складі Bornemann, Matziol, Schmidtchen і Rosenthal. Короткі зв’язки й довші пісні утворюють безперервну драматичну послідовність, а струнні, аранжовані для запису, розширюють палітру за межі гітари, клавішних і ритм-секції. “Awakening”, “The Sun-Song” та “The Dance in Doubt and Fear” раз у раз змінюють баланс між оповіддю й інструментальним простором. Офіційна історія Eloy описує його як найбільший успіх гурту на той момент. Почніть тут, щоб почути, як прославлений склад встановлює мову, яку Ocean розширить.
Ключові композиції: Awakening · The Sun-Song · The Midnight-Fight
Silent Cries and Mighty Echoes — фінальний студійний альбом квартету Bornemann–Matziol–Schmidtchen–Rosenthal. “Astral Entrance” і “Master of Sensation” рухаються від завислого синтезаторного простору до твердого пульсу; багаточастинна “The Apocalypse” займає центр, а “Mighty Echoes” завершує задумливою вагою. Гітара Bornemann часто виринає з клавішних замість змагання з ними. Контрольована студійна поверхня невіддільна від складного періоду: офіційна історія Eloy документує напруження через тексти Rosenthal, графік запису й плани Horus Sound Studio перед відходом Schmidtchen і Rosenthal.
Ключові композиції: Astral Entrance / Master of Sensation · The Apocalypse · Pilot to Paradise
Каталог Eloy документує німецький шлях від психоделічного хард-року до симфонічної космічної музики без простого відтворення британської моделі. Комерційне життя Ocean особливо показове: попри ворожість, описану в офіційній історії гурту, він лишився достатньо популярним, щоб отримати німецьке золото 1995 року, через вісімнадцять років після релізу.
Каталог також виживає, бо Bornemann раз у раз трактував розпад як можливість перепроєктувати ансамбль. Компактний двогітарний профіль Colours суттєво відрізняється від епосів ери Rosenthal, тоді як три альбоми про Joan of Arc, видані 2017, 2019 і 2023 року, перетворюють пізній історичний проєкт на вагомий фінальний розділ, а не ностальгійну примітку.
RetroForge Records публікує оригінальну музику й незалежні редакційні путівники. Цей історичний путівник гуртом не пов’язаний із виконавцем, лейблами чи правовласниками. Жодне неліцензоване оформлення альбому не відтворюється.
