개요
Harmonia는 Neu!의 Michael Rother와 Cluster의 Hans-Joachim Roedelius, Dieter Moebius를 니더작센의 포르스트 마을에서 결합했습니다. 3인조는 오리지널 활동기에 스튜디오 앨범을 두 장만 발매했지만 그 음반들은 선율적 기타와 초기 드럼 머신, 건반, 전자음향이 만나는 뚜렷한 지점을 세웠습니다.
Brian Eno는 훗날 Harmonia를 세계에서 가장 중요한 록 그룹이라 불렀습니다. 이 말은 당시의 적은 청중과 이후의 명성 사이 대비를 포착해 자주 되풀이됩니다. 유용한 증거는 녹음 자체에 있습니다. Musik von Harmonia와 Deluxe는 박동과 선율, 추상의 균형을 서로 다른 방식으로 풀고 1974년 라이브 테이프와 1976년 Eno 세션은 그 방식이 얼마나 열려 있었는지 보여 줍니다.
결성과 역사
1973년 Rother는 Roedelius와 Moebius가 Cluster의 시골 거점과 녹음 공간을 마련한 포르스트로 갔습니다. 세 사람은 Neu!나 Cluster를 단순히 연장하지 않고 Harmonia를 결성했습니다. 이들은 Musik von Harmonia를 1973년 6월부터 11월까지 Harmonia Studio에서 녹음했고 Brain은 1974년 1월 발매했습니다. 1974년 5월 23일 Griessem의 Penny Station에서 녹음해 살아남은 공연 테이프는 다음 발매작이 됐습니다: Live 1974.
Deluxe는 1975년 6월 Conny Plank의 이동식 장비를 사용해 포르스트 스튜디오에서 녹음했고 이듬달 그의 스튜디오에서 믹스했습니다. Harmonia와 Plank가 공동 프로덕션 크레디트를 받았고 Guru Guru의 Mani Neumeier가 어쿠스틱 드럼을 연주했습니다. 세 음악가가 각자의 작업을 발전시키면서 공동 계획은 1976년 끝났습니다. 그해 늦여름 Brian Eno가 찾아와 9월 세션을 위해 3인조를 일시적으로 다시 모았습니다. 선별된 녹음은 1997년 다음 제목으로 나왔습니다: Tracks and Traces.
Roedelius, Moebius, Rother는 2007년 11월 27일 베를린 Worldtronics 페스티벌에서 재결합해 약 30년 만에 처음 함께 공연했습니다. 2008년과 2009년에도 공연이 이어졌습니다. Moebius는 2015년 세상을 떠났고 아카이브 연작은 다음 자료들로 확장됐습니다: Complete Works 세트, Documents 1975.
사운드와 스타일
Harmonia는 모터릭 비트를 한 가지 고정된 형태로 쓰지 않았습니다. 전자 퍼커션은 딸깍이거나 셔플하고 안정된 격자를 유지할 수 있으며 Rother의 기타는 전형적인 록 리프 대신 반복되는 선율 악구를 제공합니다. Roedelius와 Moebius는 오르간과 피아노, 신시사이저 파트를 대비되는 층으로 나눕니다. 한 악기가 따뜻한 코드 진행을 내는 동안 다른 악기는 노이즈와 돌연한 음, 의도적으로 불안정한 패턴을 들여올 수 있습니다.
에서 Musik von Harmonia에서 3인조는 외부 프로듀서 없이 작업하며 제한을 사운드 일부로 썼습니다. ‘Watussi’와 ‘Dino’ 같은 곡은 경제적인 패턴에서 추진력을 만들고 ‘Sehr kosmisch’와 ‘Hausmusik’은 더 넓은 공간을 남깁니다. Deluxe는 Plank의 엔지니어링과 Neumeier의 드럼으로 더 큰 무게와 선명함을 얻습니다. 타이틀곡은 그룹 보컬도 도입해 대체로 기악인 데뷔작과의 대비를 즉시 들려줍니다.
핵심 앨범
Musik von Harmonia
1974년(1973년 녹음)1973년 6월부터 11월까지 포르스트에서 녹음하고 3인조가 프로듀싱한 데뷔작은 간결한 리듬곡과 더 넓은 전자음향 탐구 사이를 오갑니다. ‘Watussi’는 기타와 건반, 전자 퍼커션을 밝은 도입 패턴으로 맞물리고 ‘Ohrwurm’은 더 작은 규모에서 반복을 시험하며 ‘Hausmusik’은 더 부드러운 가정적 표류로 끝납니다. 여덟 트랙은 즉흥적인 스튜디오 방식을 작곡된 것처럼 느끼게 하면서 불규칙한 모서리를 갈아내지 않습니다.
주요 트랙: Watussi · Ohrwurm · Hausmusik
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1975Conny Plank의 이동식 장비로 녹음하고 Harmonia와 Plank가 공동 프로듀싱한 Deluxe는 3인조에 더 넓고 물리적인 사운드를 줍니다. Mani Neumeier의 어쿠스틱 드럼은 ‘Deluxe (Immer wieder)’와 ‘Monza (Rauf und runter)’를 강화하고 보컬과 Rother의 길게 이어지는 기타는 타이틀곡을 이례적으로 직접적이게 만듭니다. ‘Notre Dame’과 ‘Kekse’는 포르스트 스튜디오의 더 조용하고 기이한 면을 유지합니다.
주요 트랙: Deluxe (Immer wieder) · Notre Dame · Kekse
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2007년 발매1974년 5월 23일 Griessem의 Penny Station에서 녹음한 이 아카이브 발매작은 당시 두 스튜디오 앨범에 없던 다섯 곡을 담습니다. ‘Schaumburg’는 기계적인 라이브 박동을 세우고 17분짜리 ‘Veteranissimo’는 반복을 집단 즉흥연주로 늘리며 ‘Arabesque’는 세트에서 가장 간결한 전환을 제공합니다. ‘Holta-Polta’와 ‘Über Ottenstein’은 3인조가 스튜디오 오버더빙 없이 얼마나 많은 공간을 만들 수 있었는지 보여 줍니다.
주요 트랙: Schaumburg · Veteranissimo · Arabesque · Über Ottenstein
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더 깊이 듣기
Tracks and Traces
1997년(1976년 녹음)3인조의 정규 계획이 끝난 뒤인 1976년 9월 Harmonia Studio에서 Brian Eno와 녹음했습니다. 1997년 판은 남아 있던 4트랙 소재 일부를 모았고 2009년 개정판은 ‘Welcome’, ‘Atmosphere’, ‘Aubade’를 추가하고 순서를 바꿨습니다. 1970년대 발매를 위해 완성한 세 번째 앨범이 아니라 일시적인 스튜디오 재결합의 기록으로 듣는 것이 좋습니다.
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Harmonia의 중요성은 두 스튜디오 앨범이 록 밴드와 전자음향 스튜디오 프로젝트 사이의 손쉬운 구분을 거부하는 방식에서 가장 선명합니다. 기타는 솔리스트 역할을 요구하지 않고 중심에 남고 드럼 머신은 음악을 경직시키지 않으면서 시간을 조직하며 신시사이저는 선율과 분위기, 교란을 제공할 수 있습니다. 전자 팝과 앰비언트 음악, 포스트 록이 각자의 어휘를 발전시키면서 이 작동 균형은 더 쉽게 알아볼 수 있게 됐습니다.
이후의 아카이브도 그룹을 이해하는 방식을 바꿨습니다. Live 1974는 Harmonia의 정밀함이 전적으로 스튜디오 조립에 달렸다는 생각을 반박하고 Documents 1975는 공연 소재와 Deluxe의 발전 단계를 함께 보존합니다. 1976년 Eno 녹음은 그의 찬사를 밴드를 듣는 일의 대체물로 삼지 않고 영향력 있는 찬미자를 포르스트의 작업 과정 안에 놓습니다.
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