目的を持つ非対称
不均等な動きは、パターンを簡単に数えられない時にも期待感を作る。
その音
アヴァン・プログは、プログレッシヴ・ロックの展開欲と音楽的前衛の手法が出会う場所から始まる。交響的な壮大さだけを目指す代わりに、不安定な和声、唐突な静寂、非対称な反復、珍しい楽器の組み合わせ、ほとんど即興に聞こえる書き込まれた楽節を用いることがある。
難しさ自体が目的ではない。最も説得力ある音楽は、新しい内部論理を作る。ぎざぎざしたリズム細胞はコーラスと同じほど記憶に残り、ノイズの噴出が二つの形式部分を分け、緻密に記譜されたアンサンブルの動きが通常の旋律なしに劇性を生む。予測可能性が美徳とされることは少ないため、ユーモア、グロテスクな演劇性、規模の急変もよく現れる。
この名称はエクスペリメンタル・ロック、 Rock in Opposition、チェンバー・プログ、ズールとも重なるが、それぞれの名称は異なる歴史や手法を表す。アヴァン・プログはより広い音楽的経路であり、重心を型破りな作曲へ移したプログレッシヴ・ロックである。
聴こえてくるもの
仕組み
アヴァン・プログは単にプログレッシヴ・ロックを複雑にするのではない。どの音が主導できるか、脈動は安定すべきか、和声はいかに解決すべきか、対比は心地よくある必要があるかという、ロック編曲の根底にある前提を問い直す。結果は厳格にも、遊戯的にも、演劇的にも、奇妙に親密にもなり得る。
入るための有効な方法は、慣れ親しんだ解放を待つのをやめることだ。代わりにアンサンブル内部の規則を追おう。ぎざぎざしたリズムが曲の重心になり、喜劇的に見える中断が次の構造転換を準備し、アコースティック楽器が隣の歪んだギター以上の危うさを担うことがある。
有用な区別: 境界線:難しさは定義ではない。珍しい手法が無作為な混乱ではなく一貫した音楽体系を作る時、アヴァン・プログは独自性を獲得する。
不均等な動きは、パターンを簡単に数えられない時にも期待感を作る。
バスーン、ヴァイオリン、プリペアド・ピアノ、ノイズが形式を決めることがある。
各パートは特定のソリストを支えるのではなく、作曲された機構として噛み合う。
不条理、緊張、突然の美が同じ楽節に同居できる。
歴史的発展
アヴァン・プログは、安定した脈動、なじみ深い編成、調性的な解決、作曲と即興の明確な分離という、プログさえ保ちがちな音楽上の前提を問い直すことで、プログレッシヴ・ロックを拡張した。Frank Zappa、 Henry Cow 、そしてカンタベリーのネットワークは、その自由へ至る異なる初期経路を示した。
1970年代末には、Rock in Oppositionに関わる音楽家たちが、メジャー・レーベルの中心から離れた場所で、密度の高い室内楽的書法、政治的自立、ヨーロッパのアンサンブル伝統を発展させた。 Univers Zero、Art Zoyd、Art Bearsは、アコースティック楽器と厳密な作曲が増幅された過剰さより急進的に響き得ることを証明した。
後のアヴァン・プログは国際的に広がり、ミニマリズム、自由即興、現代クラシックの書法、実験的ロックを吸収した。複雑さはよく見られるが目的ではない。目標は、通常のロックからそのまま借りられない内部規則を持つ、一貫した作品である。
現実世界の基礎
順位ではなく、この様式へ入る6つの扉です。
編集、室内楽的書法、ロック演奏、不条理が、一つの構築された世界で働く。
書き込まれた複雑さとスタジオ即興が互いを変える。
バスーン、弦楽器、厳格な反復が、室内楽編成を身体的な脅威へ変える。
短い政治的歌曲が、声、ヴァイオリン、打楽器を妥協のない形式的節約で用いる。
反復と不協和な鍵盤・ギター書法が、精密さを圧力へ変える。
アメリカの一派が、緻密な作曲を歌曲、ノイズ、輪郭の鋭いアンサンブルの音色へ結びつける。
最も近いRetroForgeルート

1973年 · プログレッシヴ・ロック
循環構造、不安定な連なり、通常の時間論理を拒む音楽が、現在最も近い経路となる。
ライナーノーツを開く →レコード室からの質問
聴き手を要求する音楽ではありますが、難しさは手法の結果であり、音楽的論理の代用品ではありません。
アヴァン・プログは作曲された展開とアンサンブルの構築をより多く保ちますが、その境界は意図的に透過的です。
Henry Cowの『Unrest』は、認識しやすいロック編成を、この運動のより急進的な手法へ結びつける。
調査経路
関連様式
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RetroForgeの関連作としてThe River Beneath the Worldから始め、プログレッシヴ・ロックへ戻ることで、より広い音楽的系譜の中に位置づけてください。
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