RetroForge Recordsによるオリジナル編集アートワーク。
Barclay James Harvestは器楽的な対決ではなく、歌曲づくりからプログレッシブな規模を築きました。John LeesとLes Holroydが対照的な作曲家／歌手となり、Woolly Wolstenholmeが Mellotron とオーケストラ的想像力を持ち込み、Mel Pritchardのドラムが音楽を地に足のついたものにしました。
黄金期の4人組は、費用のかかる専属オーケストラの実験から、同じ広い感情の弧を運べる自己完結したロック・サウンドへ移りました。アルバムは親密な憂愁、社会的観察、時間をかけた和声的解放を組み合わせ、とりわけドイツで長く続く聴衆を築く助けとなりました。
John LeesとWoolly WolstenholmeのグループThe Keepersは1966年、Les HolroydとMel PritchardのHeart and Soulおよびthe Wickedsと合流しました。そこから生まれたBlues Keepersには当初、歌手Rod Buckleyも参加。Buckleyが1967年8月に離れた後、Lees、Holroyd、Wolstenholme、PritchardはBarclay James Harvestの名を採用し、黄金期の4人編成を固めました。最初のシングル「Early Morning」は、EMIの新レーベルHarvestと契約する前の1968年4月、Parlophoneから発売されました。
1970年のデビュー作はRobert Godfrey率いる専属オーケストラを使用し、 Once Again はロック・グループ、Mellotron、オーケストラ編曲の組み合わせを洗練しました。コンサートは印象的でしたが費用が高く、負債とEMIとの緊張した関係が1973年のPolydor移籍につながりました。 Everyone Is Everybody Else がより持続的な1970年代半ばの活動を始め、 Gone to Earth は特に大きなドイツの聴衆を確立しました。
Wolstenholmeはバンドの音楽的方向性への不満から1979年に脱退。Lees、Holroyd、Pritchardは3人組として続けましたが、 River of Dreams とその1997年ツアー後の意見の相違により、1998年に分裂しました。その後カタログは、John Lees’ Barclay James HarvestとBarclay James Harvest Featuring Les Holroydという二つの別グループを通じて継続しました。
WolstenholmeのMellotronは歌曲を圧倒せず、黄金期の作品へオーケストラ的な広がりを与えます。Leesは劇的なギターと暗い主題へ傾き、Holroydはより滑らかな旋律の動きを提供。Wolstenholme自身の作曲は田園的でクラシックに形づくられた緊張を導入します。Pritchardは見せ場ではなく構造のために演奏します。
編曲の方法は、遅れて訪れる衝撃に依存します。アコースティック・ギター、抑制されたリズム、密接な声のハーモニーが控えめな規模をつくり、その後Mellotron、エレクトリック・ギター、合唱が枠を広げます。この辛抱強さによって、主題の回帰やアコースティックから電気的な音への移行は、器楽的な複雑さを絶えず続けるより大きな重みを持ちます。
Everyone Is Everybody Else は高額な専属オーケストラなしに、4人組自身の規模を定義させました。「Child of the Universe」は、美しさが主題を打ち消さない旋律を通じて暴力を扱います。「The Great 1974 Mining Disaster」と「For No One」はアコースティックな抑制からMellotronと電気的な解放へ進みます。Rodger Bainの制作は個々のパートを明瞭に保ちますが、バンドは完成ミックスの一部に不満を残しました。Wolstenholmeの「Mæstoso」はオリジナル曲順から外され、発売盤はLees、Holroyd、Pritchardの歌曲を中心に構成されました。
主要曲： Child of the Universe · Negative Earth · For No One
Amazonで見る『Gone to Earth』は、Barclay James Harvestがヨーロッパで最も広く届いた姿を捉えます。「Hymn」はアコースティックな簡素さから共同体的な規模へ築かれ、「Poor Man's Moody Blues」は好意的でない比較へ意図的な優雅さで応えます。Holroydの「Friend of Mine」とWolstenholmeの曲が感情の幅を広げます。制作は初期Harvest作品より滑らかですが、その明瞭さは声のハーモニーと時間をかけた頂点へ奉仕。ドイツでの大成功は偶然ではなく、バンドの憂愁と壮大さを直接的な歌曲へ移し替え、今も全曲順で聴く価値を与えます。
主要曲： Hymn · Poor Man’s Moody Blues · Leper’s Song
Amazonで見る『Once Again』は初期のオーケストラ編成Barclay James Harvestを最も完全に表現します。「She Said」は歌の中心を失わず、フルート、Mellotron、ギター、オーケストラの間を進みます。「Song for Dying」は政治的不安へ厳格な編曲を与え、「Mocking Bird」は段階的な拡大が感情的に必然と感じられるため代表曲となりました。Robert John Godfreyのオーケストラ面での役割は大きいものの、4人組自身の個性もすでに明確です。この音をライヴで再現する費用のため継続が難しく、日常化できなかった美しい解決策という性格をアルバムへ与えます。
主要曲： She Said · Song for Dying · Mocking Bird
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このバンドは、 プログレッシブ・ロック の定義を、表面上聞こえる複雑さの先へ広げます。最良のアルバムは、記憶に残る歌曲の中で長期的な気分、オーケストレーション、主題の真剣さを用い、プログレッシブな規模が攻撃性ではなく蓄積からも生まれると示します。
長く続くヨーロッパの聴衆、とりわけ Gone to Earthへのドイツでの巨大な反響、1980年のReichstag公演、1982年にチャート首位となったライヴ盤 Berlinは、国ごとの市場でバンドの評価がどれほど大きく異なり得るかも示します。
RetroForge Recordsはオリジナル音楽と独立した編集ガイドを公開しています。この歴史的バンドガイドは、アーティスト、レーベル、権利者とは関係ありません。許諾のないアルバム・アートワークは転載していません。
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