개요
Yes 프로그레시브 록을 종속된 부분이 아니라 서로 맞물리는 부분들로 만들었습니다. Jon Anderson의 높은 리드 보컬과 층층이 쌓인 하모니는 전면에 선 Chris Squire의 베이스 위로 긴 선율을 이끌었고 기타와 건반은 반주, 대위법과 솔로 역할을 주고받았습니다. 가장 잘 알려진 1971~1972년 편성인 Anderson, Squire, Steve Howe, Rick Wakeman, Bill Bruford는 스튜디오 앨범 두 장 동안만 함께했지만 그 앙상블 방식은 수십 년의 멤버 교체를 견뎌 냈습니다.
결성과 역사
Jon Anderson과 Chris Squire는 1968년 London의 La Chasse 클럽에서 만나 기타리스트 Peter Banks, 건반 연주자 Tony Kaye, 드러머 Bill Bruford와 Yes를 결성했습니다. 이 편성은 Yes (1969)와 Time and a Word (1970)를 녹음했습니다. Steve Howe는 다음 앨범 전에 Banks를 대신했습니다: The Yes Album (1971); 이어 Rick Wakeman이 다음 앨범에서 Kaye를 대신했습니다: Fragile. Anderson–Squire–Howe–Wakeman–Bruford 편성은 다음 두 앨범을 녹음했습니다: Fragile 및 Close to the Edge, 그 뒤 Bruford는 King Crimson을 떠나 Alan White가 드럼 자리를 맡았습니다.
Wakeman은 다음 앨범 뒤 떠났습니다: Tales from Topographic Oceans; Patrick Moraz는 다음 앨범에서 건반을 연주했고 Relayer, Wakeman은 다음 앨범으로 돌아왔습니다: Going for the One. Anderson과 Wakeman은 Drama (1980)에는 참여하지 않았고 Trevor Horn과 Geoff Downes가 그들을 대신했습니다. Yes는 1981년에 해체했다가 1983년 Anderson, Squire, White, Kaye와 기타리스트 Trevor Rabin으로 돌아와 90125로 새로운 상업적 청중을 만났습니다. 이후 수십 년에는 병행 편성, 추가 재결합과 수많은 멤버 교체가 이어졌습니다. Squire는 2015년, White는 2022년에 세상을 떠났습니다. 현재 그룹은 Howe, Downes, Jon Davison, Billy Sherwood와 Jay Schellen으로 구성됩니다.
사운드와 스타일
Yes는 음악적 기능을 끊임없이 재분배하며 편곡합니다. Squire가 피크로 연주하는 Rickenbacker 베이스는 근음만 보강하는 대신 대선율을 제시하는 경우가 많습니다. Bruford의 날카롭게 분절된 악센트나 White의 더 넓은 추진력은 아래에서 같은 앙상블을 새롭게 조직할 수 있습니다. Howe는 일렉트릭, 어쿠스틱과 스틸 기타를 오가며 건반 자리는 반복해서 음색을 바꿨습니다. Kaye의 Hammond 중심 접근, Wakeman의 피아노와 오르간, Mellotron 및 신시사이저, Moraz의 더 조밀한 일렉트릭 건반 언어, Downes의 현대적인 건반 층은 서로 바꿔 끼울 수 있는 동일한 밴드를 만들지 않습니다.
목소리도 똑같이 구조적입니다. Anderson의 리드 보컬은 Squire와 Howe가 쌓은 하모니 안에 놓이고 가사는 선형 서사보다 소리, 이미지와 연상을 통해 작동하는 경우가 많습니다. 긴 곡은 변형된 주제로 돌아가며 성장합니다. ‘Close to the Edge’는 뚜렷이 구분된 구간들을 지나 도입부의 환경으로 돌아오고 ‘The Gates of Delirium’은 LP 한 면 대부분을 준비에서 충돌을 거쳐 고요한 ‘Soon’ 코다로 이동하는 데 씁니다. 따라서 Yes의 복잡성은 단순히 음표가 많은 것이 아니라 시간에 걸쳐 대비를 관리하는 일입니다.
필수 앨범
Close to the Edge
1972Anderson–Squire–Howe–Wakeman–Bruford 편성의 마지막 스튜디오 앨범에는 세 작품만 담겼습니다. 타이틀곡은 1면 전체를 차지하며 환경음과 빽빽하게 층을 쌓은 도입부에서 보컬, 오르간 중심 구간과 되돌아오는 앙상블 구간을 거칩니다. 2면은 ‘And You and I’의 여러 부분으로 된 어쿠스틱에서 교향악으로의 상승과 간결하고 리프 중심적인 ‘Siberian Khatru’를 짝짓습니다. Bruford는 녹음 뒤 떠났고 이 앨범은 정점인 동시에 이 특정한 리듬 설계의 끝이 됐습니다.
핵심 트랙: Close to the Edge: I. The Solid Time of Change / II. Total Mass Retain / III. I Get Up I Get Down / IV. Seasons of Man · And You and I: I. Cord of Life / II. Eclipse / III. The Preacher the Teacher / IV. Apocalypse · Siberian Khatru
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1971Rick Wakeman이 처음 참여한 Yes 앨범은 전원 합주곡 네 편과 더 짧은 개인 쇼케이스 다섯 편을 번갈아 배치합니다. ‘Roundabout’은 어쿠스틱 하모닉스, Squire의 베이스 패턴, Hammond 오르간과 층층이 쌓인 보컬로 이 편성을 소개합니다. ‘South Side of the Sky’는 강한 앙상블 구간과 더 고요한 피아노 중심부를 대비시키고 ‘Heart of the Sunrise’는 규모와 강도를 반복해서 바꿉니다. 솔로곡들은 아웃테이크가 아닙니다. 각 연주자의 어휘를 드러내 전원이 돌아오는 순간을 더 분명하게 만듭니다.
핵심 트랙: Roundabout · South Side of the Sky · Heart of the Sunrise
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1974Patrick Moraz는 이 5인조 편성이 만든 유일한 스튜디오 앨범에서 Wakeman을 대신합니다. ‘The Gates of Delirium’은 1면 전체를 차지하며 노래로 된 설명에서 길고 타악기 중심적인 전투 구간으로 쌓인 뒤 고요한 ‘Soon’ 구간으로 풀립니다. ‘Sound Chaser’는 빠른 앙상블 교환, Moraz의 건반과 Howe의 기타를 더 격렬한 형식에 압축하고 ‘To Be Over’는 더 넓은 선율의 호로 마무리합니다. Alan White는 이제 Bruford의 역할을 재현하는 대신 작곡에 완전히 녹아들었습니다.
핵심 트랙: The Gates of Delirium · Sound Chaser · To Be Over
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더 깊이 듣기
Going for the One
1977Wakeman은 Alan White가 드럼을 맡고 Switzerland에서 녹음한 다섯 곡짜리 앨범으로 돌아옵니다. 타이틀곡은 간결하고 기타가 이끌며 ‘Turn of the Century’는 세심하게 연출된 서사로 펼쳐집니다. ‘Awaken’은 Vevey의 St Martin에서 녹음한 교회 오르간과 함께 마지막 면을 가로질러 확장됩니다. 이 구성은 짧은 형식들을 밴드의 주요 1970년대 후반 장편곡 가운데 하나와 연결합니다.
앨범 가이드 열기 → Amazon에서 보기 →네 작품이 이 더블 앨범의 네 면을 각각 차지합니다. Anderson과 Howe는 Paramahansa Yogananda의 Autobiography of a Yogi에 나오는 한 구절에서 구조를 발전시켰고 이후 전원이 ‘The Revealing Science of God’, ‘The Remembering’, ‘The Ancient’, ‘Ritual’을 빚었습니다. 규모와 반복 때문에 까다로운 작품이지만 더 고요한 구간은 Close to the Edge와 다른 공간 활용을 드러냅니다. Wakeman은 이어진 투어 뒤 떠났습니다.
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1980Trevor Horn과 Geoff Downes는 Anderson과 Wakeman이 떠난 뒤 Howe, Squire, White와 합류했습니다. 결과물은 단순히 ‘Buggles가 참여한 Yes’가 아닙니다. ‘Machine Messiah’와 ‘Does It Really Happen?’은 확립된 리듬 섹션과 Howe의 기타를 더 무겁고 각진 환경에서 사용하고 ‘Into the Lens’와 ‘Tempus Fugit’은 Horn과 Downes가 새로운 작곡·프로덕션 감각을 보탰음을 보여 줍니다. 이 편성은 Yes가 1981년에 해체하기 전 스튜디오 앨범 한 장을 만들었습니다.
앨범 가이드 열기 → Amazon에서 보기 →여전히 중요한 이유
Yes가 중요한 이유는 카탈로그가 같은 밴드에 대한 여러 가지 성립 가능한 정의를 보존하기 때문입니다. 초기 음반은 사이키델릭·포크 록 재료를 더 정교한 편곡으로 바꾸고 1971~1974년 흐름은 장편 작법 안에서 서로 다른 건반 연주자와 드러머를 시험하며 Drama는 보컬과 건반 언어를 바꾸며; 90125는 Squire의 베이스나 층층이 쌓인 보컬을 제거하지 않은 채 간결한 스튜디오 록을 중심으로 이름을 다시 세웁니다.
역사는 가장 찬양받는 편성에서 끝나지 않았습니다. Howe, Downes, Davison, Sherwood와 Schellen은 계속 녹음하고 투어하는 그룹이며 밴드 공식 사이트는 스물네 번째 스튜디오 앨범 Aurora을 2026년에 발표했습니다. 그 연속성이 모든 화신을 똑같게 만들지는 않습니다. 오히려 편성, 편곡과 창작 주체를 Yes 카탈로그를 듣는 방식의 핵심 질문으로 만듭니다.
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