The Doors

Descripción general

Los Doors unieron sencillos concisos a piezas extensas en las que el blues, el jazz, el flamenco, el teatro y la experimentación de estudio podían ocupar un mismo disco. El barítono y la imagen de Jim Morrison lo convirtieron en el punto focal, pero la identidad de la banda dependía igualmente de los teclados de Ray Manzarek, la guitarra de Robby Krieger y la sensible batería de John Densmore. El cuarteto clásico no tenía un bajista permanente: Manzarek proporcionó el teclado del bajo en el escenario, mientras que varias grabaciones utilizaron bajistas de sesión.

Formación e Historia

Morrison y Manzarek se conocieron cuando eran estudiantes de cine de UCLA y se reconectaron en Venice Beach en el verano de 1965. Morrison se unió por primera vez a Rick and the Ravens de Manzarek; Densmore y Krieger, que habían tocado juntos en los Psychedelic Rangers, completaron el familiar cuarteto. Las residencias en London Fog y luego en Whisky a Go Go les dieron tiempo para desarrollar canciones y arreglos de larga duración antes de que Elektra los contratara en 1966.

Entre enero de 1967 y abril de 1971, Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore publicaron seis álbumes de estudio, desde The Doors hasta L.A. Woman. Tras la muerte de Morrison en julio de 1971, los otros tres continuaron como The Doors en Other Voices y Full Circle, antes de que el grupo terminara en 1973. Volvieron a reunirse para añadir música a la poesía grabada de Morrison en An American Prayer, publicado en 1978.

Sonido y estilo

Manzarek dividió su trabajo entre un órgano Vox Continental, piano y bajo con teclado; Krieger pasó del estilo de dedos derivado del flamenco al slide de cuello de botella y al blues eléctrico; Densmore utilizó ideas del jazz y la bossa nova para controlar la tensión en lugar de limitarse a marcar el tiempo. Morrison podía pasar de una conversación cercana y conversacional a una declamación, dando espacio a los arreglos para expandirse y contraerse alrededor del texto.

La paleta del estudio cambió a lo largo del catálogo. Strange Days utilizó grabación de ocho pistas, guitarra de doble pista y una aparición temprana de Moog; The Soft Parade colocó metales y cuerdas alrededor de varias canciones; L.A. Woman volvió a un conjunto de blues más directo con el bajista Jerry Scheff y el guitarrista rítmico Marc Benno. Esas adiciones importan: el sonido de los Doors nunca fue simplemente el de cuatro músicos capturados sin ayuda externa.

Por qué siguen siendo importantes

La continua importancia de los Doors se basa en un lenguaje colectivo más que en la mitología de Morrison únicamente. Krieger proporcionó canciones importantes, incluidas Light My Fire, Touch Me y Love Her Madly; Manzarek hizo voces estructurales de bajo de teclado y órgano; Densmore incorporó la dinámica del jazz a los arreglos de rock; Morrison trató el texto y la presencia física del cantante como parte de la composición.

Su ingreso al Salón de la Fama del Rock & Roll en 1993 reconoció un catálogo que podía contener éxitos concisos y piezas teatrales largas sin separarlas en diferentes identidades. Los seis álbumes de estudio de la era Morrison documentan cambios rápidos, desde el repertorio probado en clubes del debut hasta la psicodelia de ocho pistas, la orquestación, el blues duro y las espaciosas sesiones finales, en lugar de una fórmula repetida a lo largo de cinco años.

Fuentes y lecturas adicionales