Robert Moogは「未来を発明した男」のように聞こえなくなる時こそ最も面白い
Moogというtitleはmonumental documentaryを予感させる。Robert Moogのsurnameはsynthesizerと強く結びつきすぎて、今ではsound category、instrument brand、20世紀音楽神話の一部として機能している。conventional filmならTheremin、modular systems、Switched-On Bach、Keith Emerson、Minimoog、synthesizer domination、modern revivalというchronologyを作れただろう。Hans Fjellestadはもっとquietなfilmを作る。
Gary Hustwitのcurrent archiveは2004 documentaryを70-minute portraitと説明し、Moog自身がcreativity、design、spirituality、interaction、musiciansとのrelationshipを語る。complete corporate timelineより、一人のengineerがinstrumentをhuman behaviourとelectricityのinterfaceとしてどう考えたかにfocusする。
popular synthesizer historyがtoo cleanになりがちだからこそ、このdecisionは正しい。Moogは1964年のある朝突然electronic musicをinventしたわけではない。彼をinstrument buildingへ導いたthereminを含めelectronic instrumentsはdecades前から存在し、tape studios/university laboratoriesではalready sophisticated electronic compositionがdevelopingしていた。同じbroad periodにDon BuchlaもWest Coastでindependently voltage-controlled modular systemsをdevelopしていた。
mythologyをremoveするとMoog achievementはsmallになるどころかmore impressiveになる。彼はmusicians/composersが使えるpractical、responsive voltage-controlled systemを作るhelpをし、popular musicをpermanently変えた。filmが最もよく機能するのは、futureをhandingするwizardではなくmusiciansへlistenするengineerとして彼を残す時だ。
Herb DeutschはBobの名前の後のfootnoteではなくinvention storyのinsideにいる
Bob Moog Foundation archiveはHerbert Deutschのimportanceについてexplicit。Moogは1963年にHofstra composer/educatorのDeutschと出会い、1964年にvoltage-controlled modulesと後のMoog modular system foundationとなるprototypeを共同開発した。Deutschはkeyboard interfaceを含むcontrol decisionsへ影響し、prototypeは彼がarticulateしたmusical needs aroundでsubstantially builtされた。
instrument historiesはsingular inventorsをloveするため、このcollaborationは重要。一つのfamous surnameはtimelineへprintしやすいが、engineers/musiciansがproblemsをexchangeし続けinstrumentがusableになるprocessはmessier。
MoogはDeutschがpresentすることでtechnical possibilityとmusical demandのrelationshipを見せられる。circuitがvoltage-controlled oscillatorをgenerateできても、musicianがそのsoundへphysicallyどうreachしたいかは決まらない。keyboard、knobs、switches、patch cords、control voltagesはengineering achievementsであると同時にinterface decisionsでもある。
RetroForge instrument pagesでもespecially important。synthesizerはsoundの入ったboxではない。playerへwhich actions are easy/difficult、どんなmusical thinkingをencourageするかをteachするsystem。Deutschはcomposition内部からthose questionsをMoogにunderstandさせるhelpをした。brandになったsurnameはoneでもresulting systemにはboth men's fingerprintsがある。
keyboardはinstrumentをmusiciansにlegibleにし、electronic avant-gardeの一部にはcontroversialにした
most consequential design decisionsの一つがkeyboard controller。piano/organ-trained playersがfamiliar physical layoutからnew systemへapproachできた。このaccessibilityがMoog synthesizerをpopular music-associated studiosへenterさせるhelpをした。
一方でnew electronic soundがold instrumental habitsをinheritすべきか、というdifferent philosophyを持つBuchla systemsはpiano keyboardをobvious centreにしない方向へdevelopした。
East Coast vs West Coast synthesisのsimple rivalryへ変えがちだがhistorical realityはmore useful。designersはdifferent communities/different assumptions about usersからrelated problemsをsolveしていた。
Moog keyboard interfaceでもmodular synthesizerがeasyになったわけではない。early common configurationsではmonophonic、patchingはcomplex、repeatable soundsにはcareful documentationが必要だった。keyboardがofferしたのはentry point。fingerの下でpitch controlへresponseをhearし、then envelopes、filters、oscillators、modulationへexploreできた。futureがslightly less abstractになった。
Wendy CarlosはMoog historyにessentialだがportrait filmがevery breakthroughのcomplete historyになる必要はない
Wendy CarlosのSwitched-On Bachは1968年にenormous successを得て、Moog modularでcomplete commercial albumをsupportできることをdemonstrateし、experimental music circles beyondへsynthesizer soundをintroduceした。serious Moog instrument historyにはessential achievement。
ただしfilmのportrait structureはinstrument reputationを変えたevery artistをexhaustively chronicleするためorganisedされていない。electronic-music encyclopediaをexpectするviewerにはfrustratingになり得る。
limitationはRetroForge側でcompensateできる。Switched-On Bach、Carlos、broader electronic recording developmentへoutward linkすればone 70-minute documentaryにevery branchをcarryさせなくてよい。
Keith Emersonがstudio systemをprogressive-rock theatreの一部になる巨大なstage objectへ変えた
Keith EmersonはRetroForge existing progressive-rock materialへのmost obvious bridgesの一人。Emerson, Lake & PalmerでのMoog systems使用によりmodular synthesisはaudiencesがhearだけでなくseeできるものになった。
early electronic instrumentsはstudios、universities、tape compositionとassociatedしがちだったため重要。large modular systemがrock stageにあるだけでphysical presenceがfuturisticに見える。patch cables/tall cabinetsがnote前からcomplexityをadvertiseする。
relationshipはMoogにもcommercially/symbolically benefitした。major touring musicianがinstrumentをpopular spectacle内へ置き、Moog/engineersはdelicate electronic systemsをoriginally designedされていないlive conditionsへuseしようとするplayerからfeedbackを得た。
Rick WakemanがMoogがone composer's laboratoryからkeyboard arsenalの一部へどれほど速く変わったかを示す
Rick Wakemanはvery different ensemble contextでsynthesizersへapproachした。Yesではarrangement neededに応じpiano、organ、Mellotron、synthesizerの間をmoveする必要があった。だからMoogはperformer sole identityではなくbroader keyboard orchestrationのone colourになる。
synthesizer mythologyがelectronic instrumentsをolder keyboardsのreplacementとして扱いがちなのでhistorically important。Progressive rockではside by sideでoperateする。
Bernie WorrellがMoog storyをwhite progressive rockのinsideだけに残せなくする
Bernie Worrellのpresenceはcrucial。popular musicのsynthesizer historyをprogressive rockだけでadequately語れないから。
Parliament-Funkadelicでのworkはelectronic keyboardsをfunk内へ置き、later hip-hop、electro、popular productionへfoundationalな使い方をした。このmusical languageではinstrument behaviourが違う。
Moog bass lineはfuturistic ornamentではなくgroove centreになれる。synthesizer colourはorchestra replacement/classical extensionではなくrhythm guitar、horns、layered vocalsとinteractできる。
Jean-Jacques PerreyとGershon Kingsleyがsynthesizerがseriousnessのsymbolになる前からelectronic musicにhumourがあったことを思い出させる
electronic-music historyはoppressively solemnになり得る。laboratories、oscillators、academic studios、futurist manifestosがpioneersはhumanity/machinesだけdiscussしていたようなimageを作る。
Jean-Jacques Perrey/Gershon Kingsleyはdifferent traditionを提供する。
playful arrangements、tape experimentation、catchy melody、electronic soundをapologyなしでentertainingにするwillingness。Kingsleyの"Popcorn"はelectronic melodyがspecialist cultureからescapeしたbest-known examplesの一つになった。
filmのspiritual languageはMoogがinstrumentをinert machineだと考えていなかったためrevealing
Robert Moogはinstruments、musicians、designの間にconnection/intutionのようなものをoften語った。engineer documentaryではunexpectedly mysticalにsoundすることがある。overinterpretしてはいけない。
electronicsをmagicへabandonしていたのではない。physical interfaceとmusicianがinstrumentをnaturally responsiveとfeelするrelationshipを言語化しようとしていた。
instrument buildersはproblemをintimately understandする。two devicesがsimilar technical capabilityを持ってもcontrols、resistance、spacing、feedbackでinteractionがdirectにfeelする片方はmuch more expressive behaviourをencourageできる。
Minimoogはportability problemをsolveし、accidentally synthesisをordinary touring instrumentへ変える
large modular systemsはexpensive、move difficult、patchにtime-consuming。around 1970にMoog company teamのworkでdevelopされたMinimoogはimportant functionsをportable instrument、fixed signal pathへconsolidateした。単なるsmaller modularではない。
fixed architectureがbehaviourをchangeする。musicianはcontrolsへquickly approachでき、setup timeをsaveし、wall of cabinetsなしにstudio/stage間をmoveできる。
interfaceがdirect performanceをencourageしたためMinimoogはlead/bass soundsでespecially importantになった。
Moog business historyがfront panelのsurnameをuninterrupted personal controlとmistakeさせない
Robert Moogのnameはcompany/brandとのrelationshipがsubstantially changeしたperiodにもproductsへattachedし続けた。business pressure、ownership changes、innovative instrument company sustainのdifficultyがone inventor continuously whatever he wantedをbuildしたromantic imageをcomplicateする。
filmはMoog deathのわずか1年前にreleaseされ、calmなpresent-tense conversationsへunusual valueを与えた
Robert MoogはFjellestad documentaryの翌年、2005年8月に亡くなった。filmはalmost immediately principal late-life portraitsの一つになった。
valueはfilming中にそのことをknowしない点にある。
documentaryは「synthesizerのhistory」よりportraitとして理解する方がよい
Gary Hustwit current descriptionはprecise。Moogはcreative possibilitiesをopenしたinstrumentsを作ったpioneer Robert Moogのstory。one man invented all synthesisとはclaimしない。
視聴・コレクション上の注意
70分の2004 featureをcanonical workとして使用する。complete synthesizer historyではなくintimate Robert Moog portraitとして提示し、early Moog modular system developmentにおけるHerb Deutschのdocumented roleを保持する。