Płyta
W skrócie
- Artysta
- Tom Rapp / Pearls Before Swine
- Wydany
- Listopad 1971
- Album
- Szósty album studyjny
- Pierwotna liczba utworów
- Jedenaście
- Wytwórnia
- Reprise RS 6467
- Producent
- Peter H. Edmiston
Dlaczego jest ważny
Kolektyw studyjny i zespół koncertowy nakładają się na siebie, nie stając się tym samym
Beautiful Lies You Could Live In dokumentuje paradoks: płyty coraz bardziej skupiały się na Rappie właśnie wtedy, gdy Pearls Before Swine wreszcie zaczął występować na żywo. Formalny podpis Tom Rapp / Pearls Before Swine uznaje zarówno głównego autora, jak i trwającą tożsamość grupy. Muzycy koncertowi Jon Tooker, Gordon Hayes i Michael Krawitz uczestniczą w albumie studyjnym, lecz dzielą go z większym składem, zamiast wykonywać każdą partię. Bob Dorough, Amos Garrett, Stu Scharf, Grady Tate, Billy Mundi, Herb Lovelle oraz kilku basistów i klawiszowców tworzą zmienne kombinacje w trzech studiach.
Do dziewięciu kompozycji Rappa dołączają Bird on a Wire Leonarda Cohena oraz Epitaph — opracowanie wiersza A. E. Housmana przez Elisabeth.
Pierwotne strony są celowo nierówne: pięć utworów kończy się na Everybody's Got Pain, a sześć prowadzi od piosenki Cohena do krótkiego finału Elisabeth. W porównaniu z The Use of Ashes muzykę w mniejszym stopniu jednoczy jedno miejsce sesji, za to wyraźniej ujawniają się elektryczny folk rock i możliwość działania jako zespół koncertowy. Znaczenie albumu tkwi w tożsamości pod presją: nazwisko Rappa, nazwa Pearls, małżeństwo, zespół, rzemiosło sesyjne i głos solowy pozostają obecne, nie stapiając się w jedno.
Nowy Jork i Woodstock, 1971
Pearls wreszcie wychodzi na scenę, gdy nazwisko Rappa wysuwa się naprzód
The Use of Ashes skupił dziesięć piosenek Rappa w trzydniowej sesji w Nashville z Elisabeth i wybranymi muzykami studyjnymi.
City of Gold ukazał się na początku 1971 roku, częściowo korzystając z dalszego materiału z Nashville i dodając podpis Thos. Rapp / Pearls Before Swine.
W 1971 roku Pearls Before Swine rozpoczął pierwszą działalność koncertową z Rappem, gitarzystą Jonem Tookerem, basistą Gordonem Hayesem i pianistą Michaelem Krawitzem. Ci partnerzy z trasy pojawiają się na Beautiful Lies, lecz nagranie nie jest prostym dokumentem zespołu grającego na żywo. Sesje rozdzielono między A&R Studios i Aura Sound w Nowym Jorku oraz Bearsville Studios w Woodstock.
Peter H. Edmiston ponownie zajął się produkcją, a Marka Harmana i Jima Rooneya wymieniono jako realizatorów nagrań.
Reprise wydała RS 6467 w listopadzie 1971 roku pod nazwą Tom Rapp / Pearls Before Swine. Był to ostatni nowo nagrany album Rappa dla Reprise; Familiar Songs zmontowano i wydano później, lecz nie był planowaną kontynuacją.
Otwarty skład studyjny
Partnerzy z trasy, powracający współpracownicy i nowojorscy muzycy sesyjni
Dziewięć autorskich utworów Rappa czyni go centrum kompozycyjnym, lecz rotacyjni muzycy nie pozwalają albumowi osiąść w typowym akompaniamencie dla autora i wykonawcy. Elisabeth wnosi powracającą obecność wokalną oraz finałowe autorskie wykonanie, w którym jej głos zastępuje głos Rappa. Tooker, Hayes i Krawitz łączą pracę studyjną z nowym koncertowym życiem grupy, bez fałszywego przypisywania im każdej partii gitary, basu i klawiszy. Dorough i Merkin dodają barwy fortepianu oraz organów związane z kunsztem aranżowania piosenek, a nie z psychodeliczną ornamentyką.
Scharf i Garrett pozwalają gitarze elektrycznej wyostrzyć wybrane aranżacje, podczas gdy gitara akustyczna Rappa pozostaje w centrum narracji. Trzej perkusiści świadczą o wielu sesjach i decyzjach podejmowanych osobno dla poszczególnych utworów, nie o jednoczesnym składzie perkusyjnym. Brown, Hayes i Jemmott podobnie pełnią wymienne role basistów; nie należy zgadywać ich dokładnego udziału w konkretnych utworach tam, gdzie nie precyzują go informacje wydawnicze. Produkcja Edmistona łączy nagrania z trzech studiów w jeden album, zachowując słyszalne różnice w ciężarze brzmienia zespołu.
Późny folk rock okresu Reprise
Bezpośredniość country-folku z gitarą elektryczną, organami i rotacyjnymi sekcjami rytmicznymi
Snow Queen otwiera się w zimowym, baśniowym rejestrze, a detale elektryczne i akustyczne nadają chłodnemu pięknu ostrożny charakter. A Life redukuje całe istnienie do mniej niż trzech minut, wybierając pojedyncze chwile zamiast chronologicznej kompletności. Butterflies i Simple Things wydają się lekkie z tytułu, lecz powściągliwe aranżacje utrzymują kruchość oraz stratę blisko powierzchni. Everybody's Got Pain zamyka pierwszą stronę, zmieniając prywatne cierpienie we wspólny fakt bez udawania, że wspólnota je leczy.
Bird on a Wire otwiera drugą stronę znaną piosenką Cohena, pozwalając głosowi Rappa zmierzyć się z wolnością i zobowiązaniem innego autora. Island Lady i Come to Me przechodzą przez dystans i zaproszenie, zanim Freedom poszerzy skalę polityczną oraz osobistą. She's Gone kurczy wyzwolenie do nieobecności, nie pozostawiając świątecznego rozwiązania. Epitaph kończy album głosem Elisabeth śpiewającej słowa Housmana w krótkiej, surowej oprawie po odejściu Rappa z centrum wokalnego.
Przewodnik po utworach
Jedenaście piosenek od Snow Queen do Epitaph
Snow Queen
Rapp zaczyna od baśniowego tytułu, lecz odmawia łatwego oczarowania. Chłód, władza i piękno mieszczą się w jednej postaci, a warstwowe gitary oraz klawisze czynią jej świat dość atrakcyjnym, by stał się niebezpieczny.
A Life
Mniej niż trzy minuty muszą reprezentować całe życie. Piosenka działa więc poprzez kompresję i pominięcie: to, czego nie opowiedziano, staje się równie ważne jak kilka chwil, które Rapp dopuszcza do widoku.
Butterflies
Przemiana i delikatność pojawiają się bez utraty ciężaru przez aranżację. Krótki ruch melodyczny czyni stworzenia znakami zmiany, których nie można zatrzymać wystarczająco długo, by służyły jednemu stałemu symbolowi.
Simple Things
Po królowej, życiu i metamorfozie tytuł obiecuje redukcję. Bezpośredni wokal Rappa sugeruje, że prostota jest praktyką uwagi, nie dowodem, iż otaczający świat emocjonalny stał się nieskomplikowany.
Everybody's Got Pain
Pierwsza strona kończy się uogólnieniem cierpienia przy zachowaniu osobistego wykonania. Wspólny stan oferuje rozpoznanie, nie pocieszenie; wiedza, że ból jest powszechny, nie rozdziela go równo ani go nie usuwa.
Bird on a Wire
Rapp otwiera drugą stronę piosenką Leonarda Cohena o wolności, porażce i próbie naprawy. Jego krucha interpretacja oraz zespół studyjny czynią cover dialogiem między autorami, nie roszczeniem do tożsamości piosenki.
Island Lady
Osoba i odseparowane miejsce łączą się w tytule. Aranżacja równoważy dystans z konkretnym zwrotem, pozostawiając wyspie możliwość oznaczania schronienia, izolacji lub życia znanego skądinąd.
Come to Me
Po wyspiarskim oddaleniu pojawia się bezpośrednie zaproszenie. Głos i zespół zachowują powściągliwość, więc bliskość jest przedmiotem prośby, a nie czymś z góry założonym; prostota piosenki odsłania ryzyko ukryte w trybie rozkazującym.
Freedom
Piosenka Rappa poszerza osobiste zaproszenie do słowa obciążonego znaczeniami politycznymi i prywatnymi. Wcześniejsza wersja związana z tytułem Amsterdam pozostaje tłem dla wydanej, zwartej formy, w której wolność brzmi jak konieczność, lecz nigdy nie tłumaczy się sama.
She's Gone
Po Freedom nieobecność przychodzi jako konsekwencja, nie przeciwieństwo wyzwolenia. Dwuminutowe wykonanie odrzuca rozbudowaną żałobę, pozwalając wypowiedzi pozostać równie dosadną i niepełną, jak odczuwa się odejście.
Epitaph
Elisabeth zamyka album swoim opracowaniem Epitaph on an Army of Mercenaries A. E. Housmana. Krótkie wykonanie skupione na głosie solowym kieruje ostatnie słowo ku służbie, śmierci i pamięci publicznej, kończąc poza autorstwem oraz głosem prowadzącym Rappa.
Życia i kłamstwa
Piękne historie, zwyczajny ból i koszt wiary
Album sprawdza, które historie są wystarczająco piękne, by w nich zamieszkać, oraz co one ukrywają. Snow Queen oferuje pociągającą fikcję, której chłód jest nierozłączny z pięknem. A Life, Butterflies i Simple Things kompresują złożoność w przystępne obrazy bez twierdzenia, że są kompletne. Everybody's Got Pain rozbija każdą prywatną baśń, obstając przy wspólnej ludzkiej kondycji.
Bird on a Wire wprowadza równowagę wolności i odpowiedzialności innego autora przy zmianie strony. Wyspa, zaproszenie i wolność wytyczają następnie możliwe drogi ucieczki, każdą komplikowaną przez relację. She's Gone pokazuje ludzki koszt, który narracja o wyzwoleniu może pominąć. Epitaph kieruje piękny język ku śmierci wojskowej, pozostawiając słuchacza z pytaniem, czy samo upamiętnienie może stać się kłamstwem, w którym da się żyć.
Reprise 6467
Ofelia Millaisa unosi się pod tytułem
Pierwotny amerykański LP Reprise ma numer katalogowy RS 6467. Jego front przedstawia reprodukcję obrazu Ofelia Johna Everetta Millaisa z lat 1851-52. Unosząca się postać łączy piękno, opowieść i śmierć w jednym obrazie, ściśle odpowiadając napięciu tytułu bez ilustrowania konkretnego utworu.
Okładka używa podpisu Tom Rapp / Pearls Before Swine, zamiast przedstawiać niezmienną anonimową grupę. Pierwszą stronę zajmuje pięć utworów, a drugą sześć; kończą je odpowiednio Everybody's Got Pain i Epitaph. Historyczny obraz kontynuuje katalogowe użycie Boscha, Bruegla, Belliniego oraz tapiserii z Jednorożcem, tworząc zarazem wyraźnie prerafaelicki nastrój.
Czwarty LP Reprise
Ostatnia nowo nagrana wypowiedź dla Reprise
Reprise wydała Beautiful Lies You Could Live In w listopadzie 1971 roku. Record World zrecenzował RS 6467 w grudniu, a Cash Box uczynił to na początku 1972 roku. Album nie wszedł na Billboard 200, dlatego rosnącej liczby przychylnych tekstów retrospektywnych nie należy mylić z ówczesnym sukcesem na listach.
Wydanie zbiegło się z nowym życiem Pearls Before Swine jako grupy koncertowej, choć sama płyta wykorzystuje szerszy skład studyjny. Recenzenci często cenili zwięzłe piosenki i konsekwencję Rappa, traktując album jako późną kulminację okresu Reprise. Jego odbiór pozostaje związany z dwuznacznością podpisu: określenia album Toma Rappa i album Pearls Before Swine są prawdziwe, lecz żadne z osobna nie jest kompletne.
Szósta płyta
Miejsce spotkania nazwy Pearls i solowej tożsamości Rappa
Beautiful Lies jest ostatnim nowo nagranym rozdziałem czteroalbumowej sekwencji Reprise. Podpis Tom Rapp / Pearls Before Swine zapowiada wyraźniejsze eksponowanie solowego nazwiska w okresie Blue Thumb. Obecność grupy koncertowej wiąże album z publicznymi występami, czego brakowało pierwotnemu składowi Pearls działającemu wyłącznie w studiu. Bird on a Wire stawia twórczość Rappa obok Cohena, nie zmieniając coveru w próbę zdobycia komercyjnej rozpoznawalności.
Epitaph oddaje Elisabeth zamykającą kompozycję i głos — wyjątkowo zdecydowaną zmianę autorstwa w tym katalogu. Ofelia Millaisa stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych klasycznych okładek zespołu, ponieważ tak bezpośrednio skupia piękno i fatalność. Familiar Songs musi pozostać osobno: późniejszy status nieautoryzowanej kompilacji nie powinien sprowadzać Beautiful Lies do przejściowego zbioru źródłowego. Dziedzictwem albumu jest pełne wdzięku, lecz niespokojne zakończenie, w którym tożsamości grupowa i solowa współistnieją aż do zmiany ostatniego głosu.
Pierwotny program
Zachowaj układ pięć/sześć i pierwotny podpis
Pierwotny album zawiera jedenaście utworów. Pięć zajmuje pierwszą stronę, a sześć drugą. Everybody's Got Pain zamyka stronę pierwszą. Epitaph jest pierwotnym zakończeniem.
Rapp napisał dziewięć utworów. Bird on a Wire napisał Leonard Cohen. Epitaph jest opracowaniem Housmana i wykonaniem wokalnym Elisabeth. Familiar Songs nie jest planowanym następnym albumem studyjnym.
Ścieżka słuchania
Przejdź od Snow Queen do ostatniego słowa Elisabeth
- Wejdź w pociągający chłód Snow Queen.
- Usłysz życie i motyle poprzez celową kompresję.
- Pozwól wspólnemu bólowi zakończyć pierwszą stronę bez łatwego pocieszenia.
- Zacznij ponownie od piosenki Cohena o wolności i zobowiązaniu.
- Podążaj za wyspą, zaproszeniem i wolnością jako trzema różnymi wyjściami.
- Pozwól She's Gone usunąć abstrakcję.
- Oddaj ostatnie słowo albumu Elisabeth i Housmanowi.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Oficjalny jedenastoutworowy program cyfrowy — Apple Music / Warner Records
- Utwory, skład, studia i kredyty produkcyjne — AllMusic
- Pierwotne strony RS 6467 i sekwencja katalogowa — Reprise Album Discography
- Ówczesna recenzja z grudnia 1971 roku — Record World archive
- Ówczesna recenzja ze stycznia 1972 roku — Cash Box archive
- Wpis kolekcji dotyczący Ofelii — Tate Britain