Frank Bornemann założył Eloy w Hanowerze w 1969 roku i stał się jedynym muzykiem obecnym w każdej wersji grupy. Debiut wyrastał z hard rocka i rocka psychodelicznego, lecz Inside, Floating oraz pierwszy album koncepcyjny Power and the Passion stopniowo ustanawiały organy, syntezator, dłuższe struktury i głos prowadzący Bornemanna jako cechy centralne.
Najbardziej znany skład pojawił się dopiero po całkowitym rozpadzie składu z 1975 roku. Bornemann odbudował Eloy z basistą Klausem-Peterem Matziolem, klawiszowcem Detlevem Schmidtchenem i perkusistą-autorem tekstów Jürgenem Rosenthalem. Dawn, Ocean i Silent Cries and Mighty Echoes tworzą udokumentowaną trzyalbumową sekwencję, której sukces wśród publiczności ostro kontrastował z wrogością części niemieckiej prasy muzycznej. Oficjalna historia wskazuje Ocean jako najlepiej sprzedający się album zespołu.
Eloy podczas koncertu w Markthalle w Hamburgu w 2012 roku.Zdjęcie: Erich Heeder — KUNST-OBJEKTE-AUTOR / Hamburg / Wikimedia Commons · na licencji CC BY 3.0. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
Bornemann zaczerpnął nazwę od Eloi z powieści H.G. Wellsa The Time Machine. Po regionalnym konkursie zespołów, który doprowadził do singla „Walk Alone” / „Daybreak” z 1970 roku, Philips wydał pierwszy album w 1971, nagrany w Hamburgu z realizatorem Connym Plankiem. Wokalista-pianista Erich Schriever następnie odszedł, Bornemann przejął główny wokal, a Manfred Wieczorke przeszedł z gitary na organy. Inside ukazał się nakładem Harvest w 1973 roku, a po nim Floating oraz album koncepcyjny z 1975 roku Power and the Passion.
Konflikt z menedżmentem rozbił następnie grupę, pozostawiając Bornemanna bez zespołu. EMI wsparło odbudowę: Schmidtchen, Matziol i Rosenthal dołączyli do niego na Dawn w 1976 roku. Rosenthal pisał teksty oraz grał na perkusji i instrumentach perkusyjnych; aranżacja smyczkowa dodała orkiestrowej barwy. Ocean ukazał się w 1977 roku, a oficjalna historia odnotowuje złotą płytę przyznaną w 1995 po sprzedaży 250 000 egzemplarzy w Niemczech. Nagrania koncertowe z towarzyszącego okresu stały się podwójnym albumem z 1978 roku Live.
Napięcia wokół tekstów Rosenthala, harmonogramu Silent Cries and Mighty Echoes oraz planów dotyczących Horus Sound Studio Bornemanna poprzedziły kolejny rozłam w 1979 roku. Schmidtchen i Rosenthal odeszli; Bornemann i Matziol odbudowali skład z gitarzystą-klawiszowcem Hannesem Arkoną, klawiszowcem Hannesem Folberthem i perkusistą-autorem tekstów Jimem McGillivrayem na Colours w 1980 roku. Ten skład kontynuował działalność na powiązanych albumach science fiction Planets i Time to Turn.
Pierwszy długi okres Eloy zakończył się w 1984 roku. Bornemann później pracował z klawiszowcem Michaelem Gerlachem, Matziol powrócił, a Ocean 2: The Answer powrócił do koncepcji z 1977 roku w 1998. Kolejna aktywna faza rozpoczęła się wokół Visionary w 2009 roku. Bornemann stworzył następnie trylogię o Joannie d’Arc: The Vision, the Sword and the Pyre części I i II ukazały się w 2017 i 2019 roku, a po nich Echoes from the Past w 2023 roku.
Brzmienie i styl
Wczesne płyty Harvest budują brzmienie z organów Wieczorkego, gitary Bornemanna i ciężkiej sekcji rytmicznej; „Land of Nobody” na Inside rozciąga to instrumentarium na siedemnaście minut. Na Power and the Passion, a syntezatory i ciągła opowieść sprzyjają szerszym przejściom, lecz kwartet z 1976 roku jeszcze zdecydowaniej zmienia równowagę.
Klawisze Schmidtchena dostarczają organów, syntezatora i atmosfery o skali Mellotronu; melodyczny bas Matziola i perkusja Rosenthala nie pozwalają dłuższym utworom stać się statycznymi. Bornemann często opóźnia wejście gitary, aż pole klawiszowe i powtarzany rytm ustanowią skalę, po czym używa podtrzymywanych linii melodycznych zamiast ciągłego solowania. Narracja i teksty Rosenthala czynią Dawn, Ocean i Silent Cries teatralnymi bez wymagania szybkich, wirtuozerskich wymian w brytyjskim stylu.
Colours celowo kurczy formę do ośmiu krótszych utworów i daje drugiej gitarze Arkony więcej miejsca obok klawiszy Folbertha. Planets ponownie rozszerza formę poprzez sekwencję science fiction nagraną w Horus Sound Studio. Późniejsza trylogia o Joannie d’Arc dodaje wiele głosów, chóry i współczesną produkcję, zachowując Bornemanna, Matziola i warstwowe klawisze jako łączniki z ustalonym językiem Eloy.
Najważniejsze albumy
1977
Ocean
Harvest · oryginalne wydanie z 1977 roku
Ocean wykorzystuje mit grecki jako ramę dla cywilizacji zmierzającej ku katastrofie. Cztery długie utwory dają Bornemannowi, Matziolowi, Schmidtchenowi i Rosenthalowi przestrzeń do pracy w architektonicznej skali: „Poseidon’s Creation” wyrasta z przestronnych klawiszy w dominujący temat gitarowy, a „Atlantis’ Agony at June 5th – 8498, 13 P.M. Gregorian Earthtime” zajmuje stronę zamykającą. Oficjalna historia zespołu nazywa go najlepiej sprzedającym się albumem Eloy i odnotowuje niemiecką złotą płytę z 1995 roku po sprzedaży 250 000 egzemplarzy. Ta trwałość czyni go najczytelniejszym wejściem w połączenie koncepcji, brzmienia i czasu trwania klasycznego kwartetu.
Dawn jest pierwszym albumem odbudowanego kwartetu Eloy: Bornemanna, Matziola, Schmidtchena i Rosenthala. Krótkie łączniki i dłuższe piosenki tworzą ciągłą sekwencję dramatyczną, a smyczki zaaranżowane na potrzeby nagrania rozszerzają paletę poza gitarę, klawisze i sekcję rytmiczną. „Awakening”, „The Sun-Song” i „The Dance in Doubt and Fear” wielokrotnie zmieniają równowagę między narracją a przestrzenią instrumentalną. Oficjalna historia Eloy opisuje go jako największy dotąd sukces zespołu. Zacznij tutaj, aby usłyszeć, jak słynny skład ustanawia język, który Ocean miał rozszerzyć.
Kluczowe utwory: „Awakening” · „The Sun-Song” · „The Midnight-Fight”
Silent Cries and Mighty Echoes jest ostatnim albumem studyjnym kwartetu Bornemann–Matziol–Schmidtchen–Rosenthal. „Astral Entrance” i „Master of Sensation” przechodzą z zawieszonej przestrzeni syntezatorowej w mocny puls; wieloczęściowy „The Apocalypse” zajmuje centrum, a „Mighty Echoes” zamyka całość refleksyjnym ciężarem. Gitara Bornemanna często wyłania się z klawiszy, zamiast z nimi konkurować. Kontrolowana powierzchnia studyjna jest nierozłączna z trudnym okresem: oficjalna historia Eloy dokumentuje napięcia wokół tekstów Rosenthala, harmonogramu nagrań i planów Horus Sound Studio przed odejściem Schmidtchena i Rosenthala.
Kluczowe utwory: „Astral Entrance / Master of Sensation” · „The Apocalypse” · „Pilot to Paradise”
Katalog Eloy dokumentuje niemiecką drogę od psychodelicznego hard rocka do symfonicznej muzyki kosmicznej bez prostego powielania brytyjskiego modelu. Komercyjne życie Ocean jest szczególnie wymowne: mimo wrogości opisanej w oficjalnej historii zespołu album pozostał na tyle popularny, by otrzymać niemiecką złotą płytę w 1995 roku, osiemnaście lat po premierze.
Katalog przetrwał również dlatego, że Bornemann wielokrotnie traktował rozpad jako okazję do przeprojektowania zespołu. Zwarty, dwugitarowy profil Colours istotnie różni się od eposów epoki Rosenthala, a trzy albumy o Joannie d’Arc wydane w 2017, 2019 i 2023 roku zmieniają późny projekt historyczny w znaczący rozdział końcowy zamiast nostalgicznego przypisu.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukuje nielicencjonowanych okładek albumów.
