California Jam II 1978:スタジアムフェスティバルが機械になる

なぜこのイベントが重要なのか

カリフォルニア・ジャムIIは、1970年代後半に産業岩のショーに変身したフェスティバルを展示しています。 その中心的な問題は、コミュニティキャンプやポアフリーアクセスではなく、スピードウェア、成熟したプロモーターネットワーク、放送生産が一日で何十万人もの人々を処理できるかどうかです。 現代のレポートは、現地で約30万人の人々を約220万の有料入場から分離しています。 この区別は、広告番号を監査数に変換せずにスケールを維持します。. 1974年のカリフォルニア・ジャムは強力なブランドを提供し、Ontario Motor Speedwayが岩場になる可能性があるという証拠を提供しました。 4年後、プロデューサーはLenny StogelとSandy Feldman、エグゼクティブコーディネーターDon E。 ブランカーと共同プロモーターのWolf & Rissmillerは、よりプロフェッショナルなサウスカリフォルニアのコンサート市場で活動しました。 ビルボードは、基本生産で100万ドル以上かかる一時的な都市の計画を記述した。 続編はサイトとメディアの野心を相続したが、同じ音楽の瞬間ではない。.

スピードウェアはメガインベース

Ontario Motor Speedwayは道路、駐車場、巨大な閉鎖地を提供したが、モータースポーツのインフラはコンサートシティを自動的に供給しなかった。 プロモーターはビルボードに水、衛生、食料、医療施設、一時的な病院、救急車、照明、セキュリティを提供する必要があると伝えた。 空中写真はスーパーラティブよりも確実に結果を示す:広大なフィールドに広がる群衆で、多くの視聴者がパフォーマンスから遠く離れている。 スケールは単独の雰囲気ではなく、エンジニアリング状態となった。. Aerosmith、Ted Nugent、Frank Marino&Mahogany Rushはハードロック力を供給し、HeartとForeignerはFMラジオのポリートパワーを表し、Santanaは1960年代後半にアカウントを結び、Dave MasonとBob Welchは長いキャリアストーリーを現代のポップロックに持ち込んだ。 ルビコンは、1974年の進歩的かつ反文化的なクロスオーバーよりもアリーナツアーにより形作られたプログラムを完了しました。 この法案をこのように読むことは、業界の変化の4年を明らかにし、1つのフェスティバルが他のフェスティバルの上位にランク付けられずに。.

観客が体験したこと

カリフォルニア・ジャム2は、一日一日の耐久性ショーでした。 暑さ、歩行距離、尾、食料、水、遠隔のステージを見る困難は、慎重に計画された作業の内部でも現実的であった。 1日間のスケジュールは、キャンプフェスティバルが複数の朝に配布することができる集中的な到着と出発圧力です。 現代の報道は効率性を称賛したが、プロフェッショナリズムは物理的な限界を排除しなかった。 観客は管理された大規模なイベントを経験し、その快適さはスピードウェア内の位置によって急激に異なりました。. カメラ、音声、照明、ステージ変換は2つの観客に役立ちました:オンタリオの人々と後期テレビの視聴者。 ビルボードは、12時間のビデオタップされたパフォーマンスがABC特別とその後の4パーツのメトロメディアシリーズを供給したと報じた。 これは、生産がどのように読むべきかを変える。 パフォーマンスは提供され、失われただけでなく、再利用可能なメディアとしてフレームされました。 フェスティバルのフィールドは、映画によって偶然捕まった集会ではなく、アリーナ・ロックとテレビのワークフローの屋外の拡張にますます似ていました。.

問題と限界

大規模なセキュリティ部隊、医療計画、場所照明は、いくつかの知られているリスクを減らしたが、生産システムは、距離、熱、または大規模な動きが消えることはできなかった。 出席率の推定はまた、測定の制限を示す:有料入場料とサイト全体の人口は異なる質問に答えた。 現代的および後向的な報告は時にはそれらを一つの記録的な主張に崩壊させます。 これらの数字を別々に保つことは、ゲートコントロールと非公式の存在が生産変数であるため、イベントの運用史の一部です。. ブランドメガフェスティバルパッケージは、オンタリオに残っていませんでした。 プロデューサーやプロモーターがテキサス・ジャムとカナダ・ジャムを開発し、1日間のスケール、アリーナ・ロックの請求書、スポンサー・準備のプレゼンテーションを他の市場で適用した。 カリフォルニア・ジャム2は、単一の連続ではなく、ネットワークに属する。 その方法は、職業関係、ツアー行為、放送の知識、繰り返しサービスの計画に依存していたので、それぞれの場所が異なる物理的な解決策を必要としていた場合でも、旅行することができた。.

映画、録音、生存文書

このアーカイブには、プロのテレビ映像、報道、プログラム材料、アーティスト録音、ロサンゼルス・タイムズの写真が含まれています。 ここで使用される航空画像と新聞カバーは、コモンズの明示的なライセンスを有しており、ほとんどのパフォーマンス映像は商業的に制御されています。 生き残るプログラムは、地図、アーティストプレゼンテーション、訪問者の指示を再構築することができますが、スキャンを所有することは許可を再利用することはありません。 商業報道とライセンスされた写真を組み合わせると、メディア生産を検討し、その異常に豊かなアーカイブの限界を尊重するページが可能になります。. カリフォルニアのジャムIIは、人々でいっぱいのフィールドのビジュアルドラマを維持したが、その運用論理は工業的だった。 プロモーターの専門チームがサービスを構築し、主流のツアー請求書を調整し、同日からテレビコンテンツを製造した。 スケールを正当化するために、反文化言語はもはや必要ではなかった。 以前のフェスティバルとの重要な継続性は、一時的な都市であり、重要な変化は、この都市が他の市場で再生される可能性のある計画メディア製品となったことでした。.

メガフェスティバルネットワークを通じて接続

オリジナルのカリフォルニア・ジャムは、1974年の基本的な比較を提供し、テキサス・ジャムとカナダ・ジャムは、その順番の旅行プロモーターの論理を示しています。 オンタリオのモバイルステージと放送の歴史はまた、技術的に野心的なイベント、例えばゴーズ湖、ジャンルセグメントの米国フェスティバルに後退を結びつける。 Santana、Heart、Aerosmith、Foreignerを通じてアーティストのルートは、アリーナツアーとFMラジオに屋外フィールドを接続します。 これらの内部の道は、孤立した巨大な群衆ではなく、進化する生産システムの一部となる。. カリフォルニア・ジャムIIは、ブランドの1日メガフェスティバルを正常化するのに役立ちました:アリーナ・ロックプログラミング、一時都市物流、プロのセキュリティ、放送後の生活の繰り返しパッケージ。 それは大衆参加のあらゆる問題を解決するものではなく、最大の逆観的な群衆数が正しいことを証明するものではありませんでした。 遺産はより具体的である。 1978年までに、数十万人の屋外観客が、設立された産業機械を通じて計画、撮影、販売することができ、スタジアムのフェスティバル文化に直接指摘され、その後続いた。.

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