本文へ移動 Popol Vuh — クラウトロック/アンビエント/ニューエイジ
電子音楽/プログレッシブ・フォーク/映画音楽

Popol Vuh

Moog電子音から、アコースティックな祈りと映画へ。

ミュンヘン(ドイツ)出身地
1969〜2001年活動期間
電子音楽/プログレッシブ・フォーク/映画音楽ジャンル
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概要

Popol Vuhは固定したロック・バンドというより、Florian Frickeを中心に形を変える音楽プロジェクトだった。最初の2作ではMoogシンセサイザー、打楽器、テープ加工、教会オルガンを探究した。Hosianna Mantra以降、Frickeはピアノ、ギター、オーボエ、タンブーラ、声へ企画を転換した。それは実験からの撤退ではない。電子音の新奇さを、明晰さ、共鳴、精神的強度を求める同じほど異例な探究へ置き換えた。

名称は、一般に『Popol Vuh』として知られるキチェ・マヤの物語に由来する。Frickeはキリスト教文書、アジアの宗教伝統、宗派に属さない「心のための音楽」という自身の考えを取り入れ、Frank Fiedler、Holger Trülzsch、Conny Veit、Djong Yun、Daniel Fichelscherらの協力者が各時期に異なる身体的な音を与えた。グループはクラウトロックの歴史に属するが、その作品群は電子音楽、プログレッシブ・フォーク、宗教音楽、映画音楽にもまたがる。

バンド名の由来となった作品『Popol Vuh』写本の一頁。
バンド名の由来となった作品『Popol Vuh』写本の一頁。 写真:Francisco Ximénez / Newberry Library / Wikimedia Commonsパブリックドメイン ・WebP変換

結成と歴史

Frickeは1969年秋、映像作家で音響専門家のFrank Fiedlerと仕事を始めた。AffenstundeではFrickeがMoog、Holger Trülzschが打楽器を演奏し、Fiedlerがシンセサイザーのミックスを形づくった。表題曲と連作「Ich mache einen Spiegel」は、通常の歌曲構造でなくライヴ的な制作過程の性格をもって演奏、構築された。『In den Gärten Pharaos』は1971年にその言語を拡張し、Moog音楽の一面と教会オルガン作品「Vuh」をもう一面に置いた。

アルバムHosianna Mantraでは、FrickeはギターのConny Veit、オーボエのRobert Eliscu、タンブーラのKlaus Wiese、ヴァイオリンのFritz Sonnleitner、韓国人ソプラノDjong Yunを迎えた音響的室内楽団へ転じた。Daniel Fichelscherは『Seligpreisung』以降、長期にわたるもう一つの主要な器楽的声となり、しばしばギターと打楽器の両方を録音した。FrickeとWerner Herzogの仕事は『Aguirre, the Wrath of God』から始まり、後の映画では新規作曲と既存のPopol Vuh音源が併用された。企画は編成を変え、後年の電子機器も用いながら、2001年のFrickeの死まで続いた。

サウンドとスタイル

初期の電子作品は、拍のない抽象音楽ではない。Trülzschの手打楽器、FrickeがシーケンスしたMoog音型、Fiedlerのフィルター、エコー、ディレイが動くリズム空間を作る。「Vuh」は旧修道院教会で録音したパイプオルガンとシンバルにより、規模を再び変える。名高いAguirreの主題には、一般的な合唱シンセのプリセットでなく、録音した声の並列テープループから作られたMellotronに似た特注の「choir organ」が使われる。

アコースティック期は、空気感だけでなく相互作用に基づく。Frickeのピアノとチェンバロが反復する和声単位を定め、Veitと後のFichelscherがエレクトリック/12弦ギターで応じ、オーボエ、ヴァイオリン、タンブーラ、シタール、タブラ、フルートが作品ごとに色彩を変える。Djong Yunは複数の主要作で聖書文書を歌い、Fichelscherがギターと打楽器を兼ねることで1970年代半ばの作品に異例に統一された脈動を与える。後の映画音楽とアルバムは、そのアコースティックな中心を消さずに電子音、サンプラー、合唱の質感を再導入した。

各時期を通じた主要参加者 Florian Fricke(Moog、ピアノ、鍵盤、作曲、1969〜2001年)、Frank Fiedler(初期の音響設計、録音、シンセサイザー・ミックス)、Holger Trülzsch(打楽器)、Conny Veit(ギター)、Djong Yun(歌)、Daniel Fichelscher(ギター、打楽器)。Robert Eliscu、Klaus Wiese、Fritz Sonnleitner、Alois Gromer、Renate Knaupらのゲストが特定の録音に参加した。Popol Vuhは人員の変わるスタジオ中心の企画であり、一つの固定したツアー編成ではなかった。

必聴アルバム

Hosianna Mantra

1972年

PDU · 1972年イタリア初版、1973年ドイツPilz版

決定的なアコースティックへの転換。Frickeのピアノとチェンバロに、Conny Veitのエレクトリック/12弦ギター、Robert Eliscuのオーボエ、Klaus Wieseのタンブーラ、Fritz Sonnleitnerのヴァイオリン、Djong Yunのソプラノが出会う。A面は「Ah!」「Kyrie」から長い表題作へ進み、B面ではMartin Buberの聖書翻訳に基づく文書を歌う。反復はあるが機械的な脈動はない。息、共鳴、声と撥弦の対照が構造を運ぶ。

主要曲:Hosianna - Mantra: Ah! · Das V. Buch Mose: Abschied · Das V. Buch Mose: Nicht hoch im Himmel

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Aguirre

1975年

PDU · アルバムは1975年、映画は1972年公開

これはLPに完全な映画音楽を保存した作品ではない。1975年のアルバムは「Aguirre」主題と関連素材を、Herzogの1972年映画より前後に録音した曲と組み合わせ、「Morgengruß II」「Agnus Dei」、長いMoog作品「Vergegenwärtigung」は映画で使われていない。決定的な音は「Aguirre I」のchoir organで、テープに録られた声が鍵盤の和音を人間的でありながら非現実的なものへ変える。

主要曲:Aguirre I · Aguirre II · Vergegenwärtigung

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Affenstunde

1970年

Liberty · 1970年原盤

電子音のデビュー作はFrickeのMoogを、Trülzschの打楽器、Fiedlerのフィルターとミックスへ結ぶ。A面の3つの「Dream」部分は、節とコーラスでなくシーケンサー音型、エコー、変化する電子音色を使う。18分の表題曲は打楽器にいっそう強い身体性を与える。Popol Vuhが合成音を発明した、あるいは先例なしに活動したと装うことなく、企画の電子的言語を確立する。

主要曲:Ich mache einen Spiegel: Dream Part 4 / Dream Part 5 / Dream Part 49 · Affenstunde

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さらに深く聴く作品

1974年5月にBavaria Tonstudioで録音。Frickeのピアノとスピネット、Fichelscherの電気/アコースティック・ギターと打楽器、Djong Yunの声、Olaf Küblerのフルートを、簡潔なA面と19分の表題作へまとめる。Frickeは一つの創作周期の終わりと説明し、音楽は続く数年間を推進するFrickeとFichelscherの協力関係も確立した。

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Frickeは『Song of Songs』の文書を、自ら「神秘的な愛の歌」と呼ぶ作品へ編曲した。1975年2月録音で、Djong Yunの歌をピアノ、Fichelscherのギターと打楽器、Alois Gromerのシタール、Shana Kumarのタブラの上に置く。Hosianna Mantraと比べ、合奏は密度を増し、特に対をなす「In den Nächten auf den Gassen」と「Du Sohn Davids」でリズムの足場が強い。

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1977年のBrain盤はHerzogの映画と同じ題名を持つが、場面ごとの映画音楽として扱うべきではない。他の音楽とともに作品の一部だけが映画で使われた。Fichelscherは全ギターと打楽器、Frickeはピアノ、Matthias von Tippelskirchはフルート、Alois Gromerはシタールを演奏。「Engel der Gegenwart」は広々と始まり、B面の短い曲群により作品群中もっとも直接的なギター主導作の一つとなる。

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今なお重要な理由

Popol Vuhが重要なのは、作品群が技術進歩の単純な物語を拒むからだ。Frickeはまず大型モジュラー・シンセサイザーで有機的かつ声に似た音を探し、次にアコースティック楽器、歌い手、響く部屋で同じ目標を追った。AffenstundeからHosianna Mantraへの移行は、実験の否定でなく手段の変更である。電子音楽は呼吸でき、祈りのような強度は固定した典礼伝統の外にも存在できるという、持続的な二つのモデルを示す。

Herzogとの協働はその方法を映画へ運んだが、アルバム史と映画史は区別しなければならない。特定の場面用に作曲した音楽もあれば、Herzogが既存のPopol Vuh録音を選んだ場合もあり、AguirreのLP自体にも映画にない音楽が多く含まれる。関連作をすべて通常の映画音楽と呼ぶより、レコード、アーカイヴ、映像の間を浸透するその交換の方が興味深い。

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出典と参考資料

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