27分でも、小さなLondon electronics companyがindustryより大きくsoundし得た理由は説明できる
What the Future Sounded LikeはここまでのScreening Room entriesでshortest runtime。Screen AustraliaはMatthew Bateの2007 filmを28分、Closer Productionsは27分とcatalogueする。
subjectはseveral-times-longer featureをeasyにsupportできる。Electronic Music Studios、通常EMSとshortenedされる会社と、Pink Floyd、Hawkwind、Brian Eno、countless later musiciansに使われたexperimental electronic technologyをinstrumentへ変えたpeople。
short formatがworkするのはBateがone clear storyをchooseするから。
Tristram CaryがEMSのhistoryをproduct developmentではなくcompositionから始める
Tristram Caryはsynthesizersがnormal commercial instrumentsになるずっと前からelectronic soundでworkしていた。electronic compositionとfilm/television musicのbackgroundによりearly electronic workがどれほどdifficultかpracticalにunderstandしていた。
Peter Zinovieffのprivate studioがcommercial instruments前のelectronic musicはextraordinary personal resourcesへdependし得たと示す
ZinovieffはLondonでsophisticated electronic-music studioをbuild/supportし、ordinary musiciansにはunavailableなscaleのcomputer/studio technologyを使った。
David Cockerellがexperimental requirementsをmusiciansがcarryできるcircuitsへ変える
engineer David Cockerellはcentral figureの一人。design ideasはprototype environmentをleaveできるほどreliableなhardwareへ変わって初めてculturally significantになる。
VCS 3は"portable"というwordをmodern portable electronicsとはradically differentにする
1969頃launchされたVCS 3はoscillators、filter、envelope/shaper、ring modulation、noise、routingをwooden cabinetへ収め、large modular systemsよりfar easierにmoveできた。
Pink Floydがsynthesizerはkeyboard solo instrumentになる前にsound-processing environmentとしてrockへ入れると示す
Pink FloydとEMS technologyのrelationshipはdocumentaryでもmost recognisable bridgesの一つ。
bandはalready tape、signal processing、nonstandard soundへinterestを持つexperimental studio practice内でelectronic equipmentを使った。
Hawkwindがportable electronicsをlive psychedelic environmentへ変える
Hawkwindのelectronic sound useはanother EMS possibilityをdemonstrateする。synthesizersがspace rockのstage atmosphereのpartになる。
Brian Enoが"non-musician" ideaはcuriosityへrewardするopen interfacesを持つinstrumentsへdependしたことを示す
Brian Enoのearly Roxy Music roleはelectronic instrumentsがwho can participate in rock bandをchangeしたmost culturally important examplesの一つ。
BBC Radiophonic Workshopはdifferent institutional historyを持っていてもEMSの隣に置くべき
film broader framingはBritish electronic innovationをtelevision/science-fiction soundへconnectし、Doctor WhoおよびBBC Radiophonic Workshop周囲cultureも含む。
relationshipにはprecisionが必要。
Synthi AとAKSがelectronic experimentationをsuitcase-sizedにする
EMSはSynthi A/Synthi AKSのようなinstrumentsでphysical footprintをさらにreduceした。
suitcase formatがiconicなのはelectronic studioをalmost deceptively portableに見せるから。
EMS later commercial difficultiesがhistorical importanceはstable companyをguaranteeしないと示す
inventive companiesはbusiness durabilityをfar exceedするinfluenceのtechnologyをproduceすることがある。EMSもこのpattern。
AustraliaがDon Banks/Keith Humbleを通じhistoryへ入りelectronic-instrument developmentがinternationally connectedだったことをremindする
Australian electronic-music historyはfilm less obvious routesの一つ。
27分はuseful urgencyを作るがhistorical compressionを強制する
Closer Productionsは27分、Screen Australiaは28分。
film titleはdecadesが進むほどmore accurateになる
What the Future Sounded Likeというphraseにはintentional paradoxがある。
視聴・コレクション上の注意
What the Future Sounded Likeはfeatureではなくdocumentary shortとして扱う。Closer Productionsのcurrent recordでは27分、Screen Australia catalogueでは28分。どちらもMatthew Bateをdirector、2007をcompletion yearとしている。