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Crème pour la télévision néerlandaise en 1968
Festivals et culture en direct

Festival National de Jazz & Blues 1961-1970 : La route de la lecture

Avant que le Festival de lecture ne devienne une institution rock, Harold Pendleton s'aventure au Festival national de jazz et de blues a passé une décennie à absorber rythme et blues, beat, psychédélia et hard rock tout en cherchant à plusieurs reprises un site capable de contenir son public changeant.

1961–1970Londres, Surrey et Sussex, AngleterreSérie de festivals itinérants
F. van Geelen, Omroepvereniging VARA · Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0 · Converti en WebP et redimensionné; aucune altération générale ou de composition.

Calendrier des éditions

  1. Ouverture du Festival national de jazz à Richmond

    Pendleton adapte le modèle jazz-festival de Newport pour un public britannique en plein air.

  2. Le bleu et le rythme et le bleu remodelent l'identité

    La demande des jeunes et les groupes amplifiés rendent le label jazz original de plus en plus incomplet.

  3. Le festival quitte Richmond et continue de bouger

    Le bruit, les licences et la pression de l'auditoire passent par Windsor et Kempton Park.

  4. Plumpton devient la maison de fin de décennie

    Le blues-rock, la psychédélie et le hard rock progressif dominent davantage le programme.

  5. La lecture devient le pont institutionnel

    Un festival d'anniversaire civique distinct de 1971 précède l'arrivée de l'événement d'août en 1972.

Pourquoi cet événement est important

Cette série est cruciale parce qu'elle montre un festival britannique en évolution plutôt que d'apparaître soudainement. Lecture La longévité est beaucoup plus logique lorsque la décennie nomade 1961-1970 est visible. L'ancre documentée pour cette section est Fondée par le promoteur du Marquee Club Harold Pendleton. Ce fait reste distinct de la légende ultérieure, car les programmes, les reportages de presse, les films et la mémoire des participants répondent à différentes questions. Harold Pendleton, le Marquee Club et l'influence de Newport Jazz Festival font partie du début de cette histoire. Le premier événement a été conçu dans le cadre de la promotion du jazz plutôt que de la contreculture rock. L'ancre documentée de cette section est Reading Museum indique que le premier Festival national de jazz a eu lieu à Richmond Athletic Ground en 1961. Ce fait reste distinct de la légende ultérieure, car les programmes, les reportages de presse, les films et la mémoire des participants répondent à différentes questions.

Le Fool SG psychédélique d'Eric Clapton exposé au Metropolitan Museum of Art
Gibson SG d'Eric Clapton en 1964, peint par The Fool en 1967 et photographié dans un musée plus tard. L'instrument fournit le contexte matériel pour l'ère du blues psychédélique de Cream, pas la preuve directe d'une performance de festival. Eden, Janine and Jim from New York City · Wikimedia Commons · CC BY 2.0 · Converti en WebP et redimensionné; aucune altération générale ou de composition.

Un festival qui n'arrêtait pas de bouger

Richmond et les réinstallations ultérieures forment une histoire d'infrastructure. Reading Museum's oral-history matériel avec Pendleton explique pourquoi le festival a dû à plusieurs reprises à la recherche d'une maison pratique. L'ancrage documenté de cette section est Le titre du festival a évolué comme l'espace de jazz partagé avec le blues, le rythm et le blues, le beat et le rock ; vers le milieu des années 1960, Jazz et Blues ont mieux reflété le programme. Ce fait reste distinct de la légende ultérieure, car les programmes, les reportages de presse, les films et la mémoire des participants répondent à différentes questions. La facture changeante forme une chronologie allant du jazz au blues, au rythme et au blues, au psychédélique, au progressif et au hard rock. Le jazz n'a pas disparu du jour au lendemain; l'équilibre a changé avec le public britannique et la musique amplifiée. L'ancrage documenté pour cette section est Richmond est devenu de plus en plus difficile à mesure que la pression de l'auditoire et la résistance locale se sont accrues. Ce fait reste distinct de la légende ultérieure, car les programmes, les reportages de presse, les films et la mémoire des participants répondent à différentes questions.

Instruments peints psychédéliquement associés à Eric Clapton et Jack Bruce
Les instruments peints par des fous associés à Eric Clapton et Jack Bruce, vus dans une exposition ultérieure. Ils illustrent comment la programmation blues du festival est entrée dans la culture visuelle psychédélique de 1967. Eden, Janine and Jim from New York City · Wikimedia Commons · CC BY 2.0 · Converti en WebP et redimensionné; aucune altération générale ou de composition.

Ce que le public a vécu

L'auditoire changeant est lui-même une preuve de la transition culturelle – du fandom du jazz assis/club à la foule rock plus jeune et aux attentes de camping/extérieur. L'ancrage documenté de cette section est Le festival est devenu nomade géographiquement avant de s'installer à Plumpton Racecourse pour les éditions de la fin des années 1960. Ce fait reste distinct de la légende ultérieure, car les programmes, les reportages de presse, les films et la mémoire des participants répondent à différentes questions. Un promoteur enraciné dans la culture club apprend peu à peu à présenter une musique de plus en plus amplifiée en plein air. Cette transition relie une petite présentation jazz à l'infrastructure du festival rock ultérieur. L'ancre documentée de cette section est En 1967-1970, des artistes tels que Cream, Fleetwood Mac, Jeff Beck Group, Pink Floyd, Jethro Tull, Deep Purple, Oui et d'autres blues/progressives/ hard-rock ont reflété le centre de gravité changeant. Ce fait reste distinct de la légende ultérieure, car les programmes, les reportages de presse, les films et la mémoire des participants répondent à différentes questions.

Jack Bruce et Ginger Baker de Cream se produisent en 1967
Jack Bruce et Ginger Baker jouent avec Cream en 1967. Cette photographie de scène de période fournit le contexte de l'artiste et n'est pas identifiée comme le Festival National de Jazz & Blues. Auteur inconnu Auteur inconnu C'est une image retouchée, ce qui signifie qu'elle a été modifiée numériquement de sa version originale. Modifications apportées par Dcameron814. · . · Wikimedia Commons · Public domain · Converti en WebP et redimensionné; aucune altération générale ou de composition.

Résistance locale et limites pratiques

Le musée de lecture de Pendleton documents d'histoire orale Richmond de pressions pratiques et locales plus fiable que les stéréotypes plus tard sur les résidents hostiles et les jeunes publics. Le point d'ancrage documenté de cette section est Pendleton organisé la lecture de se séparer Juin 1971 anniversaire pop festival dans le cadre de la ville Festival des Arts. Reading Museum note que la charge de travail a entraîné l'annulation du traditionnel Festival national de jazz et de blues d'août de la même année; Pendleton a ensuite amené le Festival national de jazz et de blues à la lecture dans son créneau normal d'août en 1972. L'année 1971 est donc un pont étroitement lié plutôt que simplement la prochaine édition annuelle sous le même calendrier. Ce fait reste distinct de la légende ultérieure, car les programmes, les reportages de presse, les films et la mémoire des participants répondent à différentes questions. Le programme anniversaire de la lecture de 1971 et l'arrivée de Pendleton ont établi l'identité du festival en 1972 a créé le pont institutionnel au Festival de lecture moderne. L'ancrage documenté de cette section est L'histoire de la lecture établie fait de cette décennie itinérante sa préhistoire explicite. Ce fait reste distinct de la légende ultérieure, car les programmes, les reportages de presse, les films et la mémoire des participants répondent à différentes questions.

Pink Floyd photographié dans un magazine de musique indonésien en 1969
Pink Floyd dans un numéro de 1969 de la revue musicale indonésienne Aktuil. L'image reproduite de la période marque le parcours progressif et psychédélique qui partage de plus en plus la facture du festival avec le jazz et le blues. Majalah Aktuil · Wikimedia Commons · Public domain · Converti en WebP et redimensionné; aucune altération générale ou de composition.

Films, enregistrements et documents survivants

Des affiches, des dépliants, des documents du gouvernement local, du matériel du marquis et des objets du Musée de la lecture survivent tous comme preuves. Les affiches du Festival documentent la facturation annoncée plutôt que de prouver que chaque apparition annoncée a eu lieu. L'ancre documentée pour cette section est Fondée par le promoteur du Marquee Club Harold Pendleton. Ce fait reste distinct de la légende ultérieure, car les programmes, les reportages de presse, les films et la mémoire des participants répondent à différentes questions. Une institution jazz est devenue une institution rock en adaptant ses sites, son programme et son identité publique plutôt que de préserver une seule formule musicale. L'ancre documentée de cette section est Reading Museum indique que le premier Festival national de jazz a eu lieu à Richmond Athletic Ground en 1961. Ce fait reste distinct de la légende ultérieure, car les programmes, les reportages de presse, les films et la mémoire des participants répondent à différentes questions.

Connexions sur le circuit du festival

Des festivals durables peuvent survivre en changeant d'identité. Lecture La longévité vient de l'absorption répétée de la musique que son public se dirigeait vers plutôt que de préserver un genre. L'ancrage documenté de cette section est Le titre du festival a évolué comme l'espace de jazz partagé avec le blues, le rythm et le blues, le beat et le rock ; vers le milieu des années 1960, Jazz et Blues ont mieux reflété le programme. Ce fait reste distinct de la légende ultérieure, car les programmes, les reportages de presse, les films et la mémoire des participants répondent à différentes questions. L'héritage est Reading lui-même – et la démonstration que l'histoire du festival britannique est née de structures de promotion du jazz et du blues plus anciennes que de contreculture hippie. L'ancrage documenté pour cette section est Richmond est devenu de plus en plus difficile à mesure que la pression de l'auditoire et la résistance locale se sont accrues. Ce fait reste distinct de la légende ultérieure, car les programmes, les reportages de presse, les films et la mémoire des participants répondent à différentes questions.

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Écoute essentielle

Sources et lectures complémentaires

  1. Lecture Histoire de la collection du FestivalMusée de lecture · consulté le 23 juillet 2026
  2. Lecture en 1971 : la ville du premier festival de lectureMusée de lecture · consulté le 23 juillet 2026
  3. Lecture Histoire du festivalFestival de lecture · consulté le 23 juillet 2026
  4. Archives du Club MarqueeLe Club des Marques · consulté le 23 juillet 2026
  5. Sources d'images du National Jazz & Blues FestivalWikimedia Commons · Consulté le 23 juillet 2026
Crédits d'images5 images sous licence
Cream performing on the Dutch television program Fanclub in 1968. Left to right: Jack Bruce, Ginger Baker, Eric Clapton
Crème pour la télévision néerlandaise en 1968. L'image d'époque représente le centre de gravité du blues-rock amplifié qui avait transformé le programme du festival de Pendleton à la fin des années 1960; ce n'est pas une photographie de festival — F. van Geelen, Omroepvereniging VARA — Wikimedia Commons — CC BY-SA 3.0 · enregistrement source · CC BY-SA 3.0
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The Fool SG (1964 Gibson SG) played by Eric Clapton (Cream), present from George Harrison to Eric Clapton (Cream), painted in 1967 by The Fool Collective - Play It Loud. MET (2019-05-13 19.29.10 by Eden, Janine and Jim) "The Fool" SG (1964), Gibson [paint by The Fool Collective] . Play It Loud: Instruments of Rock & Roll. Metropolitan Museum of Art. . " ​In 1967, Cream’s manager Robert Stigwood commissioned Dutch artists Marijke Koger and Simon Posthuma to create a custom-painted set of psychedelic instruments, costumes, and posters for the band’s upcoming U.S. tour. This guitar became known as “the Fool” after the art collective that Koger and Posthuma later founded. Eric Clapton received the guitar from George Harrison before it was painted and went on to use it as one of his main instruments with Cream, playing it while recording Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968), and Goodbye (1969). “The Fool” was restored after 1972 by former owner Todd Rundgren. " , " ​Technical Description: Mahogany body and neck, rosewood fingerboard; 24¾ in. scale; rainbow psychedelic designs covering front and back of body, neck, and headstock; set neck with pearloid trapezoid inlays and white binding; headstock painted over; two humbucking pickups, three-way selector switch, two volume and two tone controls; nickel tune-o-matic bridge and Grover Rotomatic tuners, two gold and two black plastic knobs, three-ply black and white pickguard with landscape painting; neck and headstock reconstructed " , " ​ Object Details " , " ​Title: "The Fool" SG " , " ​Artist: Gibson (American, founded Kalamazoo, Michigan 1902) " , " ​Artist: The Fool Collective " , " ​Artist: Eric Clapton (British, Ripley, Surrey born 1945) " , " ​Date: 1964 " , " ​Medium: Mahogany, rosewood, metal, mother-of-pearl, plastic, oil-based enamel paint " , " ​Dimensions: Length: 39 3/4 in. (101 cm) / Width: 13 1/4 in. (33.7 cm) / Depth: 1 1/4 in. (3.4 cm) / Weight: ~6-8 lbs. " , " ​Classification: Chordophone-Lute-plucked-fretted " , " ​Credit Line: Private Collection "
Gibson SG d'Eric Clapton en 1964, peint par The Fool en 1967 et photographié dans un musée plus tard. L'instrument fournit un contexte matériel pour l'ère du blues psychédélique de Cream, pas une preuve directe d'une performance de festival — Eden, Janine et Jim de New York — Wikimedia Commons — CC BY 2.0 · enregistrement source · CC BY 2.0
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The Fool Bass VI (1962 Fender Bass VI) played by Jack Bruce, and The Fool SG (1964 Gibson SG) played by Eric Clapton - both painted in 1967 by The Fool Collective - Play It Loud. MET (2019-05-13 19.29.06 by Eden, Janine and Jim) "The Fool" SG (1964), Gibson [paint by The Fool Collective] . Play It Loud: Instruments of Rock & Roll. Metropolitan Museum of Art. . " ​In 1967, Cream’s manager Robert Stigwood commissioned Dutch artists Marijke Koger and Simon Posthuma to create a custom-painted set of psychedelic instruments, costumes, and posters for the band’s upcoming U.S. tour. This guitar became known as “the Fool” after the art collective that Koger and Posthuma later founded. Eric Clapton received the guitar from George Harrison before it was painted and went on to use it as one of his main instruments with Cream, playing it while recording Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968), and Goodbye (1969). “The Fool” was restored after 1972 by former owner Todd Rundgren. " , " ​Technical Description: Mahogany body and neck, rosewood fingerboard; 24¾ in. scale; rainbow psychedelic designs covering front and back of body, neck, and headstock; set neck with pearloid trapezoid inlays and white binding; headstock painted over; two humbucking pickups, three-way selector switch, two volume and two tone controls; nickel tune-o-matic bridge and Grover Rotomatic tuners, two gold and two black plastic knobs, three-ply black and white pickguard with landscape painting; neck and headstock reconstructed " , " ​ Object Details " , " ​Title: "The Fool" SG " , " ​Artist: Gibson (American, founded Kalamazoo, Michigan 1902) " , " ​Artist: The Fool Collective " , " ​Artist: Eric Clapton (British, Ripley, Surrey born 1945) " , " ​Date: 1964 " , " ​Medium: Mahogany, rosewood, metal, mother-of-pearl, plastic, oil-based enamel paint " , " ​Dimensions: Length: 39 3/4 in. (101 cm) / Width: 13 1/4 in. (33.7 cm) / Depth: 1 1/4 in. (3.4 cm) / Weight: ~6-8 lbs. " , " ​Classification: Chordophone-Lute-plucked-fretted " , " ​Credit Line: Private Collection " Bass VI (1962), Fender . Play It Loud: Instruments of Rock & Roll. Metropolitan Museum of Art. . " ​Dutch artists Marijke Koger and Simon Posthuma painted this six-string electric bass for Cream’s Jack Bruce as part of a set of psychedelic instruments that also included a decorated drum head for Ginger Baker’s kit and an electric guitar for Eric Clapton (on view nearby). Koger and Posthuma founded a collective known as the Fool and went on to create designs for many top bands. For the Beatles, they designed and painted costumes, an automobile, and the mural on the Apple Corps music building in London. The Fool released their own psychedelic folk album in 1969. " , " ​Technical description: Alder body, maple neck, rosewood fingerboard; 30 in. scale length; rainbow psychedelic designs in oil-based enamel paint; bolt-on neck with dot inlays; three single-coil pickups with individual on/off switches, volume and tone controls; chrome Jazzmaster-style bridge, vibrato tailpiece, and control surfaces, nickel tuners, black plastic knob; cosmic design painted onto pickguard, headstock painted over, vibrato arm removed, volume knob missing " , " ​ Object Details " , " ​Title: Bass VI " , " ​Artist: Fender " , " ​Artist: The Fool Collective " , " ​Date: 1962 " , " ​Medium: Alder, maple, rosewood, chrome, nickel, plastic, oil-based enamel paint " , " ​Dimensions: Length: 44 3/4 in. (113.7 cm) / Width: 14 1/4 in. (36.2 cm) / Depth: 1 5/8 in. (4.1 cm) / Weight: 7-9 lbs. " , " ​Classification: Chordophone-Lute-plucked-fretted " , " ​Credit Line: Courtesy of Hard Rock International "
Les instruments peints par des fous associés à Eric Clapton et Jack Bruce, vus dans une exposition ultérieure. Ils illustrent comment la programmation blues du festival est entrée dans la culture visuelle psychédélique de 1967 — Eden, Janine et Jim de New York — Wikimedia Commons — CC BY 2.0 · enregistrement source · CC BY 2.0
Converti en WebP et redimensionné; aucune modification générale ou de composition.
Bruce and Baker onstage circa 1967
Jack Bruce et Ginger Baker jouent avec Cream en 1967. Cette période scène photographie fournit le contexte de l'artiste et n'est pas identifié comme le National Jazz & Blues Festival — Auteur inconnu Auteur inconnu C'est une image retouchée, ce qui signifie qu'elle a été modifiée numériquement de sa version originale. Modifications apportées par Dcameron814. — Wikimedia Commons — Domaine public · enregistrement source · Public domain
Converti en WebP et redimensionné; aucune modification générale ou de composition.
Pink Floyd dalam majalah Aktuil edisi 31 tahun 1969
Pink Floyd dans un numéro de 1969 de la revue musicale indonésienne Aktuil. L'image reproduite pendant la période marque le parcours progressif et psychédélique qui partage de plus en plus le projet de loi du festival avec le jazz et le blues — Majalah Aktuil — Wikimedia Commons — Domaine public · enregistrement source · Public domain
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