Przejdź do treści
Krem występujący dla holenderskiej telewizji w 1968 roku
Festiwale i kultura życia

National Jazz & Blues Festival 1961- 1970: Droga do czytania

Zanim Festiwal Reading stał się instytucją rockową, wędrujący przez Harolda Pendletona National Jazz and Blues Festival spędził dekadę absorbując rytm i blues, beat, psychodelia i hard rock podczas wielokrotnego poszukiwania strony zdolnej do powstrzymania zmieniającej się publiczności.

1961–1970Londyn, Surrey i Sussex, AngliaSeria festiwalowa
F. van Geelen, Omroepvereniging VARA · Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0 · Konwersja na WebP i skalowane; bez zmian generacyjnych lub kompozycyjnych.

Terminy edycji

  1. Otwarcie Narodowego Festiwalu Jazzowego w Richmond

    Pendleton adaptuje model Newport Jazz- Festival dla brytyjskiej publiczności outdoor.

  2. Blues and rhythm and blues reshape the identity

    Popyt młodzieży i wzmocnione grupy sprawiają, że oryginalna etykieta jazzowa staje się coraz bardziej niekompletna.

  3. Festiwal opuszcza Richmond i ciągle się rusza.

    Hałas, licencje i presja publiczności prowadzą przez Windsor i Kempton Park.

  4. Plumpton staje się domem ostatniej dekady

    Blues- rock, psychodelia i progresywny hard rock dominują bardziej w programie.

  5. Czytanie staje się mostem instytucjonalnym

    Oddzielny festiwal rocznicowy w 1971 roku poprzedza ustalone w sierpniu wydarzenie w 1972 roku.

Dlaczego to wydarzenie ma znaczenie?

Seria ta ma kluczowe znaczenie, ponieważ pokazuje, że brytyjski festiwal ewoluuje, a nie pojawia się nagle. Długotrwałość czytania ma o wiele większy sens, gdy widoczna jest dekada nomadyczna 1961-1970. Dokumentowaną kotwicą tej sekcji jest założyciel Marquee Club promotor Harold Pendleton. Fakt ten jest oddzielony od późniejszej legendy, ponieważ programy, raporty prasowe, film i pamięć uczestników odpowiadają na różne pytania. Harold Pendleton, Marquee Club i wpływ Newport Jazz Festival należą na początku tej historii. Pierwsze wydarzenie zostało poczęte w ramach promocji jazzu, a nie kontrkultury rockowej. Dokumentowaną kotwicą tej sekcji jest Reading Museum, w 1961 roku odbył się pierwszy Narodowy Festiwal Jazzowy na Richmond Athletic Ground. Fakt ten jest oddzielony od późniejszej legendy, ponieważ programy, raporty prasowe, film i pamięć uczestników odpowiadają na różne pytania.

Psychodeliczny Głupiec Erica Claptona SG wystawiony w Metropolitan Museum of Art
Eric Clapton 's 1964 Gibson SG, namalowany przez The Fool w 1967 roku i sfotografowany w późniejszym wystawie muzealnej. Instrument zapewnia kontekst materialny dla psychodelicznej ery bluesowej Cream, a nie bezpośrednie dowody na występ festiwalu. Eden, Janine and Jim from New York City · Wikimedia Commons · CC BY 2.0 · Konwersja na WebP i skalowane; bez zmian generacyjnych lub kompozycyjnych.

Festiwal, który się poruszał

Richmond i późniejsze relokacje tworzą historię infrastruktury. Reading Museum 's oral- history material with Pendleton wyjaśnia, dlaczego festiwal wielokrotnie musiał szukać wykonalnego domu. Udokumentowana kotwica tej części jest tytuł Festiwalu ewoluował jako jazz wspólnej przestrzeni z bluesem, rytmem i bluesem, beat i rock; przez połowie lat 60-tych "Jazz and Blues" lepiej odzwierciedlał program. Fakt ten jest oddzielony od późniejszej legendy, ponieważ programy, raporty prasowe, film i pamięć uczestników odpowiadają na różne pytania. Zmieniająca się ustawa tworzy linię czasową od jazzu przez blues, rytm i blues do psychodelicznego, progresywnego i twardego rocka. Jazz nie zniknął z dnia na dzień; równowaga zmieniła się wraz ze zmianą brytyjskiej publiczności i muzyką wzmacniającą. Dokumentowaną kotwicą dla tej sekcji jest Richmond staje się coraz trudniejsze w miarę wzrostu presji odbiorców i lokalnego oporu. Fakt ten jest oddzielony od późniejszej legendy, ponieważ programy, raporty prasowe, film i pamięć uczestników odpowiadają na różne pytania.

Psychedelitycznie malowane instrumenty związane z Eric Clapton i Jack Bruce
Przyrządy malowane przez Foolmainted związane z Erikiem Claptonem i Jackiem Brucem, widziane na późniejszej wystawie. Ilustrują, jak program bluesowy festiwalu wszedł do psychodelicznej kultury wizualnej 1967 roku. Eden, Janine and Jim from New York City · Wikimedia Commons · CC BY 2.0 · Konwersja na WebP i skalowane; bez zmian generacyjnych lub kompozycyjnych.

Czego doświadczyła publiczność?

Zmieniająca się publiczność sama w sobie jest dowodem transformacji kulturowej - od fandomy jazzowej związanej z siedzeniem / klubem w kierunku młodych tłumów rockowych oraz oczekiwań campingowych / zewnętrznych. Udokumentowana kotwica dla tej sekcji jest Festiwal stał się geograficznie nomadyczny przed osiedleniem się w Plumpton Racecourse do późnych edycji 1960. Fakt ten jest oddzielony od późniejszej legendy, ponieważ programy, raporty prasowe, film i pamięć uczestników odpowiadają na różne pytania. Promotor zakorzeniony w kulturze klubowej stopniowo nauczył się prezentować coraz bardziej wzmocnioną muzykę na zewnątrz. To przejście łączy małą prezentację jazzu z infrastrukturą późniejszego festiwalu rockowego. Dokumentowana kotwica tej sekcji jest do 1967- 1970, artystów takich jak Cream, Fleetwood Mac, Jeff Beck Group, Pink Floyd, Jethro Tull, Deep Purple, Tak i inne blues / progressive / hard-rock acts odzwierciedlał zmieniający się środek ciężkości. Fakt ten jest oddzielony od późniejszej legendy, ponieważ programy, raporty prasowe, film i pamięć uczestników odpowiadają na różne pytania.

Jack Bruce i Ginger Baker of Cream występują w 1967 roku
Jack Bruce i Ginger Baker wystąpili z Cream w 1967. Ten okres etap fotografii dostarcza kontekst artysty i nie jest zidentyfikowany jako National Jazz & Blues Festival. Nieznany autor Nieznany autor To obraz retuszowany, co oznacza, że został on cyfrowo zmieniony z oryginalnej wersji. Modyfikacje wykonane przez Dcameron814. · . · Wikimedia Commons · Public domain · Konwersja na WebP i skalowane; bez zmian generacyjnych lub kompozycyjnych.

Lokalny opór i praktyczne ograniczenia

Reading 's Museum' s Pendleton oral history documents 's practical and local pressure Richmond' s more permanently than later stereotypy about angely residents and young audience. Dokumentowaną kotwicą tej sekcji jest Pendleton zorganizowany przez Reading 's separat June 1971 rocznicowy pop festival w ramach Miejskiego Festiwalu Sztuki. Reading Museum zauważa, że obciążenie pracą oznaczało, że tradycyjny August National Jazz & Blues Festival został odwołany w tym roku; Pendleton następnie przyniósł National Jazz & Blues Festival do Reading w normalnym sierpniu 1972 roku. Rok 1971 jest zatem ściśle spokrewnionym mostem, a nie tylko kolejnym corocznym wydaniem w ramach tego samego harmonogramu. Fakt ten jest oddzielony od późniejszej legendy, ponieważ programy, raporty prasowe, film i pamięć uczestników odpowiadają na różne pytania. Program rocznicowy Reading z 1971 roku oraz pojawienie się tożsamości festiwalu Pendleton w 1972 roku stworzyły instytucjonalny most na nowoczesny Festiwal Reading. Dokumentowaną kotwicą dla tej sekcji jest utrwalona historia Reading sprawia, że podróżująca dekada jest wyraźną prehistorią. Fakt ten jest oddzielony od późniejszej legendy, ponieważ programy, raporty prasowe, film i pamięć uczestników odpowiadają na różne pytania.

Pink Floyd w indonezyjskim magazynie muzycznym w 1969 roku
Pink Floyd w 1969 roku. Odtworzony obraz okresu oznacza progresywną i psychodeliczną trasę, która coraz częściej dzieli się projektem festiwalu z jazzem i bluesem. Majalah Aktuil · Wikimedia Commons · Public domain · Konwersja na WebP i skalowane; bez zmian generacyjnych lub kompozycyjnych.

Filmy, nagrania i pozostałe dokumenty

Plakaty, ulotki, lokalne rejestry rządowe, materiały Marquee i obiekty Reading Museum przeżywają jako dowody. Plakaty festiwalowe reklamowały fakturowanie zamiast udowadniać, że każdy ogłoszony wygląd miał miejsce. Dokumentowaną kotwicą tej sekcji jest założyciel Marquee Club promotor Harold Pendleton. Fakt ten jest oddzielony od późniejszej legendy, ponieważ programy, raporty prasowe, film i pamięć uczestników odpowiadają na różne pytania. Instytucja jazzowa stała się instytucją rockową, dostosowując swoje miejsca, program i tożsamość publiczną, zamiast zachować jedną formułę muzyczną. Dokumentowaną kotwicą tej sekcji jest Reading Museum, w 1961 roku odbył się pierwszy Narodowy Festiwal Jazzowy na Richmond Athletic Ground. Fakt ten jest oddzielony od późniejszej legendy, ponieważ programy, raporty prasowe, film i pamięć uczestników odpowiadają na różne pytania.

Połączenia w całym obwodzie festiwalu

Trwałe festiwale mogą przetrwać zmieniając tożsamość. Długotrwałość czytania wynikała z wielokrotnego pochłaniania muzyki, do której zmierzała publiczność, a nie z zachowania jednego gatunku. Udokumentowana kotwica tej części jest tytuł Festiwalu ewoluował jako jazz wspólnej przestrzeni z bluesem, rytmem i bluesem, beat i rock; przez połowie lat 60-tych "Jazz and Blues" lepiej odzwierciedlał program. Fakt ten jest oddzielony od późniejszej legendy, ponieważ programy, raporty prasowe, film i pamięć uczestników odpowiadają na różne pytania. Dziedzictwem jest samo Reading - i demonstracja, że brytyjska historia festiwalu wzrosła ze starszych struktur promocji jazzu / bluesa, tak samo jak z hipisowskiej kontrkultury. Dokumentowaną kotwicą dla tej sekcji jest Richmond staje się coraz trudniejsze w miarę wzrostu presji odbiorców i lokalnego oporu. Fakt ten jest oddzielony od późniejszej legendy, ponieważ programy, raporty prasowe, film i pamięć uczestników odpowiadają na różne pytania.

Kontynuuj badanie

Podążaj za festiwalem poza boiskiem

Terminy

1961 w Rock Music History Timeline →

Gatunki powiązane

W miarę jak archiwa będą rosnąć, zostanie podłączonych więcej tras.

Powiązane prowadnice taśmowe

W miarę jak archiwa będą rosnąć, zostanie podłączonych więcej tras.

Poznaj przez dźwięk

W miarę jak archiwa będą rosnąć, zostanie podłączonych więcej tras.

Zasadnicze słuchanie

Źródła i dalsze czytanie

  1. Historia kolekcji Reading FestivalMuzeum Reading · dostęp 23 lipca 2026
  2. Czytanie w 1971 roku: miasto pierwszego Festiwalu ReadingMuzeum Reading · dostęp 23 lipca 2026
  3. Historia Reading FestivalCzytanie Festiwal · dostęp 23 lipca 2026
  4. Archiwum Klubu MarqueeKlub Marquee · dostęp 23 lipca 2026
  5. Narodowe źródła zdjęć Jazz & Blues FestivalWikimedia Commons · dostęp 23 lipca 2026
Kredyty obrazkowe5 licencjonowanych obrazów
Cream performing on the Dutch television program Fanclub in 1968. Left to right: Jack Bruce, Ginger Baker, Eric Clapton
Krem występujący w holenderskiej telewizji w 1968. Obraz okresu przedstawia wzmocnione centrum grawitacyjne blues- rock, które przekształciło program festiwalu Pendleton pod koniec lat 60-tych; nie jest to fotografia festiwalu - F. van Geelen, Omroepvereniging VARA - Wikimedia Commons - CC BY- SA 3.0 · zapis źródłowy · CC BY-SA 3.0
Konwertowane na WebP i skalowane; bez zmian generacyjnych lub kompozycyjnych.
The Fool SG (1964 Gibson SG) played by Eric Clapton (Cream), present from George Harrison to Eric Clapton (Cream), painted in 1967 by The Fool Collective - Play It Loud. MET (2019-05-13 19.29.10 by Eden, Janine and Jim) "The Fool" SG (1964), Gibson [paint by The Fool Collective] . Play It Loud: Instruments of Rock & Roll. Metropolitan Museum of Art. . " ​In 1967, Cream’s manager Robert Stigwood commissioned Dutch artists Marijke Koger and Simon Posthuma to create a custom-painted set of psychedelic instruments, costumes, and posters for the band’s upcoming U.S. tour. This guitar became known as “the Fool” after the art collective that Koger and Posthuma later founded. Eric Clapton received the guitar from George Harrison before it was painted and went on to use it as one of his main instruments with Cream, playing it while recording Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968), and Goodbye (1969). “The Fool” was restored after 1972 by former owner Todd Rundgren. " , " ​Technical Description: Mahogany body and neck, rosewood fingerboard; 24¾ in. scale; rainbow psychedelic designs covering front and back of body, neck, and headstock; set neck with pearloid trapezoid inlays and white binding; headstock painted over; two humbucking pickups, three-way selector switch, two volume and two tone controls; nickel tune-o-matic bridge and Grover Rotomatic tuners, two gold and two black plastic knobs, three-ply black and white pickguard with landscape painting; neck and headstock reconstructed " , " ​ Object Details " , " ​Title: "The Fool" SG " , " ​Artist: Gibson (American, founded Kalamazoo, Michigan 1902) " , " ​Artist: The Fool Collective " , " ​Artist: Eric Clapton (British, Ripley, Surrey born 1945) " , " ​Date: 1964 " , " ​Medium: Mahogany, rosewood, metal, mother-of-pearl, plastic, oil-based enamel paint " , " ​Dimensions: Length: 39 3/4 in. (101 cm) / Width: 13 1/4 in. (33.7 cm) / Depth: 1 1/4 in. (3.4 cm) / Weight: ~6-8 lbs. " , " ​Classification: Chordophone-Lute-plucked-fretted " , " ​Credit Line: Private Collection "
Eric Clapton 's 1964 Gibson SG, namalowany przez The Fool w 1967 roku i sfotografowany w późniejszym wystawie muzealnej. Instrument zapewnia kontekst materialny dla psychodelicznej ery bluesowej Cream, a nie bezpośrednie dowody na występ festiwalu - Eden, Janine i Jim z Nowego Jorku - Wikimedia Commons - CC BY 2.0 · zapis źródłowy · CC BY 2.0
Konwertowane na WebP i skalowane; bez zmian generacyjnych lub kompozycyjnych.
The Fool Bass VI (1962 Fender Bass VI) played by Jack Bruce, and The Fool SG (1964 Gibson SG) played by Eric Clapton - both painted in 1967 by The Fool Collective - Play It Loud. MET (2019-05-13 19.29.06 by Eden, Janine and Jim) "The Fool" SG (1964), Gibson [paint by The Fool Collective] . Play It Loud: Instruments of Rock & Roll. Metropolitan Museum of Art. . " ​In 1967, Cream’s manager Robert Stigwood commissioned Dutch artists Marijke Koger and Simon Posthuma to create a custom-painted set of psychedelic instruments, costumes, and posters for the band’s upcoming U.S. tour. This guitar became known as “the Fool” after the art collective that Koger and Posthuma later founded. Eric Clapton received the guitar from George Harrison before it was painted and went on to use it as one of his main instruments with Cream, playing it while recording Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968), and Goodbye (1969). “The Fool” was restored after 1972 by former owner Todd Rundgren. " , " ​Technical Description: Mahogany body and neck, rosewood fingerboard; 24¾ in. scale; rainbow psychedelic designs covering front and back of body, neck, and headstock; set neck with pearloid trapezoid inlays and white binding; headstock painted over; two humbucking pickups, three-way selector switch, two volume and two tone controls; nickel tune-o-matic bridge and Grover Rotomatic tuners, two gold and two black plastic knobs, three-ply black and white pickguard with landscape painting; neck and headstock reconstructed " , " ​ Object Details " , " ​Title: "The Fool" SG " , " ​Artist: Gibson (American, founded Kalamazoo, Michigan 1902) " , " ​Artist: The Fool Collective " , " ​Artist: Eric Clapton (British, Ripley, Surrey born 1945) " , " ​Date: 1964 " , " ​Medium: Mahogany, rosewood, metal, mother-of-pearl, plastic, oil-based enamel paint " , " ​Dimensions: Length: 39 3/4 in. (101 cm) / Width: 13 1/4 in. (33.7 cm) / Depth: 1 1/4 in. (3.4 cm) / Weight: ~6-8 lbs. " , " ​Classification: Chordophone-Lute-plucked-fretted " , " ​Credit Line: Private Collection " Bass VI (1962), Fender . Play It Loud: Instruments of Rock & Roll. Metropolitan Museum of Art. . " ​Dutch artists Marijke Koger and Simon Posthuma painted this six-string electric bass for Cream’s Jack Bruce as part of a set of psychedelic instruments that also included a decorated drum head for Ginger Baker’s kit and an electric guitar for Eric Clapton (on view nearby). Koger and Posthuma founded a collective known as the Fool and went on to create designs for many top bands. For the Beatles, they designed and painted costumes, an automobile, and the mural on the Apple Corps music building in London. The Fool released their own psychedelic folk album in 1969. " , " ​Technical description: Alder body, maple neck, rosewood fingerboard; 30 in. scale length; rainbow psychedelic designs in oil-based enamel paint; bolt-on neck with dot inlays; three single-coil pickups with individual on/off switches, volume and tone controls; chrome Jazzmaster-style bridge, vibrato tailpiece, and control surfaces, nickel tuners, black plastic knob; cosmic design painted onto pickguard, headstock painted over, vibrato arm removed, volume knob missing " , " ​ Object Details " , " ​Title: Bass VI " , " ​Artist: Fender " , " ​Artist: The Fool Collective " , " ​Date: 1962 " , " ​Medium: Alder, maple, rosewood, chrome, nickel, plastic, oil-based enamel paint " , " ​Dimensions: Length: 44 3/4 in. (113.7 cm) / Width: 14 1/4 in. (36.2 cm) / Depth: 1 5/8 in. (4.1 cm) / Weight: 7-9 lbs. " , " ​Classification: Chordophone-Lute-plucked-fretted " , " ​Credit Line: Courtesy of Hard Rock International "
Przyrządy malowane przez Foolmainted związane z Erikiem Claptonem i Jackiem Brucem, widziane na późniejszej wystawie. Ilustrują jak program bluesowy festiwalu wszedł do psychodelicznej kultury wizualnej 1967 - Eden, Janine i Jim z Nowego Jorku - Wikimedia Commons - CC BY 2.0 · zapis źródłowy · CC BY 2.0
Konwertowane na WebP i skalowane; bez zmian generacyjnych lub kompozycyjnych.
Bruce and Baker onstage circa 1967
Jack Bruce i Ginger Baker wystąpili z Cream w 1967. Ten okres etap fotografia dostarcza kontekst artysty i nie jest zidentyfikowany jako National Jazz & Blues Festival - Nieznany autor Nieznany autor To obraz retuszowany, co oznacza, że został on cyfrowo zmieniony z oryginalnej wersji. - Wikimedia Commons - Domena publiczna · zapis źródłowy · Public domain
Konwertowane na WebP i skalowane; bez zmian generacyjnych lub kompozycyjnych.
Pink Floyd dalam majalah Aktuil edisi 31 tahun 1969
Pink Floyd w 1969 roku. Odtworzony obraz okresu oznacza progresywną i psychodeliczną trasę, która coraz częściej dzieli się ustawą festiwalową z jazzem i bluesem - Majalah Aktuil - Wikimedia Commons - Domena publiczna · zapis źródłowy · Public domain
Konwertowane na WebP i skalowane; bez zmian generacyjnych lub kompozycyjnych.

Zobacz kompletny rejestr praw do obrazowania strony →

Odkrywaj dalej

Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge

Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.

Gatunki i sceny