Sunbury 1972–1975:オーストラリアが独自のフェスティバルの音を見つける

なぜこのイベントが重要なのか

サンベリーは「オーストラリアのウッドストック」に減らすべきではありません。その歴史的価値は、貸し出されたフェスティバルのイメージがヴィクトリアに到達した後に起こったものにあります:オーストラリアのミュージシャン、観客、プロモーター、レコーディング会社がフォーマットを地元のロック文化に仕えるようになりました。 Billy Thorpe and the Aztecsはその象徴となりましたが、より広いストーリーにはブルースベースのハードロック、歌手作家、進歩的なグループ、そして新興のパブサークルが含まれています。 4つのエディションは、伝説的な週末だけができないように変化を目に見せます。. Ourimbahとその他の早期オーストラリアの集会はすでに国内の観客が屋外の岩のために旅行することを示していた。 オデッサ・プロモーションは、メルボルン以外の民間農場で、より持続可能なプロジェクトにテレビとエンターテイメントの体験をもたらしました。 ジョン・フォーラーと同僚は単にアメリカのフィールドショーをコピーするのではなく、地元の予約ネットワーク、メディアの知識、屋外生産の改善を組み合わせていた。 オーストラリア・デー・タイミングは、1972年1月の最初のエディションから実験に繰り返される国家枠組みを与えた。.

ダンカンの農場とオーストラリアデーの設定

SunburyとDiggers Restの間の農場は、電車、車、自転車、徒歩で到達する目的地となりました。 NFSA映画は、歴史的な証拠として到着と準備を記録している:道路、一時的なサービス、照明タワー、音声設備、キャンプはすべて田舎の場所の周りに集めなければならなかった。 このページの現代の地元の写真は、地理的な文脈のみを提供します。 オーストラリアデーの長い週末のイベントを開催することで、オーストラリア文化に関する議論の象徴的な段階にプライベート不動産を変えることができました。. それぞれのエディションが異なる役割を果たした。 1972年の突破はBilly Thorpe and the Aztecsの力と広範囲の国内シーンを前進させた。 1973年、オーストラリアのアイデンティティが統合され、Spiritは海外の顕著な例外となった。 国際的な野心は、QueenとDeep Purpleを通じて1974年と1975年により目に見えるようになったが、Chain、Spectrum、Madder Lake、AC/DC、およびその他の多くの人が地元のサークルを中心に保たれた。 この進歩は、4つのプログラムを一つの巨大なリストとして扱うよりも重要です。.

観客が体験したこと

サンベリー72は演技者より多くのことを示している。 カメラは、農場に近づく人々を記録し、収容所を設立し、群衆を通して移動し、広告や強化された音楽に反応する。 衣類、天気、粉、食料、キャンプと舞台の間の距離は、一般的なフェスティバル装飾ではなく、アーカイブの一部です。 その後のエディションは、期待が高まって、その条件を変えた。 最後の雨の年は、天気と出席がどれほど強く、数日間の屋外占領に囲まれた一時的な経済に影響を与えるかを示しています。. オーストラリアの大規模な屋外の群衆は、PAデザイン、電力配布、ステージシステムが1960年代後半に改善されただけで実用化されました。 サンベリーの生存した映像は、その発展をスピーカーの線路、照明タワー、マイクロフォン、乗組員の移動、緊急事態の供給を通じて見ることができます。 生産は4年間にわたって静的ではなかった:経験は積み重ねられ、会計と観客の期待は拡大した。 その重要性は、技術的にも音楽的にもあり、早期フェスティバルサークルをより大きな、より持続可能なパブとアリーナ岩のインフラストラクチャと結びつける。.

国際的な野心と悲しみ

Queenの1974年の受付と1975年のDeep Purpleの議論は、しばしば色彩のある民俗に圧縮されます。 彼らは、サンベリーの変化する経済の内部に置かれたときにより有用です。 海外の予約は、地位とより広い注意を約束したが、それらはまた、オーストラリアの手続きで特定されたフェスティバルに、より高い料金、契約階級、バックステージの期待を導入した。 AC/DCとDeep Purpleの対立は、その緊張した最後の年に属しているが、シリーズを説明する一つの争いはない。 基本的な移行は、地元の展示からよりリスクの高い国際ビジネスへと移行した。. 1975年まで、サンベリーは低い参加、悪天候、重いコスト、および支払い上の紛争に直面した。 NFSAの文脈資料は、前年から大幅に減少した群衆を記述しています。 Deep Purpleの高価な予約は、暴露を増加させ、雨は現地経済を損ない、モデルへの信頼が弱くなった。 これらの圧力は共に働き、唯一の原因として劇的なバックステージ事件を選ぶことで、歴史をアネクドットに置き換えることになる。 フェスティバルは、財政・組織構造がもはやその野心を支えることができなかったため、終わった。.

映画、録音、生存文書

サンベリーは非常に良く文書化されています。 ジョン・ディクソンとレイ・ワグスタフの映像ドキュメンタリー『Sunbury ’72』は、パフォーマンスとサイトオペレーションを維持し、テレビの材料は1973年から生き残り、ライブ録音にはSunburyのAztecs Live!が含まれています。 グレート・オーストラリア・ロック・フェスティバル - サンベリー ’73 は、ムシュロム・レコードのオープニングアルバムリリースとなり、オーストラリアのラベルの成長にフェスティバルメモリが加わりました。 NFSAのコレクション、ポスター、および口頭ストーリーは、研究者が伝説に頼るよりも、後期の解釈と現代のイメージを比較することを可能にします。. 最も明らかな変化は、言語的にも音楽的にもあります。 オーストラリアのウッドストックと呼ばれるサンベリーは、最初に知られているモデルを提供しましたが、1973年には、フェスティバルは輸入文化の代わりに自慢の源として国内の岩を紹介することができました。 大きなブルース、ハードロック、進歩的な実験は、自分の観客、録音、産業機関を獲得しました。 サンベリーは海外の影響力を排除しなかったが、その影響力はオーストラリアの場所やメディアに根ざした音楽家によって選択され、強化され、再編されていることを示した。.

オーストラリアのサークルを通じて接続

Ourimbahは先駆的な全オーストラリアの先駆者を提供し、Mypongaとその後のアクアリウスの集会は異なる地域および反文化のルートを明らかにします。 サンベリーの4年間の開発は、パブロックネットワークと、国内音楽の録音とプロモーションにおけるムシュロム・レコードの役割に向けて進んでいます。 また、QueenとDeep Purpleを通じて国際メガフェスティバルに接続していますが、オーストラリアの中心地から。 これらのルートに従って、ストーリーは単一の国家スローガンではなく、人々、ラベル、場所、生産システムに結びついている。. サンベリーの最も強力な遺産は、オーストラリアの岩が聞き、表現した信頼である。 ライブアルバムは一時的なパフォーマンスを持続可能な国文に変え、ムシュロム・レコードはフェスティバルを新しい録音インフラストラクチャに結びつけ、アゼッツはパブ・ロックの量と物理性を定義するのに役立ちました。 シリーズは終わったが、集中した文化はやらなかった。 その4つのエディションは、オープンフィールドの対文化から、音楽家、観客、機関がますますオーストラリアの声と所有権を持ち、より厳しいプロのサークルへの移行を描いています。.

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