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클래식 앨범 가이드

Wee Tam and the Big Huge

The Incredible String Band · 1968년 · 사이키델릭 포크 / 사이키델릭 록

1968년 11월 Elektra가 발매한 Wee Tam and the Big Huge는 The Incredible String Band의 18트랙 네 번째 앨범입니다. 영국에서는 하나의 더블 LP로 구상됐지만 미국 시장에서는 두 개의 별도 앨범으로 나뉘었습니다.

1968년 11월 발매18트랙 더블 앨범Elektra EKS 74036/37
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음반

한눈에 보기

아티스트
The Incredible String Band
발매
1968년 11월
앨범
네 번째 스튜디오 앨범
오리지널 트랙
열여덟
레이블
Elektra EKS 74036/37
프로듀서
Joe Boyd

중요한 이유

더블 앨범 하나, 작곡가 둘, 어쿠스틱 가능성의 네 면

Wee Tam and the Big Huge는 The Incredible String Band 첫 시기의 가장 큰 오리지널 스튜디오 선언입니다. 열여덟 곡, LP 네 면과 80분이 넘는 음악으로 이루어집니다.

그 규모는 록 리듬 섹션에 의존하지 않습니다. 기타, 시타르, 바이올린, 오르간, 피아노, 플루트, 하프, 김브리, 사랑기, 휘슬과 손 퍼커션이 선율, 박동과 색채를 계속 재배치합니다.

Williamson은 열 작품, Heron은 여덟 작품을 제공하지만 오리지널 영국 형식은 그 차이를 앨범 전체 길이의 하나의 교환으로 듣게 합니다. Williamson, Heron, McKechnie, Simpson의 4인조는 더 많은 편곡을 앙상블로 소화해 스튜디오 색채가 실제로 연주 가능한 그룹 음악과 연결되게 합니다. Ducks on a Pond와 Maya 같은 긴 곡은 17초짜리 Son of Noah's Brother와 짧은 Mountain of God 옆에 놓이면서도 길이를 중요성의 위계로 만들지 않습니다.

음반은 The Hangman's Beautiful Daughter의 어쿠스틱 사이키델리아를 확장하면서 모든 확장이 오버더빙의 밀도에서 나와야 한다는 느낌은 줄입니다. Elektra 미국 지사가 Wee Tam과 The Big Huge를 별도 발매작으로 나눴기에 오리지널 네 면 설계는 역사적으로 중요합니다. 성취는 지속되는 대비에 있습니다. 형이상학적 탐구, 애정, 유머, 원소 이미지와 악기 세부가 뚜렷이 구분되면서 하나의 긴 궤적에 속합니다.

London, 1968년

빠르게 성장한 듀오가 활동하는 4인조가 되다

The Incredible String Band의 1966년 데뷔작은 Williamson, Heron, Clive Palmer를 Edinburgh 어쿠스틱 트리오로 소개했습니다. Palmer가 떠난 뒤 Williamson과 Heron은 듀오로 이름을 다시 세우고 The 5000 Spirits or the Layers of the Onion에서 악기 어휘를 크게 넓혔습니다. 1968년 3월 뒤따른 The Hangman's Beautiful Daughter는 영국 5위에 올라 길고 에피소드적인 어쿠스틱 작곡도 상당한 청중을 만날 수 있음을 입증했습니다. Wee Tam and the Big Huge 세션은 1968년 4월부터 8월까지 London의 Sound Techniques에서 진행됐습니다.

Joe Boyd가 다시 프로듀싱하고 John Wood가 엔지니어링해 앞선 음반을 만든 스튜디오 파트너십을 이어 갔습니다. Licorice McKechnie와 Rose Simpson은 이제 고립된 합창이나 슬리브 속 존재가 아니라 더블 앨범 전반에 기여합니다. 더 긴 녹음 기간과 확장된 앙상블은 층을 쌓은 스튜디오 구조와 직접적인 그룹 연주 사이를 오갈 수 있는 편곡을 뒷받침했습니다. Elektra는 1968년 11월 작품을 발매해 Hangman's 불과 8개월 뒤 더블 길이의 정점을 내놓았습니다.

4인 앙상블

Williamson과 Heron이 이끌고 McKechnie와 Simpson이 앙상블을 바꾸다

Robin Williamson10트랙 리드 보컬; 기타, 베이스, 피아노, 오르간, 바이올린, Irish 하프, 김브리, 사랑기, 플루트, 휘슬, 하모니카, 카주, 드럼 및 퍼커션
Mike Heron8트랙 리드 보컬; 기타, 시타르, 베이스, 오르간, 하프시코드, 하모니카, 워시보드 및 퍼커션
Rose Simpson바이올린, 퍼커션 및 백 보컬
Licorice McKechnieIrish 하프, 퍼커션 및 백 보컬
Joe BoydWitchseason Productions 프로듀서
John WoodSound Techniques 레코딩 엔지니어
Diogenic Attempts Ltd. and Guy Webster오리지널 슬리브 디자인과 커버 사진

Williamson의 열 작품에는 9분짜리 여정 두 곡, 소품 세 곡과 마지막 노래가 포함되어 그의 기여를 길이나 엄숙함만으로 요약할 수 없습니다. 변하는 악기 역할은 구조적입니다. 바이올린은 포크 윤곽을 주고 오르간이나 피아노는 후렴을 넓히며 김브리나 사랑기는 다른 무게중심을 만들 수 있습니다. Heron의 여덟 곡은 흔히 직접적인 이미지나 호소로 시작한 뒤 선율의 명료함을 잃지 않고 시타르, 오르간, 하프시코드, 하모니카 또는 워시보드로 열립니다.

Heron은 Puppies, Log Cabin Home in the Sky, You Get Brighter, Air, Greatest Friend, Cousin Caterpillar, Douglas Traherne Harding을 이끌며 Beyond the Sea도 그의 작곡과 리드곡입니다. Simpson의 바이올린과 퍼커션은 앨범 전체의 장식이 아닌 선택된 색채이고, 그녀의 백 보컬은 4인이 함께하는 사회적 소리를 확립하는 데 기여합니다. McKechnie의 Irish 하프와 퍼커션도 마찬가지로 역할이 한정되며 그녀의 백 보컬은 공동 구간을 Williamson-Heron 보컬을 단순히 겹친 것과 다르게 만듭니다.

Boyd와 Wood는 유난히 폭넓은 악기 목록 전반에서 개별 어택과 공간의 울림을 보존해 네 면이 서로 단절된 악기 카탈로그가 되는 것을 막습니다. 크레디트된 앙상블은 간결합니다. 더블 앨범의 풍요는 익명의 스튜디오 오케스트라가 아니라 주로 네 연주자가 역할을 바꾸는 데서 나옵니다.

어쿠스틱 규모

전통적인 록 엔진 없는 장형과 소품

Job's Tears는 Williamson의 길고 인내심 있는 명상으로 시작해 극적인 증폭이 아니라 반복되는 어쿠스틱 움직임으로 고통과 인내를 세웁니다. 이어 Puppies, Beyond the Sea, The Yellow Snake, Log Cabin Home in the Sky가 규모를 줄여 1면을 모음곡이 아닌 변하는 관점의 시퀀스로 만듭니다. You Get Brighter가 Heron의 직접적인 선율적 온기로 2면을 연 뒤 The Half-Remarkable Question은 불확실성 자체를 천천히 도는 편곡의 주제로 삼습니다.

Air는 가벼운 간주로 기능하고 Ducks on a Pond는 면의 결말을 반복할 때마다 감정적 무게가 변하는 9분짜리 순환으로 확장합니다. Maya는 앨범의 또 다른 9분 구간으로 The Big Huge를 시작해 전통적인 절·후렴 목적지 없이 선법적 연속성으로 환상과 지각에 접근합니다. Greatest Friend가 간결한 감사를 전한 뒤 Williamson의 세 작품은 17초짜리 다리에서 식물의 위협과 짧은 산 이미지로 움직입니다.

Cousin Caterpillar는 변신과 선율 놀이로 마지막 면을 다시 열고 The Iron Stone은 시퀀스에 더 큰 밀도를 줍니다. Douglas Traherne Harding은 Heron의 긴 성찰을 이어 가며 The Circle Is Unbroken은 목소리, 하프와 반복 형식을 연속성의 마지막 선언으로 모읍니다.

트랙 가이드

Wee Tam과 The Big Huge에 걸친 열여덟 곡

01

Job's Tears

Williamson은 더블 앨범의 첫 대형 형식으로 문을 엽니다. 성서적 제목이 고통과 인내를 세우고 반복되는 기타 형상과 변하는 보컬 강조는 버팀을 정적인 탄식이 아니라 능동적인 음악 과정으로 만듭니다.

02

Puppies

Heron은 오프닝곡의 무게에 더 작고 애정 어린 주의의 장으로 답합니다. 편곡은 친밀함과 놀이를 중시해 네 면의 설계가 하나의 지속적인 엄숙한 음조가 아니라 대비로 나아갈 것임을 곧바로 보여 줍니다.

03

Beyond the Sea

2분짜리 Heron 곡은 거리를 간결하게 만듭니다. 베이스, 오르간과 하프시코드 색채가 빠르게 지나가는 선율을 둘러싸고 제목의 수평선을 긴 항해가 아닌 입구로 씁니다.

04

The Yellow Snake

Williamson은 위험과 매혹을 또 하나의 소품에 압축합니다. 사랑기의 색채와 맴도는 보컬 선율은 생명체를 고정된 우화의 열쇠로 만들지 않고 현존하게 합니다.

05

Log Cabin Home in the Sky

Heron의 1면 결말은 의도적으로 불가능한 장소에 피난처를 상상합니다. 바이올린과 워시보드는 소박한 움직임을 공중의 환상과 이어 일상적 안락과 탈출 사이에서 면을 닫습니다.

06

You Get Brighter

2면은 직접적인 호소로 시작합니다. Heron의 하프시코드와 기타가 점점 쌓이는 후렴을 받쳐 1면의 변하는 생명체와 거리 뒤 밝음을 관계적이고 즉각적으로 만듭니다.

07

The Half-Remarkable Question

Williamson은 거창한 철학적 제목이 약속하는 완결성을 거부합니다. 반복, 시타르와 보컬 억양은 탐구를 잠정적인 채 두고 편곡은 교리를 내놓는 대신 질문을 계속 돌려 봅니다.

08

Air

Heron의 짧은 곡은 면의 긴 결말 전에 공간을 비웁니다. 플루트와 오르간은 제목에 물리적 호흡과 부유감을 주어 가벼움 자체가 네 면의 속도 조절에 속하는 전환을 만듭니다.

09

Ducks on a Pond

Williamson은 익숙한 자연 장면을 9분짜리 순환 연주로 늘립니다. 휘슬, 피아노, 퍼커션과 돌아오는 구절은 규모를 거듭 바꾸어 연못을 떠나지 않고 관찰이 기억, 의식과 새로워진 주의로 변하게 합니다.

10

Maya

The Big Huge는 환상과 지각을 다룬 Williamson의 가장 긴 명상으로 시작합니다. 시타르, 베이스와 퍼커션은 이미지가 나타나고 녹아드는 넓은 선법의 장을 유지하며, 길이는 솔로를 과시하는 대신 확신을 흔드는 데 쓰입니다.

11

Greatest Friend

Heron은 규모를 감사로 줄입니다. Williamson의 하모니카가 꾸밈없는 모서리를 더하고 간결한 노래는 우정을 Maya의 불안정한 현상 세계에 맞서는 몸을 지닌 균형추로 만듭니다.

12

The Son of Noah's Brother

약 17초인 Williamson의 단편은 이웃 곡에 조용히 흡수되는 도입부가 아니라 온전한 트랙입니다. 가계도를 연상시키는 제목은 희극적 압축을 앨범 구조의 일부로 만듭니다.

13

Lordly Nightshade

피아노, 드럼과 휘슬은 Williamson의 독초에 의식적인 걸음을 줍니다. 형용사와 식물의 위험이 반대 방향으로 당겨 아름다움, 권위와 위협이 같은 짧은 연주를 차지하게 합니다.

14

The Mountain of God

Williamson은 또 하나의 소품으로 3면을 끝냅니다. Hammond 오르간이 이미지를 키우지만 짧은 길이는 상승이 장관이 되는 것을 막고 면은 정상 서사가 아닌 한 번의 언뜻 봄으로 닫힙니다.

15

Cousin Caterpillar

Heron은 친족 관계와 변신을 장난스럽게 만들어 마지막 면을 엽니다. 백 보컬과 퍼커션은 변태를 사회적으로 유지하고 기억에 남는 선율은 앨범의 마지막 시퀀스로 즉각 들어가게 합니다.

16

The Iron Stone

Williamson은 시타르, 하프와 퍼커션으로 물질에 특이한 무게를 줍니다. 철과 돌은 영속성을 암시하지만 변하는 연주는 밀도를 살아 있게 하고 단단함도 음악적 변화가 가능한 또 하나의 상태가 됩니다.

17

Douglas Traherne Harding

Heron의 긴 노래는 전통적인 전기로 인물을 설명하지 않고 고유명을 넓은 초상으로 바꿉니다. 바이올린, 휘슬과 기타는 마지막 원에 이르기 전 성찰이 에피소드로 펼쳐지게 합니다.

18

The Circle Is Unbroken

Williamson은 연속성의 이미지 주변에 Irish 하프, 오르간, 휘슬과 공동 목소리를 놓아 닫습니다. 반복은 더블 앨범을 봉인하지 않고 완성합니다. 결말은 Job's Tears, Ducks, Maya에서 이미 들은 순환을 다시 가리킵니다.

서로 보완하는 두 상상력

고통, 사랑, 환상, 자연과 영적 연속성

더블 앨범에는 하나의 줄거리가 없지만 네 면은 작은 지상의 이미지가 어떻게 더 큰 질문으로 열리는지 거듭 시험합니다. Job's Tears는 고통과 인내로 시작하고 강아지, 뱀, 오리와 애벌레는 모든 생명체를 하나의 상징으로 축소하지 않은 채 인간 감정을 동물의 삶 옆에 둡니다. Heron의 노래는 애정, 우정, 상상한 피난처나 직접적인 호소를 통해 초월을 찾는 경우가 많습니다. Williamson은 종교적 이름, 환상, 위험한 식물, 원소적 물질과 원형 구조로 탐구를 틀 짓는 경우가 더 많습니다.

그 경향은 앨범을 실용적인 Heron 절반과 신비적인 Williamson 절반으로 나누기보다 겹칩니다. Maya의 불안정한 현상에는 Greatest Friend의 간결한 관계가 답하고 The Iron Stone의 밀도 뒤에는 이름 붙은 인간 초상이 옵니다. 계시는 9분짜리 명상만이 아니라 17초짜리 관계나 2분짜리 산일 수도 있기에 소품은 콘셉트에서 중요합니다. 마지막의 끊어지지 않은 원은 다양한 종교·신화 이미지가 하나의 체계를 이룬다고 주장하지 않으면서 시퀀스에 연속성을 줍니다.

Elektra 74036/37

바깥의 가사, 안쪽의 시와 사진

오리지널 영국 스테레오 더블판은 Elektra 카탈로그 번호 EKS 74036/37을, 모노판은 EKL 4036/4037을 사용했습니다. 영국 더블 슬리브는 가사를 바깥에 배치해 전통적인 인서트 안에 숨기지 않고 눈에 보이는 물건의 일부로 만들었습니다. 안쪽에는 Williamson의 시와 사진이 네 면 프로그램과 함께합니다.

Diogenic Attempts Ltd.가 슬리브 디자인, Guy Webster가 커버 사진 크레디트를 받았습니다.

미국 싱글 LP 패키지는 Wee Tam과 The Big Huge의 별도 정체성과 서로 다른 이미지 구성을 사용했습니다. 따라서 패키지는 판본의 핵심 문제를 기록합니다. 영국판은 하나의 긴 작품을 제시하지만 미국 구매자는 원래 서로 관련된 두 앨범으로 만났습니다.

앨범 하나, 미국 발매작 둘

미국 시장을 위해 나뉜 영국 더블 앨범

Elektra는 1968년 11월 Wee Tam and the Big Huge를 발매했습니다. 영국과 유럽은 의도한 더블 앨범을 받았지만 미국에서는 Wee Tam과 The Big Huge가 별도 싱글 LP로 나왔습니다. 두 미국판은 1969년 3월 함께 Billboard 앨범 차트에 진입해 Wee Tam은 174위, The Big Huge는 180위에 올랐습니다.

그 소박한 미국 최고 순위를 더블 앨범의 가상 차트 순위로 합쳐서는 안 됩니다. 분할은 청자가 두 절반을 따로 구매하고 만나게 해 반응도 바꿨습니다. 회고적 평가는 완전한 세트를 그룹의 1967~1968년 확장을 가장 폭넓게 보여 주는 작품으로 자주 높이 평가하면서도 그 길이가 능동적인 순서 감상을 요구함을 인정합니다.

네 번째 음반

첫 Elektra 시기의 광대한 중심

앨범은 The 5000 Spirits에서 시작해 The Hangman's Beautiful Daughter에서 심화된 빠른 재창조 3부작을 완성합니다. 4인조 편곡은 Changing Horses에서 더 공식적으로 확장된 그룹을 예고합니다. Ducks on a Pond와 Maya는 록 거장의 과시가 아니라 귀환, 축적과 선법적 연속성으로 만든 장형을 보여 줍니다. The Son of Noah's Brother와 The Mountain of God는 극단적인 짧음도 더블 앨범 안에서 구조적 무게를 지닐 수 있음을 보여 줍니다.

Heron의 선율적 직접성과 Williamson의 연상적 작곡은 프로그램을 갈라놓지 않으면서 서로 다른 저작 방식으로 들립니다. 오리지널 미국 분할은 오래 남는 카탈로그상의 복잡함이 되어 후대 통합판을 작품 이해에 특히 중요하게 만들었습니다. 악기 폭은 여전히 영향력이 있지만 더 깊은 교훈은 앙상블의 경제성입니다. 네 사람이 곡마다 기능을 바꾸며 규모를 만듭니다. 완전한 형태로 들으면 기벽의 창고라기보다 여러 길이에 주의를 기울이도록 세심하게 속도를 조절한 논증에 가깝습니다.

오리지널 프로그램

오리지널 네 면을 모두 순서대로 유지하세요

오리지널 영국 더블 LP스테레오 EKS 74036/37: 네 면에 걸친 18트랙, Wee Tam과 The Big Huge를 하나의 프로그램으로 보존합니다.
오리지널 미국 분할판EKS 74036과 EKS 74037은 Wee Tam과 The Big Huge로 따로 판매됐으며 완전한 시퀀스에는 두 절반이 모두 필요합니다.
완전한 재발매판18트랙을 모두 순서대로 유지하고 오리지널 2면과 3면 사이의 경계를 밝히는 판본을 고르세요.

오리지널 영국 작품은 하나의 더블 앨범입니다. 네 면에 18트랙이 있습니다. Log Cabin Home in the Sky가 1면을, Ducks on a Pond가 2면과 Wee Tam을 닫습니다.

The Mountain of God가 3면을 닫고 The Circle Is Unbroken이 4면과 The Big Huge를 닫습니다. Williamson은 10트랙, Heron은 8트랙을 썼습니다. 미국 분할판을 근거로 어느 절반도 빼지 마세요.

감상 경로

Job의 눈물에서 끊어지지 않은 원으로

  1. Job's Tears의 인내로 시작하세요.
  2. 생명체, 거리와 불가능한 피난처를 지나 1면이 축소되게 두세요.
  3. Air가 Ducks on a Pond의 긴 순환을 위해 공간을 비우는 것을 들으세요.
  4. 오리지널 3면의 오프닝인 Maya에서 다시 시작하세요.
  5. 친구와 소품 두 곡이 그 규모에 답하는 방식에 주목하세요.
  6. Cousin Caterpillar의 변신을 통해 마지막 면으로 들어가세요.
  7. 오리지널 순서를 끊지 말고 철, 이름 붙은 인간 인물과 마지막 원을 따라가세요.

조사 자료

출처 및 추가 읽을거리

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