Harmonia

Visão geral

O Harmonia reuniu Michael Rother, do Neu! a Hans-Joachim Roedelius e Dieter Moebius, do Cluster, na aldeia de Forst, na Baixa Saxônia. O trio lançou apenas dois álbuns de estúdio durante sua existência original, mas esses discos estabeleceram um ponto de encontro singular entre guitarra melódica, primeiras baterias eletrônicas, teclados e som eletrônico.

Brian Eno mais tarde chamou o Harmonia de grupo de rock mais importante do mundo. A frase é repetida com frequência porque capta o contraste entre o pequeno público contemporâneo do grupo e sua reputação posterior. A evidência mais útil está nas próprias gravações: Musik von Harmonia e Deluxe resolvem o equilíbrio entre pulsação, melodia e abstração de maneiras diferentes, enquanto a fita ao vivo de 1974 e as sessões com Eno de 1976 revelam como o método permaneceu aberto.

Formação e história

Em 1973, Rother viajou a Forst, onde Roedelius e Moebius haviam estabelecido a base rural e o espaço de gravação do Cluster. Em vez de simplesmente prolongar o Neu! ou o Cluster, os três formaram o Harmonia. Eles gravaram Musik von Harmonia no Harmonia Studio de junho a novembro de 1973; a Brain o lançou em janeiro de 1974. Uma fita de show preservada da Penny Station, em Griessem, de 23 de maio de 1974, mais tarde se tornou Live 1974.

Deluxe foi gravado em junho de 1975 no estúdio de Forst com o equipamento móvel de Conny Plank e mixado no mês seguinte em seu estúdio. Harmonia e Plank dividiram o crédito de produção, e Mani Neumeier, do Guru Guru, tocou bateria acústica. Os planos conjuntos terminaram em 1976, enquanto os três músicos desenvolviam outros trabalhos. Brian Eno chegou então no fim do verão, reunindo temporariamente o trio para sessões gravadas em setembro. Seleções apareceram em 1997 como Tracks and Traces.

Roedelius, Moebius e Rother se reuniram no festival Worldtronics de Berlim em 27 de novembro de 2007, seu primeiro show juntos em cerca de trinta anos. Outras apresentações vieram em 2008 e 2009. Moebius morreu em 2015; a sequência de arquivo depois se ampliou com o conjunto Complete Works e Documents 1975.

Sonoridade e estilo

O Harmonia não usava uma única versão fixa da batida motorik. A percussão eletrônica pode estalar, oscilar ou manter uma grade constante, enquanto a guitarra de Rother fornece figuras melódicas repetidas em vez de riffs convencionais de rock. Roedelius e Moebius distribuem partes de órgão, piano e sintetizador em camadas contrastantes: um instrumento pode oferecer uma sequência calorosa de acordes enquanto outro introduz ruído, timbres abruptos ou um padrão deliberadamente instável.

Em Musik von Harmonia, o trio trabalhou sem produtor externo, usando a limitação como parte da sonoridade; peças como “Watussi” e “Dino” ganham impulso a partir de padrões econômicos, enquanto “Sehr kosmisch” e “Hausmusik” deixam espaços mais amplos. Deluxe tem mais peso e definição graças à engenharia de Plank e à bateria de Neumeier. Sua faixa-título também introduz vocais do grupo, tornando imediatamente audível o contraste com a estreia em grande parte instrumental.

Por que ainda importam

A importância do Harmonia fica mais clara na maneira como os dois álbuns de estúdio recusam uma divisão simples entre banda de rock e projeto eletrônico de estúdio. A guitarra permanece central sem exigir o papel de solista; baterias eletrônicas organizam o tempo sem tornar a música rígida; sintetizadores podem fornecer melodia, atmosfera ou ruptura. Esse equilíbrio funcional tornou-se mais fácil de reconhecer à medida que o pop eletrônico, a música ambiente e o pós-rock desenvolveram seus próprios vocabulários.

O arquivo posterior também mudou a maneira de compreender o grupo. Live 1974 refuta a ideia de que a precisão do Harmonia dependia inteiramente da montagem em estúdio, enquanto Documents 1975 preserva tanto material de shows quanto etapas do desenvolvimento de Deluxe. As gravações com Eno de 1976 colocam um admirador influente dentro do processo de Forst, em vez de tratar seu elogio como substituto para ouvir a banda.