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プログレッシヴ・ロック 系統

プログレッシヴ・フォーク

フォーク歌曲、アコースティックな音色、受け継がれた物語を、元の素材の肌理を失わずプログレッシヴな構造によって拡張する音楽。

プログレッシヴ・フォークは、アコースティック・ギター、伝統旋律、物語的な歌詞、特定の土地と結びつく楽器という、フォーク音楽だと分かる素材から始まり、それらを通常の有節歌曲を越えて発展させる。

一つの旋律が変拍子、器楽区間、複数の和声設定を通り抜けることがある。エレクトリック・ベース、ドラム、オルガン、 Mellotron はアレンジを拡大できるが、アコースティックな中心は聴き取れるままである。最も力強い音楽はフォークの色彩を装飾として使わない。古い形式に楽曲の呼吸を決めさせながら、プログレッシヴな技法で新しい規模と緊張を明らかにする。

フォーク・ロック、 アシッド・フォーク とパストラル・プログの境界は自然に入り組んでいる。アシッド・フォークはトランス、変性した知覚、儀式的な空気を重視する傾向がある。プログレッシヴ・フォークは形式上の展開、演奏技術、アレンジの旅へより大きな比重を置く。風景と物語が大きなコンセプトの一部になる時、両者は同じアルバムに共存できる。

古い素材、より広い形式

アコースティック音響ギター、弦、フルート、手打ち打楽器が固有の肌理を保つ。
物語歌詞はしばしば、場所、人物、受け継がれた物語を運ぶ。
展開旋律が変拍子と器楽区間を通り抜ける。
拡張オルガン、Mellotron、リズム・セクションがフォークの核を消さずに拡大する。

大きな形式へ開かれる伝統

プログレッシヴ・フォークは、物語歌、旋法的な旋律、伝統楽器、共同体的なリズムというアコースティックな言語から始まり、それを受け継がれた形式の先へ発展させる。旋律は組曲になり、物語は複数の視点を移り、一見古いパターンが現代的な和声やスタジオの着想を支えることもある。

伝統との関係は、愛情深くも、批判的にも、完全に想像上のものにもなり得る。アレンジが拡大する間、何が変わらず残るかを聴こう。反復するドローン、歌声の輪郭、ピッキング音型は、周囲の音楽がプログレッシヴな領域へ入る時もしばしば連続性を保つ。

有用な区別: 境界線:プログレッシヴ・ロックへフルートを足すだけでは、プログレッシヴ・フォークにならない。フォーク素材は表面を彩るだけでなく、作曲の文法を形づくらなければならない。

物語が形式を運ぶ

物語の動きが、音楽区間の変わる場所を決める。

旋法の記憶

旋律が現代的なアレンジの中に古い調性感を保つ。

アコースティック・アンサンブル

弦、リード楽器、手打ち打楽器が構造を担う声として機能する。

書き換えられる伝統

なじみ深い形式が、本来の引力を失わずに拡張される。

この語法が形づくられた過程

プログレッシヴ・フォークは、フォーク・リヴァイヴァルの歌曲、旋法、アコースティック楽器が、1960年代末から1970年代のアルバム志向の実験へ入った時に現れた。英国フォーク・ロックのグループは、伝統素材がリズム・セクションと共に機能できることをすでに示していた。プログレッシヴ・フォークは形式、物語、和声の範囲をさらに広げた。

Jethro Tull は、ますます精緻になるロック作曲の中へ、フルート、アコースティック・ギター、英国的なイメージを用いた。Gryphonは古楽器と形式上の遊びを持ち込み、Strawbsはアコースティックな源流からMellotron豊かなプログへ進み、Renaissanceはシンフォニックな枠の中でピアノとフォーク由来の旋律を使った。

同様の着想は英国以外にも現れ、QuebecのHarmoniumをはじめ、地域の伝統がプログレッシヴな作曲を形づくる多くのシーンに見られた。重要なのは装飾ではない。フォーク素材は、旋律の輪郭、ドローン、リズム、物語法、組曲の展開方法といった文法へ影響しなければならない。

聴くべき6作品

順位ではなく、この様式へ入る6つの扉です。

Jethro Tull Thick as a Brick · 1972

アルバム全体を貫く連続した作曲が、変化するロック構造の中にアコースティックな機知を保つ。

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Gryphon Red Queen to Gryphon Three · 1974

古楽器と器楽的展開が、最も明瞭なプログレッシヴ・フォーク融合の一つを作る。

Strawbs Hero and Heroine · 1974

フォークの歌曲作法、暗い物語、シンフォニックな鍵盤が、再編されたエレクトリック・バンドで出会う。

Renaissance Ashes Are Burning · 1973

ピアノ主導の作曲とフォーク旋律が、豊かに編曲されたプログレッシヴな言語へ広がる。

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Harmonium Si on avait besoin d'une cinquième saison · 1975

アコースティックな質感と季節の形式が、Quebecプログへパストラルな傑作を与える。

Pentangle Basket of Light · 1969

伝統歌曲、ジャズの影響を受けた演奏、アコースティック・アンサンブルの細部が、重要な基礎を与える。

Under the Green Moon

『Under the Green Moon』のアルバム・アートワーク

Under the Green Moon

このアルバムはアシッド・フォークに分類されるが、アコースティックな儀式、拡張されたアレンジ、完全な世界を築く姿勢によって、プログレッシヴ・フォークへ最も近い道となる。

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よくある質問

プログレッシヴ・フォークはフォーク・ロックと同じですか?

厳密には違います。プログレッシヴ・フォークは通常、伝統素材を長篇、コンセプト作品、あるいは異例のアレンジ形式へ押し広げます。

古い歌曲を使う必要がありますか?

いいえ。フォークの旋法、楽器、物語の方法が作曲を形づくるなら、オリジナル曲も含まれます。

RetroForge作品で最も明瞭な入口はどれですか?

Under the Green Moon はアコースティックな儀式、森のイメージ、プログレッシヴな展開を結びます。

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出典と参考資料

Jethro Tull公式:Thick as a Brickバンドのアーカイブは、1972年3月3日の発売と、レコード両面に分かれた連続作曲を確認している。MusicBrainz:Gryphon共同編集のディスコグラフィーは、『Red Queen to Gryphon Three』をバンドが1974年に出した2作品の一つとして記載している。Strawbs公式アーカイブ:Hero and Heroineバンドのアーカイブは、1974年4月5日の発売、再編されたメンバー、よりプログレッシヴになった楽器編成を記録している。Renaissance公式:ディスコグラフィーバンドのディスコグラフィーは、『Ashes Are Burning』を1973年のSovereign作品として記載している。Universal Music France:Harmoniumカタログ史は、1975年のMontrealでのセッションと、管楽器と鍵盤を拡充した編成を記録している。Bert Jansch公式:Basket of LightJanschのアーカイブは、Pentangleの1969年作品と初版アートワークを保存している。

アーカイブをさらに巡る

RetroForgeの関連作としてThe River Beneath the Worldから始め、プログレッシヴ・ロックへ戻ることで、より広い音楽的系譜の中に位置づけてください。

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