The Grateful Dead

개요

The Grateful Dead는 라이브 공연을 정체성의 중심에 놓았습니다. 세트리스트는 바뀌고 곡은 즉흥연주로 열렸으며, 같은 작품도 밤마다 현저히 다른 길을 갈 수 있었습니다. 공연을 따라 이동한 Deadhead들은 관객을 차례로 표를 사는 소비자 집단이 아니라 오래 지속되는 공동체로 바꾸는 데 힘을 보탰습니다.

스튜디오 카탈로그에는 간결하고 세심하게 편곡된 음반과 테이프 콜라주 실험이 함께 있습니다. 그러나 그것은 공연과 공식적으로 용인된 관객 녹음, 수십 년간의 테이프 유통이 만든 훨씬 거대한 아카이브의 일부일 뿐입니다.

결성과 역사

Jerry Garcia의 포크와 블루그래스 활동은 Mother McCree's Uptown Jug Champions로 이어졌습니다. 1965년 Garcia, Bob Weir, Ron ‘Pigpen’ McKernan, Bill Kreutzmann은 그 발상을 전기화해 Warlocks를 만들었고 곧 Phil Lesh가 베이스로 합류했습니다. 이미 다른 그룹이 Warlocks라는 이름을 사용하고 있음을 알게 된 뒤 이들은 Grateful Dead가 됐습니다. 그 이름으로 처음 대중 앞에 선 무대는 1965년 12월 Acid Test였으며, 밴드는 Ken Kesey의 Merry Pranksters와 싹트던 베이 에어리어 반문화에 연결됐습니다.

멤버와 건반 연주자는 거듭 바뀌었지만 투어는 계속 밴드의 엔진이었습니다. Mickey Hart는 1967년 합류해 1971년 떠났다가 1974년 돌아왔습니다. Tom Constanten, Keith와 Donna Jean Godchaux, Brent Mydland, Vince Welnick은 저마다 뚜렷한 음악적 시기에 속했습니다. 1987년 싱글 ‘Touch of Grey’는 이들의 유일한 미국 톱 10 히트곡이 됐습니다. Jerry Garcia가 1995년 8월 세상을 떠난 뒤 남은 멤버들은 Grateful Dead라는 이름도 그와 함께 끝내기로 했지만, 이후 다른 편성으로 함께 공연했습니다.

사운드와 스타일

The Dead는 일렉트릭 블루스와 사이키델리아, 포크, 컨트리, 재즈의 영향을 받은 즉흥연주 사이를 오갔습니다. Anthem of the Sun는 스튜디오와 공연 녹음을 빽빽한 콜라주로 엮고, Workingman's Dead와 American Beauty는 어쿠스틱 악기와 촘촘한 화음, 간결한 노래를 전면에 둡니다. 무대에서 Garcia의 선율적인 기타 라인과 Phil Lesh의 유동적인 베이스는 고정된 리드와 반주 역할을 피했습니다. Bill Kreutzmann은 1971년부터 1974년까지 혼자 드럼 키트를 맡았고, Mickey Hart와 함께할 때 밴드는 맞물린 파트를 훗날의 ‘Drums’와 ‘Space’ 시퀀스로 확장할 수 있는 두 퍼커셔니스트를 운용했습니다.

여전히 중요한 이유

The Dead는 작곡과 즉흥연주, 관객 참여를 결합해 앨범과 히트 싱글 중심의 통상적인 경력에 맞서는 지속 가능한 대안을 만들었습니다. 수년간 비공식 관객 녹음이 이어진 뒤 1984년에 마련된 공식 허용 녹음 구역은 공연이 전통적인 유통망 밖에서 퍼지도록 도왔습니다. 그 아카이브 덕분에 오늘날에도 청자는 곡이 시간에 따라 어떻게 달라졌는지 비교할 수 있습니다. 그룹은 특히 Garcia와 Robert Hunter의 협업을 통해 방대한 노래 유산을 남겼고, 투어 문화는 이후 잼 밴드의 모델이 됐습니다.

출처 및 추가 읽을거리

Grateful Dead 공식 전기 · 공식 밴드 멤버 아카이브 · Rock & Roll Hall of Fame 프로필 · 미국 의회도서관: 국가 녹음 등록부의 Barton Hall 공연