Eloy

개요

Frank Bornemann은 1969년 Hanover에서 Eloy를 결성했고 모든 버전의 그룹에 참여한 유일한 연주자가 됐습니다. 데뷔작은 하드 록과 사이키델릭 록에서 출발했지만 Inside, Floating와 첫 콘셉트 앨범 Power and the Passion는 오르간과 신시사이저, 더 긴 구조, Bornemann의 리드 보컬을 점차 핵심 특징으로 확립했습니다.

가장 잘 알려진 편성은 1975년 라인업이 완전히 무너진 뒤에야 등장했습니다. Bornemann은 베이시스트 Klaus-Peter Matziol과 키보디스트 Detlev Schmidtchen, 드러머 겸 작사가 Jürgen Rosenthal과 Eloy를 재건했습니다. Dawn, Ocean와 Silent Cries and Mighty Echoes는 독일 음악 언론 일부의 적대적 반응과 대조되는 청중의 성공을 거둔, 기록으로 확인되는 3앨범 연작을 이룹니다. 공식 역사는 Ocean을 밴드의 최고 판매 앨범으로 소개합니다.

결성과 역사

Bornemann은 H. G. Wells의 The Time Machine에 나오는 Eloi에서 이름을 가져왔습니다. 지역 밴드 경연을 계기로 1970년 싱글 Walk Alone / Daybreak가 나온 뒤 Philips는 1971년 엔지니어 Conny Plank와 Hamburg에서 녹음한 첫 앨범을 발매했습니다. 이후 가수 겸 피아니스트 Erich Schriever가 떠나 Bornemann이 리드 보컬을 맡고 Manfred Wieczorke는 기타에서 오르간으로 옮겼습니다. Inside는 1973년 Harvest에서 나왔고 이어 Floating와 1975년 콘셉트 앨범 Power and the Passion이 발매됐습니다.

이후 매니지먼트 갈등으로 그룹이 해체돼 Bornemann만 밴드 없이 남았습니다. EMI가 재건을 지원했고 Schmidtchen과 Matziol, Rosenthal이 Dawn 제작을 위해 1976년 그와 합류했습니다. Rosenthal은 드럼과 퍼커션을 연주하는 동시에 가사를 썼고 현악 편곡이 오케스트라 색채를 더했습니다. Ocean가 1977년에 이어졌고 공식 역사는 독일 판매 25만 장 이후 1995년 골드 인증을 기록합니다. 당시 콘서트 녹음은 1978년 더블 앨범 Live이 발매됐습니다.

Rosenthal의 가사와 Silent Cries and Mighty Echoes의 일정, Bornemann의 Horus Sound Studio 계획을 둘러싼 긴장은 1979년 또 다른 단절에 앞섰습니다. Schmidtchen과 Rosenthal이 떠났고 Bornemann과 Matziol은 기타·건반 연주자 Hannes Arkona, 키보디스트 Hannes Folberth, 드러머 겸 작사가 Jim McGillivray와 함께 Colours을 위해 1980년 재건했습니다. 그 라인업은 연결된 공상과학 앨범 Planets와 Time to Turn이 발매됐습니다.

Eloy의 첫 장기 활동은 1984년에 끝났습니다. Bornemann은 이후 키보디스트 Michael Gerlach와 작업했고 Matziol이 돌아왔으며 Ocean 2: The Answer는 1998년 1977년의 콘셉트를 다시 찾았습니다. 또 다른 활동기는 2009년 Visionary 무렵 시작됐습니다. 이후 Bornemann은 Joan of Arc 3부작을 만들었습니다. The Vision, the Sword and the Pyre Parts I와 II는 2017년과 2019년에 나왔고 Echoes from the Past가 2023년에 이어졌습니다.

사운드와 스타일

초기 Harvest 음반은 Wieczorke의 오르간과 Bornemann의 기타, 무거운 리듬 섹션에서 출발합니다. Inside의 Land of Nobody는 그 악기 편성을 17분에 걸쳐 늘입니다. Power and the Passion에 이르면 신시사이저와 이어지는 이야기가 더 넓은 전환을 유도하지만 1976년 4인조는 균형을 더 결정적으로 바꿉니다.

Schmidtchen의 건반은 오르간과 신시사이저, Mellotron 규모의 분위기를 제공하고 Matziol의 선율적 베이스와 Rosenthal의 퍼커션은 긴 곡이 정적으로 굳지 않게 합니다. Bornemann은 건반의 장과 반복 리듬이 규모를 확립할 때까지 기타 진입을 자주 늦춘 뒤 끊임없는 솔로 대신 길게 지속되는 선율선을 사용합니다. Rosenthal의 내레이션과 가사는 Dawn, Ocean와 Silent Cries를 빠른 영국식 기교 교환 없이도 연극적으로 만듭니다.

Colours는 형식을 의도적으로 더 짧은 여덟 곡으로 축소하고 Folberth의 건반 옆에 Arkona의 두 번째 기타를 위한 공간을 더 줍니다. Planets는 Horus Sound Studio에서 녹음한 공상과학 연작을 통해 다시 확장합니다. 후기 Joan of Arc 3부작은 여러 목소리와 합창, 현대적 프로덕션을 더하면서 Bornemann과 Matziol, 겹친 건반을 Eloy의 확립된 언어와 잇는 연결 고리로 유지합니다.

필수 앨범

여전히 중요한 이유

Eloy의 카탈로그는 영국 모델을 단순히 재현하지 않고 사이키델릭 하드 록에서 심포닉 스페이스 음악으로 향한 독일식 경로를 기록합니다. Ocean의 상업적 생명은 특히 많은 것을 보여줍니다. 밴드 공식 역사가 묘사한 적대적 반응에도 발매 18년 뒤인 1995년 독일 골드 인증을 받을 만큼 인기를 유지했습니다.

카탈로그가 살아남은 또 다른 이유는 Bornemann이 해체를 거듭 앙상블을 재설계할 기회로 삼았기 때문입니다. Colours의 간결한 트윈 기타 성격은 Rosenthal 시대의 대곡과 실질적으로 다르고 2017년과 2019년, 2023년에 나온 Joan of Arc 앨범 세 장은 후기 경력의 역사 프로젝트를 향수 어린 각주가 아니라 상당한 마지막 장으로 만듭니다.

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