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Crema para la televisión holandesa en 1968
Festivales y cultura en vivo

Festival Nacional de Jazz & Blues 1961-1970: El camino a la lectura

Antes de que el Festival de Lectura se convirtió en una institución de rock, el Festival Nacional de Jazz y Azules de Harold Pendleton pasó una década absorbiendo ritmo y azules, ritmo, psicodelia y roca dura mientras buscaba repetidamente un sitio capaz de contener su audiencia cambiante.

1961–1970Londres, Surrey y Sussex, InglaterraSerie de festivales itinerantes
F. van Geelen, Omroepvereniging VARA · Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0 · Convertido en WebP y residido; no hay alteraciones generativas ni de composición.

Edición Timeline

  1. El Festival Nacional de Jazz se inaugura en Richmond

    Pendleton adapta el modelo Newport jazz-festival para un público británico al aire libre.

  2. Azules y ritmo y azules remodelan la identidad

    La demanda juvenil y los grupos amplificados hacen que la etiqueta original del jazz sea cada vez más incompleta.

  3. El festival sale de Richmond y sigue moviéndose

    El ruido, las licencias y la presión de la audiencia conducen a través de Windsor y Kempton Park.

  4. Plumpton se convierte en la casa de finales de decenio

    Blues-rock, psychedelia y rock duro progresivo dominan más del programa.

  5. La lectura se convierte en el puente institucional

    Un festival separado del aniversario cívico de 1971 precede a la llegada del evento de agosto establecido en 1972.

Por qué este evento es importante

Esta serie es crucial porque muestra un festival británico evolucionando en lugar de aparecer de repente. La longevidad de la lectura tiene mucho más sentido cuando la década nómada 1961-1970 es visible. El ancla documentado para esta sección es Fundado por el promotor del Club Marquee Harold Pendleton. Ese hecho se mantiene separado de la leyenda posterior, porque los programas, los informes de prensa, la memoria de cine y participante responden a diferentes preguntas. Harold Pendleton, el Marquee Club y la influencia del Newport Jazz Festival pertenecen al comienzo de esta historia. El primer evento fue concebido dentro de la promoción del jazz en lugar de la contracultura rock. El ancla documentado para esta sección es Reading Museum afirma que el primer Festival Nacional de Jazz tuvo lugar en Richmond Athletic Ground en 1961. Ese hecho se mantiene separado de la leyenda posterior, porque los programas, los informes de prensa, la memoria de cine y participante responden a diferentes preguntas.

Eric Clapton's psychedelic Fool SG mostrado en el Metropolitan Museum of Art
Eric Clapton's 1964 Gibson SG, pintado por The Fool en 1967 y fotografiado en una exposición posterior del museo. El instrumento proporciona contexto material para la era del blues psicodélico de Cream, no evidencia directa de una actuación del festival. Eden, Janine and Jim from New York City · Wikimedia Commons · CC BY 2.0 · Convertido en WebP y residido; no hay alteraciones generativas ni de composición.

Un festival que siguió moviéndose

Richmond y las reubicaciones posteriores forman un historial de infraestructura. Leer el material de historia oral del Museo con Pendleton explica por qué el festival tuvo que buscar en repetidas ocasiones un hogar viable. El ancla documentado para esta sección es el título del festival evolucionado como espacio compartido de jazz con blues, ritmo y blues, beat y rock; a mediados de los años 60 “Jazz y Blues” mejor reflejado el programa. Ese hecho se mantiene separado de la leyenda posterior, porque los programas, los informes de prensa, la memoria de cine y participante responden a diferentes preguntas. El cambio de ley forma una línea de tiempo del jazz a través del blues y el ritmo y el blues a la psicodélica, progresiva y dura roca. Jazz no desapareció de la noche a la mañana; el equilibrio cambió como público británico y la música amplificada cambió. El ancla documentado para esta sección es Richmond se hizo cada vez más difícil a medida que la presión del público y la resistencia local creció. Ese hecho se mantiene separado de la leyenda posterior, porque los programas, los informes de prensa, la memoria de cine y participante responden a diferentes preguntas.

Instrumentos psicópatamente pintados asociados con Eric Clapton y Jack Bruce
Los instrumentos pintados por Fool asociados con Eric Clapton y Jack Bruce, vistos en una exposición posterior. Muestran cómo la programación del blues del festival entró en la cultura visual psicodélica de 1967. Eden, Janine and Jim from New York City · Wikimedia Commons · CC BY 2.0 · Convertido en WebP y residido; no hay alteraciones generativas ni de composición.

Lo que ha experimentado el público

El público cambiante es en sí mismo evidencia de la transición cultural —desde el fandom de jazz conectado con el club hacia las más jóvenes multitudes de rock y las expectativas de acampar/outdoor. El ancla documentado para esta sección es que el festival se convirtió en nómada geográficamente antes de establecerse en Plumpton Racecourse para las ediciones finales de los años 60. Ese hecho se mantiene separado de la leyenda posterior, porque los programas, los informes de prensa, la memoria de cine y participante responden a diferentes preguntas. Un promotor arraigado en la cultura del club aprendió gradualmente a presentar música cada vez más amplificada al aire libre. Esa transición conecta pequeña presentación de jazz con la infraestructura del festival de rock posterior. El anclaje documentado para esta sección es para 1967-1970, artistas como Cream, Fleetwood Mac, Jeff Beck Group, Pink Floyd, Jethro Tull, Deep Purple, Yes y otros actos azules/progresivos/hard-rock reflejaron el centro cambiante de gravedad. Ese hecho se mantiene separado de la leyenda posterior, porque los programas, los informes de prensa, la memoria de cine y participante responden a diferentes preguntas.

Jack Bruce y Ginger Baker de Cream actuando en 1967
Jack Bruce y Ginger Baker actuando con Cream en 1967. Esta etapa fotografía proporciona contexto artista y no se identifica como el Festival Nacional de Jazz & Blues. Unknown author Unknown author This is a retouched picture , which means that it has been digitally altered from its original version. Modifications made by Dcameron814 . · Wikimedia Commons · Public domain · Convertido en WebP y residido; no hay alteraciones generativas ni de composición.

Resistencia local y límites prácticos

La historia oral del Museo de Lectura documenta las presiones prácticas y locales de Richmond más fiable que los estereotipos posteriores sobre residentes hostiles y jóvenes audiencias. El ancla documentado para esta sección es Pendleton organizó el festival del pop del aniversario de Reading en junio de 1971 como parte del Festival de Artes de la ciudad. El Museo de Lectura señala que la carga de trabajo significaba que el tradicional Festival Nacional de Jazz & Blues de agosto fue cancelado ese año; Pendleton llevó entonces el Festival Nacional de Jazz & Blues a Reading en su tragaperras de agosto normal en 1972. Por lo tanto, el año 1971 es un puente estrechamente relacionado en lugar de simplemente la próxima edición anual en el mismo calendario. Ese hecho se mantiene separado de la leyenda posterior, porque los programas, los informes de prensa, la memoria de cine y participante responden a diferentes preguntas. El programa de aniversario de Reading de 1971 y la llegada de la identidad del festival establecido de Pendleton en 1972 crearon el puente institucional al moderno Festival de Lectura. El anclaje documentado para esta sección es La historia de lectura establecida hace de esta década de viaje su prehistoria explícita. Ese hecho se mantiene separado de la leyenda posterior, porque los programas, los informes de prensa, la memoria de cine y participante responden a diferentes preguntas.

Pink Floyd fotografió en una revista de música indonesia en 1969
Pink Floyd en un número de 1969 de la revista de música indonesia Aktuil. La imagen del período reproducido marca la ruta progresiva y psicodélica que cada vez más compartió el proyecto de ley del festival con jazz y blues. Majalah Aktuil · Wikimedia Commons · Public domain · Convertido en WebP y residido; no hay alteraciones generativas ni de composición.

Filmes, grabaciones y documentos sobreviventes

Posters, flyers, registros del gobierno local, material de Marquee y objetos del Museo de lectura sobreviven como evidencia. Los carteles del Festival publicaron la facturación en lugar de probar que cada aparición anunciada tuvo lugar. El ancla documentado para esta sección es Fundado por el promotor del Club Marquee Harold Pendleton. Ese hecho se mantiene separado de la leyenda posterior, porque los programas, los informes de prensa, la memoria de cine y participante responden a diferentes preguntas. Una institución de jazz se convirtió en una institución de rock adaptando sus sitios, programa e identidad pública en lugar de preservar una sola fórmula musical. El ancla documentado para esta sección es Reading Museum afirma que el primer Festival Nacional de Jazz tuvo lugar en Richmond Athletic Ground en 1961. Ese hecho se mantiene separado de la leyenda posterior, porque los programas, los informes de prensa, la memoria de cine y participante responden a diferentes preguntas.

Conexión a través del circuito del festival

Los festivales duraderos pueden sobrevivir cambiando la identidad. La longevidad de la lectura vino de la absorción repetida de la música que su público se estaba moviendo hacia en lugar de preservar un género. El ancla documentado para esta sección es el título del festival evolucionado como espacio compartido de jazz con blues, ritmo y blues, beat y rock; a mediados de los años 60 “Jazz y Blues” mejor reflejado el programa. Ese hecho se mantiene separado de la leyenda posterior, porque los programas, los informes de prensa, la memoria de cine y participante responden a diferentes preguntas. El legado es la lectura misma, y la demostración de que la historia del festival británico creció de las estructuras de promoción de jazz/blues más antiguas que de la contracultura hippie. El ancla documentado para esta sección es Richmond se hizo cada vez más difícil a medida que la presión del público y la resistencia local creció. Ese hecho se mantiene separado de la leyenda posterior, porque los programas, los informes de prensa, la memoria de cine y participante responden a diferentes preguntas.

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Fuentes y Leer más

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  3. Historia del FestivalFestival de lectura · acceso 23 julio 2026
  4. Archivo del Club MarqueeEl Marquee Club · acceso 23 julio 2026
  5. Fuentes de imagen del Festival Nacional de JazzWikimedia Commons · acceso 23 julio 2026
Créditos de imagen5 Imágenes autorizadas
Cream performing on the Dutch television program Fanclub in 1968. Left to right: Jack Bruce, Ginger Baker, Eric Clapton
Cream interpreta para la televisión holandesa en 1968. La imagen del período representa el centro de gravedad amplificado de blues-rock que había transformado el programa del festival de Pendleton a finales de los años sesenta; no es una fotografía del festival — F. van Geelen, Omroepvereniging VARA — Wikimedia Commons — CC BY-SA 3.0 · Recuerdo de fuente · CC BY-SA 3.0
Convertido en WebP y reutilizado; no hay alteraciones generativas ni de composición.
The Fool SG (1964 Gibson SG) played by Eric Clapton (Cream), present from George Harrison to Eric Clapton (Cream), painted in 1967 by The Fool Collective - Play It Loud. MET (2019-05-13 19.29.10 by Eden, Janine and Jim) "The Fool" SG (1964), Gibson [paint by The Fool Collective] . Play It Loud: Instruments of Rock & Roll. Metropolitan Museum of Art. . " ​In 1967, Cream’s manager Robert Stigwood commissioned Dutch artists Marijke Koger and Simon Posthuma to create a custom-painted set of psychedelic instruments, costumes, and posters for the band’s upcoming U.S. tour. This guitar became known as “the Fool” after the art collective that Koger and Posthuma later founded. Eric Clapton received the guitar from George Harrison before it was painted and went on to use it as one of his main instruments with Cream, playing it while recording Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968), and Goodbye (1969). “The Fool” was restored after 1972 by former owner Todd Rundgren. " , " ​Technical Description: Mahogany body and neck, rosewood fingerboard; 24¾ in. scale; rainbow psychedelic designs covering front and back of body, neck, and headstock; set neck with pearloid trapezoid inlays and white binding; headstock painted over; two humbucking pickups, three-way selector switch, two volume and two tone controls; nickel tune-o-matic bridge and Grover Rotomatic tuners, two gold and two black plastic knobs, three-ply black and white pickguard with landscape painting; neck and headstock reconstructed " , " ​ Object Details " , " ​Title: "The Fool" SG " , " ​Artist: Gibson (American, founded Kalamazoo, Michigan 1902) " , " ​Artist: The Fool Collective " , " ​Artist: Eric Clapton (British, Ripley, Surrey born 1945) " , " ​Date: 1964 " , " ​Medium: Mahogany, rosewood, metal, mother-of-pearl, plastic, oil-based enamel paint " , " ​Dimensions: Length: 39 3/4 in. (101 cm) / Width: 13 1/4 in. (33.7 cm) / Depth: 1 1/4 in. (3.4 cm) / Weight: ~6-8 lbs. " , " ​Classification: Chordophone-Lute-plucked-fretted " , " ​Credit Line: Private Collection "
Eric Clapton's 1964 Gibson SG, pintado por The Fool en 1967 y fotografiado en una exposición posterior del museo. El instrumento proporciona contexto material para la era de los azules psicodélicos de Cream, no evidencia directa de una actuación del festival — Edén, Janine y Jim de Nueva York — Wikimedia Commons — CC BY 2.0 · Recuerdo de fuente · CC BY 2.0
Convertido en WebP y reutilizado; no hay alteraciones generativas ni de composición.
The Fool Bass VI (1962 Fender Bass VI) played by Jack Bruce, and The Fool SG (1964 Gibson SG) played by Eric Clapton - both painted in 1967 by The Fool Collective - Play It Loud. MET (2019-05-13 19.29.06 by Eden, Janine and Jim) "The Fool" SG (1964), Gibson [paint by The Fool Collective] . Play It Loud: Instruments of Rock & Roll. Metropolitan Museum of Art. . " ​In 1967, Cream’s manager Robert Stigwood commissioned Dutch artists Marijke Koger and Simon Posthuma to create a custom-painted set of psychedelic instruments, costumes, and posters for the band’s upcoming U.S. tour. This guitar became known as “the Fool” after the art collective that Koger and Posthuma later founded. Eric Clapton received the guitar from George Harrison before it was painted and went on to use it as one of his main instruments with Cream, playing it while recording Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968), and Goodbye (1969). “The Fool” was restored after 1972 by former owner Todd Rundgren. " , " ​Technical Description: Mahogany body and neck, rosewood fingerboard; 24¾ in. scale; rainbow psychedelic designs covering front and back of body, neck, and headstock; set neck with pearloid trapezoid inlays and white binding; headstock painted over; two humbucking pickups, three-way selector switch, two volume and two tone controls; nickel tune-o-matic bridge and Grover Rotomatic tuners, two gold and two black plastic knobs, three-ply black and white pickguard with landscape painting; neck and headstock reconstructed " , " ​ Object Details " , " ​Title: "The Fool" SG " , " ​Artist: Gibson (American, founded Kalamazoo, Michigan 1902) " , " ​Artist: The Fool Collective " , " ​Artist: Eric Clapton (British, Ripley, Surrey born 1945) " , " ​Date: 1964 " , " ​Medium: Mahogany, rosewood, metal, mother-of-pearl, plastic, oil-based enamel paint " , " ​Dimensions: Length: 39 3/4 in. (101 cm) / Width: 13 1/4 in. (33.7 cm) / Depth: 1 1/4 in. (3.4 cm) / Weight: ~6-8 lbs. " , " ​Classification: Chordophone-Lute-plucked-fretted " , " ​Credit Line: Private Collection " Bass VI (1962), Fender . Play It Loud: Instruments of Rock & Roll. Metropolitan Museum of Art. . " ​Dutch artists Marijke Koger and Simon Posthuma painted this six-string electric bass for Cream’s Jack Bruce as part of a set of psychedelic instruments that also included a decorated drum head for Ginger Baker’s kit and an electric guitar for Eric Clapton (on view nearby). Koger and Posthuma founded a collective known as the Fool and went on to create designs for many top bands. For the Beatles, they designed and painted costumes, an automobile, and the mural on the Apple Corps music building in London. The Fool released their own psychedelic folk album in 1969. " , " ​Technical description: Alder body, maple neck, rosewood fingerboard; 30 in. scale length; rainbow psychedelic designs in oil-based enamel paint; bolt-on neck with dot inlays; three single-coil pickups with individual on/off switches, volume and tone controls; chrome Jazzmaster-style bridge, vibrato tailpiece, and control surfaces, nickel tuners, black plastic knob; cosmic design painted onto pickguard, headstock painted over, vibrato arm removed, volume knob missing " , " ​ Object Details " , " ​Title: Bass VI " , " ​Artist: Fender " , " ​Artist: The Fool Collective " , " ​Date: 1962 " , " ​Medium: Alder, maple, rosewood, chrome, nickel, plastic, oil-based enamel paint " , " ​Dimensions: Length: 44 3/4 in. (113.7 cm) / Width: 14 1/4 in. (36.2 cm) / Depth: 1 5/8 in. (4.1 cm) / Weight: 7-9 lbs. " , " ​Classification: Chordophone-Lute-plucked-fretted " , " ​Credit Line: Courtesy of Hard Rock International "
Los instrumentos pintados por Fool asociados con Eric Clapton y Jack Bruce, vistos en una exposición posterior. Muestran cómo la programación del blues del festival entró en la cultura visual psicodélica de 1967 — Eden, Janine y Jim de la ciudad de Nueva York — Wikimedia Commons — CC BY 2.0 · Recuerdo de fuente · CC BY 2.0
Convertido en WebP y reutilizado; no hay alteraciones generativas ni de composición.
Bruce and Baker onstage circa 1967
Jack Bruce y Ginger Baker actuando con Cream en 1967. Esta etapa fotografía proporciona contexto artista y no se identifica como el Festival Nacional de Jazz & Blues — Autor desconocido Autor desconocido Esta es una imagen retocada, lo que significa que ha sido alterada digitalmente desde su versión original. Modificaciones hechas por Dcameron814 . — Wikimedia Commons — Dominio público · Recuerdo de fuente · Public domain
Convertido en WebP y reutilizado; no hay alteraciones generativas ni de composición.
Pink Floyd dalam majalah Aktuil edisi 31 tahun 1969
Pink Floyd en un número de 1969 de la revista de música indonesia Aktuil. La imagen del período reproducido marca la ruta progresiva y psicodélica que cada vez más compartió el proyecto de ley del festival con jazz y blues — Majalah Aktuil — Wikimedia Commons — Public domain · Recuerdo de fuente · Public domain
Convertido en WebP y reutilizado; no hay alteraciones generativas ni de composición.

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