El disco
De un vistazo
- Artista
- Tom Rapp / Pearls Before Swine
- Publicado
- noviembre de 1971
- Álbum
- Sexto álbum de estudio
- Temas originales
- Once
- Sello
- Reprise RS 6467
- Productor
- Peter H. Edmiston
Por qué importa
Un colectivo de estudio y una banda de gira se superponen sin llegar a ser idénticos
Beautiful Lies You Could Live In documenta una paradoja: los discos se habían centrado cada vez más en Rapp justo cuando Pearls Before Swine finalmente comenzaban a tocar en vivo. La facturación formal de Tom Rapp / Pearls Before Swine reconoce tanto al autor principal como a la identidad continua del grupo. Los músicos de gira Jon Tooker, Gordon Hayes y Michael Krawitz contribuyen al álbum de estudio, pero lo comparten con un elenco más grande en lugar de interpretar todas las partes. Bob Dorough, Amos Garrett, Stu Scharf, Grady Tate, Billy Mundi, Herb Lovelle y varios bajistas y teclistas crean combinaciones cambiantes en tres estudios.
A nueve composiciones de Rapp se unen Bird on a Wire y Epitaph de Leonard Cohen, la adaptación de Elisabeth de un poema de A. E. Housman.
Las caras originales son deliberadamente desiguales: cinco temas terminan en Everybody's Got Pain, mientras que seis conducen desde la canción de Cohen hasta el breve cierre de Elisabeth. En comparación con The Use of Ashes, la música está menos unificada por el lugar de una sesión y más explícita sobre el folk-rock eléctrico y su orientación hacia el directo. Su importancia radica en la identidad bajo presión: el nombre de Rapp, el nombre de Pearls, el matrimonio, la banda, el trabajo de sesión y la voz solista, todos permanecen presentes sin colapsar.
Nueva York y Woodstock, 1971
Pearls Before Swine finalmente suben al escenario mientras el nombre de Rapp avanza
The Use of Ashes había concentrado diez canciones de Rapp en una sesión de tres días en Nashville con Elisabeth y músicos de estudio seleccionados.
City of Gold siguió a principios de 1971, basándose en parte en material adicional de Nashville y agregando Thos. Rapp / Pearls Before Swine facturación.
Durante 1971, Pearls Before Swine inició su primera actividad concertística con Rapp, el guitarrista Jon Tooker, el bajista Gordon Hayes y el pianista Michael Krawitz. Esos compañeros de gira aparecen en Beautiful Lies, pero la grabación no es un simple documento de banda en vivo. Las sesiones se distribuyeron entre A&R Studios y Aura Sound en la ciudad de Nueva York y Bearsville Studios en Woodstock.
Peter H. Edmiston volvió a producir, con Mark Harman y Jim Rooney como ingenieros de grabación.
Reprise emitió RS 6467 en noviembre de 1971 bajo el nombre de Tom Rapp / Pearls Before Swine. Fue el último álbum Reprise de material nuevo de Rapp; Familiar Songs se montó y lanzó más tarde sin servir como seguimiento planificado.
Un elenco de estudio abierto
Socios de gira, colaboradores que regresan y músicos de sesión de Nueva York
Las nueve composiciones originales de Rapp lo convierten en el centro compositivo, pero los músicos rotativos evitan que el álbum se asiente en un sonido de acompañamiento de cantautor. Elisabeth proporciona tanto la relación vocal recurrente como la interpretación vocal final, cambiando el final de la voz de Rapp a la de ella. Tooker, Hayes y Krawitz conectan el trabajo de estudio con la nueva existencia en vivo del grupo aunque el reparto más amplio también participa en esas funciones. Dorough y Merkin añaden colores de piano y órgano propios de una cuidada escritura de canciones en lugar de adornos psicodélicos.
Scharf y Garrett aportan perfiles de guitarra eléctrica a los arreglos seleccionados, mientras que la guitarra acústica de Rapp conserva el centro verbal. Los tres bateristas reflejan las múltiples sesiones y elecciones de temas específicas, no una formación de percusión simultánea. Brown, Hayes y Jemmott también representan papeles rotativos de bajo y los créditos no asignan cada parte de bajo a un tema concreto. La producción de Edmiston une grabaciones de tres salas en un solo álbum y al mismo tiempo permite que las diferencias en el peso del conjunto sigan siendo audibles.
Folk rock de la última etapa de Reprise
Franqueza country-folk con guitarra eléctrica, órgano y secciones rítmicas rotativas.
Snow Queen comienza con un registro invernal, parecido a una historia, con detalles eléctricos y acústicos que le dan a la fría belleza un toque cauteloso. A Life reduce una existencia entera a menos de tres minutos, favoreciendo momentos seleccionados sobre la integridad cronológica. Butterflies y Simple Things parecen ligeras por título, pero los arreglos sobrios mantienen la fragilidad y la pérdida cerca de la superficie. Everybody's Got Pain cierra la primera parte al convertir el sufrimiento privado en un hecho común sin pretender que lo común lo cura.
Bird on a Wire abre la segunda cara con la conocida canción de Cohen, permitiendo que la voz de Rapp se compare con la libertad y obligación de otro escritor. Island Lady y Come to Me avanzan a través de la distancia y la invitación antes de que Freedom expanda la escala política y personal. She's Gone contrae la liberación con la ausencia, sin dejar ninguna resolución de celebración. Epitaph termina con Elisabeth cantando las palabras de Housman en un escenario breve y austero después de que Rapp dejó el centro vocal.
Guía de temas
Once canciones desde Snow Queen hasta Epitaph
Snow Queen
Rapp comienza con un título de cuento de hadas pero niega el encanto fácil. Frialdad, autoridad y belleza ocupan una misma figura, mientras que las guitarras y teclados en capas hacen que su mundo sea lo suficientemente atractivo como para volverse peligroso.
A Life
Menos de tres minutos deben representar una vida entera. Por lo tanto, la canción funciona a través de la compresión y la omisión: lo que no se narra se vuelve tan importante como los pocos momentos que Rapp deja ver.
Butterflies
La transformación y la delicadeza aparecen sin que el arreglo pierda peso. Un breve movimiento melódico convierte a las criaturas en signos de cambio que no pueden mantenerse quietos el tiempo suficiente para servir a un símbolo fijo.
Simple Things
El título promete reducción tras reina, vida y metamorfosis. La voz directa de Rapp sugiere que la simplicidad es una práctica de atención, no una evidencia de que el mundo emocional circundante se haya vuelto sencillo.
Everybody's Got Pain
La primera cara termina generalizando el sufrimiento manteniendo la actuación personal. La condición compartida ofrece reconocimiento más que consuelo; saber que el dolor es común no lo distribuye equitativamente ni lo elimina.
Bird on a Wire
Rapp abre la segunda cara con la canción de libertad, fracaso e intento de reparación de Leonard Cohen. Su frágil interpretación y el conjunto de estudio hacen de la versión un diálogo entre escritores en lugar de un reclamo sobre la identidad de la canción.
Island Lady
En el título se funden una persona y un lugar separados. La disposición equilibra la distancia con una dirección concreta, dejando a la isla capaz de significar refugio, aislamiento o una vida conocida desde otro lugar.
Come to Me
La invitación directa sigue a la separación de la isla. La voz y la banda siguen siendo medidas, por lo que la cercanía se solicita más que se asume; La sencillez de la canción expone el riesgo dentro del imperativo.
Freedom
La canción de Rapp amplía la invitación personal a una palabra cargada de uso político y privado. Su identidad anterior de Ámsterdam sigue siendo un trasfondo para la forma concisa emitida, donde la libertad suena necesaria pero nunca se explica por sí misma.
She's Gone
Después de Freedom, la ausencia llega como consecuencia y no como lo opuesto a la liberación. La actuación de dos minutos rechaza un duelo elaborado, dejando que la declaración siga siendo tan contundente e incompleta como se siente la partida.
Epitaph
Elisabeth cierra con su escenario del Epitaph de A. E. Housman sobre un ejército de mercenarios. La breve actuación centrada en el solista gira la última palabra hacia el servicio, la muerte y la memoria pública, terminando fuera de la autoría y voz principal de Rapp.
Vidas y mentiras
Hermosas historias, dolor ordinario y el costo de creer.
El álbum prueba qué historias son lo suficientemente hermosas como para habitarlas y qué esconden esas historias. Snow Queen ofrece una ficción seductora cuya frialdad es inseparable de su belleza. A Life, Butterflies y Simple Things comprimen la complejidad en imágenes manejables sin pretender que estén completas. Everybody's Got Pain rompe cualquier cuento de hadas privado al insistir en una condición humana compartida.
Bird on a Wire presenta el equilibrio de libertad y responsabilidad de otro escritor en el cambio lateral. Island Lady, Come to Me y Freedom trazan entonces posibles rutas de escape, cada una complicada por la relación. She's Gone muestra el costo humano que una narrativa de liberación puede omitir. Epitaph convierte el hermoso lenguaje en una muerte militar, dejando al oyente preguntándose si la conmemoración en sí misma puede convertirse en una mentira soportable.
Reprise 6467
Ophelia de Millais flota bajo el título
El LP original estadounidense de Reprise lleva el número de catálogo RS 6467. Su anverso reproduce el cuadro Ophelia de John Everett Millais de 1851-52. La figura flotante une belleza, relato y muerte en una imagen, coincidiendo estrechamente con la tensión del título sin ilustrar un tema concreto.
La portada utiliza la facturación de Tom Rapp / Pearls Before Swine en lugar de presentar un grupo anónimo sin cambios. Cinco temas ocupan la primera cara y seis la segunda cara, con Everybody's Got Pain y Epitaph como finales respectivos. La pintura histórica continúa el uso del Bosco, Bruegel, Bellini y los tapices de unicornios en el catálogo, al tiempo que crea un ambiente prerrafaelita distintivo.
El cuarto LP de Reprise
La declaración final de Reprise recién grabada
Reprise lanzó Beautiful Lies You Could Live In en noviembre de 1971. Record World revisó RS 6467 en diciembre y Cash Box siguió a principios de 1972. El álbum no entró en el Billboard 200, por lo que su creciente cuerpo de escritos retrospectivos favorables no debe confundirse con el éxito de las listas contemporáneas.
El lanzamiento coincidió con la nueva vida de Pearls Before Swine como grupo de gira, aunque el disco en sí utiliza un elenco de estudio más amplio. Los críticos a menudo han valorado las canciones concisas y la coherencia de Rapp, al tiempo que tratan el álbum como una culminación tardía de Reprise. Su recepción sigue ligada a la ambigüedad de su facturación: tanto un álbum de Tom Rapp como un álbum de Pearls Before Swine son exactos, pero ninguna descripción está completa por sí sola.
El sexto álbum
Donde se encuentran el nombre de Pearls y la identidad solista de Rapp
Beautiful Lies es el último capítulo recién grabado de la secuencia Reprise de cuatro álbumes. Su crédito de Tom Rapp / Pearls Before Swine anticipa la facturación en solitario cada vez más explícita del período Blue Thumb. La presencia del grupo de gira le da al álbum una conexión con la actuación pública ausente en el estudio original Pearls. Bird on a Wire coloca la composición de Rapp junto a la de Cohen sin convertir la versión en una apuesta por la familiaridad comercial.
Epitaph le da a Elisabeth la composición y la voz finales, un cambio de autoría inusualmente decisivo para el catálogo. Ophelia de Millais se convirtió en una de las portadas con arte clásico más reconocibles de la banda porque concentra la belleza y la fatalidad de manera muy directa. Familiar Songs debe permanecer separada: su posterior estado de compilación no autorizada no debería reducir Beautiful Lies a una colección fuente de transición. El legado del álbum es un final elegante pero inestable, con identidades de grupo y solista coexistiendo hasta que cambia la voz final.
Programa original
Conserva las cinco/seis caras y la facturación original.
El álbum original contiene once temas. Cinco temas ocupan la primera cara y seis la segunda cara. Everybody's Got Pain cierra la primera cara. Epitaph es el final original.
Rapp escribió nueve temas. Bird on a Wire fue escrito por Leonard Cohen. Epitaph es la adaptación y la voz de Elisabeth sobre el poema de Housman. Familiar Songs no pertenece al Programa original de este álbum ni constituye su continuación de estudio prevista.
Una ruta de escucha
De Snow Queen a la última palabra de Elisabeth
- Entra en el atractivo frío de Snow Queen.
- Escucha A Life y Butterflies mediante una compresión deliberada.
- Deja que el dolor compartido cierre la primera cara sin consuelo fácil.
- Vuelve a empezar con la canción de libertad y obligación de Cohen.
- Sigue Island Lady, Come to Me y Freedom como tres salidas diferentes.
- Deja que She's Gone elimine la abstracción.
- Dale a Elisabeth y Housman la última palabra sobre el álbum.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Programa digital oficial de once temas — Apple Music / Warner Records
- Temas, personal, estudios y créditos de producción — AllMusic
- Caras originales del RS 6467 y secuencia del catálogo — Discografía de Reprise
- Reseña contemporánea de diciembre de 1971 — Archivo de Record World
- Revisión contemporánea de enero de 1972 — Archivo de Cash Box
- Ficha de Ophelia en la colección — Tate Britain