Vue d’ensemble
Yes construit le rock progressif à partir de parties imbriquées plutôt que subordonnées. La voix principale aiguë de Jon Anderson et les harmonies superposées pouvaient porter de longues mélodies au-dessus de la basse au premier plan de Chris Squire, tandis que guitare et claviers échangeaient les fonctions d’accompagnement, de contrepoint et de solo. La formation la plus célèbre de 1971–1972 — Anderson, Squire, Steve Howe, Rick Wakeman et Bill Bruford — ne dure que deux albums studio, mais sa méthode collective survit à des décennies de changements de personnel.
Formation et histoire
Jon Anderson et Chris Squire se rencontrent au club La Chasse de Londres en 1968 et fondent Yes avec le guitariste Peter Banks, le claviériste Tony Kaye et le batteur Bill Bruford. Cette formation enregistre Yes (1969) et Time and a Word (1970). Steve Howe remplace Banks avant The Yes Album (1971), puis Rick Wakeman succède à Kaye pour Fragile. La formation Anderson–Squire–Howe–Wakeman–Bruford enregistre Fragile et Close to the Edge, après quoi Bruford rejoint King Crimson et Alan White prend sa place à la batterie.
Wakeman part après Tales from Topographic Oceans ; Patrick Moraz tient les claviers sur Relayer, puis Wakeman revient pour Going for the One. Anderson et Wakeman sont absents de Drama (1980), remplacés par Trevor Horn et Geoff Downes. Yes se sépare en 1981, revient en 1983 avec Anderson, Squire, White, Kaye et le guitariste Trevor Rabin, et trouve un nouveau public commercial avec 90125. Les décennies suivantes comprennent des formations parallèles, d’autres réunions et de nombreux changements de personnel. Squire meurt en 2015 et White en 2022. Le groupe actuel réunit Howe, Downes, Jon Davison, Billy Sherwood et Jay Schellen.
Son et style
Yes arrange sa musique en redistribuant continuellement les fonctions. La basse Rickenbacker jouée au médiator par Squire énonce souvent une contre-mélodie au lieu de simplement renforcer la fondamentale ; les accents nettement articulés de Bruford ou l’élan plus ample de White peuvent réorganiser le même ensemble depuis le bas. Howe passe de la guitare électrique à l’acoustique et à la steel guitar, tandis que le poste de claviériste renouvelle plusieurs fois la palette : l’accent Hammond de Kaye, le piano, l’orgue, le Mellotron et les synthétiseurs de Wakeman, le langage plus dense de claviers électriques de Moraz et les couches modernes de Downes ne produisent pas des versions interchangeables du groupe.
Les voix sont tout aussi structurelles. Le chant principal d’Anderson s’insère dans les harmonies empilées de Squire et Howe, et les textes progressent souvent par le son, l’image et l’association plutôt que par un récit linéaire. Les longues pièces grandissent en revenant à des thèmes transformés : « Close to the Edge » traverse des sections fortement différenciées avant le retour de son environnement initial, tandis que « The Gates of Delirium » consacre l’essentiel d’une face de vinyle au passage de la préparation au conflit, puis à la calme coda « Soon ». Chez Yes, la complexité ne se réduit donc pas à un grand nombre de notes ; elle réside dans la maîtrise des contrastes au fil du temps.
Albums essentiels
Close to the Edge
1972Le dernier album studio de la formation Anderson–Squire–Howe–Wakeman–Bruford ne contient que trois compositions. Le morceau-titre remplit la première face et passe d’un environnement sonore et d’une ouverture densément stratifiée à des sections vocales, d’autres menées par l’orgue et des retours de l’ensemble. La seconde face associe l’ascension en plusieurs parties, de l’acoustique au symphonique, de « And You and I » au concis « Siberian Khatru » mû par son riff. Bruford part après l’enregistrement : l’album constitue à la fois un aboutissement et la fin de cette conception rythmique particulière.
Titres clés : Close to the Edge: I. The Solid Time of Change / II. Total Mass Retain / III. I Get Up I Get Down / IV. Seasons of Man · And You and I: I. Cord of Life / II. Eclipse / III. The Preacher the Teacher / IV. Apocalypse · Siberian Khatru
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1971Le premier album de Yes avec Rick Wakeman alterne quatre morceaux du groupe entier et cinq courtes présentations individuelles. « Roundabout » introduit la formation par les harmoniques acoustiques, le motif de basse de Squire, l’orgue Hammond et les voix superposées ; « South Side of the Sky » oppose une section collective puissante à un centre plus calme au piano ; « Heart of the Sunrise » change plusieurs fois d’échelle et d’intensité. Les pièces solo ne sont pas des chutes : elles exposent le vocabulaire de chaque musicien et rendent plus lisible le retour du groupe au complet.
Titres clés : Roundabout · South Side of the Sky · Heart of the Sunrise
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1974Patrick Moraz remplace Wakeman sur l’unique album studio de cette formation à cinq. « The Gates of Delirium » occupe la première face, passant d’une exposition chantée à une longue bataille percussive avant de se résoudre dans la calme section « Soon ». « Sound Chaser » condense les échanges rapides de l’ensemble, les claviers de Moraz et la guitare de Howe en une forme plus instable ; « To Be Over » conclut par un arc mélodique plus large. Alan White participe désormais pleinement à l’écriture au lieu de reproduire le rôle de Bruford.
Titres clés : The Gates of Delirium · Sound Chaser · To Be Over
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Pour aller plus loin
Going for the One
1977Wakeman revient sur un album de cinq morceaux enregistré en Suisse avec Alan White à la batterie. Le morceau-titre est concis et mené par la guitare, « Turn of the Century » se déploie comme un récit soigneusement mis en scène, et « Awaken » s’étend sur la dernière face avec l’orgue d’église enregistré à Saint-Martin de Vevey. La séquence associe des formes plus courtes à l’une des grandes pièces longues du groupe à la fin des années 1970.
Ouvrir le guide de l’album → Voir sur Amazon →Quatre compositions occupent les quatre faces de ce double album. Anderson et Howe élaborent sa structure à partir d’un passage de l’Autobiography of a Yogi de Paramahansa Yogananda ; le groupe entier façonne ensuite « The Revealing Science of God », « The Remembering », « The Ancient » et « Ritual ». Son échelle et ses répétitions le rendent exigeant, tandis que les passages plus calmes révèlent un usage de l’espace différent de celui de Close to the Edge. Wakeman part après la tournée qui suit.
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1980Trevor Horn et Geoff Downes rejoignent Howe, Squire et White après les départs d’Anderson et Wakeman. Le résultat n’est pas simplement « Yes avec les Buggles » : « Machine Messiah » et « Does It Really Happen? » emploient la section rythmique établie et la guitare de Howe dans un cadre plus lourd et anguleux, tandis que « Into the Lens » et « Tempus Fugit » montrent Horn et Downes apportant de nouveaux réflexes d’écriture et de production. Cette formation réalise un seul album studio avant la séparation de Yes en 1981.
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Yes compte parce que son catalogue conserve plusieurs définitions viables du même groupe. Les premiers disques transforment des matériaux psychédéliques et folk rock en arrangements plus élaborés ; la séquence de 1971–1974 éprouve différents claviéristes et batteurs au sein de formes longues ; Drama change les chanteurs et le langage des claviers ; 90125 reconstruit le nom autour d’un rock studio concis sans supprimer la basse de Squire ni les harmonies vocales superposées.
L’histoire ne s’arrête pas à la formation la plus célébrée. Howe, Downes, Davison, Sherwood et Schellen restent un groupe actif en studio et en tournée, et le site officiel annonce en 2026 son vingt-quatrième album studio, Aurora. Cette continuité ne rend pas toutes les incarnations identiques. Elle fait de la formation, de l’arrangement et de l’écriture les questions centrales de l’écoute du catalogue de Yes.
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Sons et instruments
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