El disco
De un vistazo
- Artista
- The Incredible String Band
- Publicado
- noviembre de 1968
- Álbum
- Cuarto álbum de estudio
- Temas originales
- Dieciocho
- Sello
- Elektra EKS 74036/37
- Productor
- Joe Boyd
Por qué es importante
Un álbum doble, dos compositores y cuatro caras de posibilidades acústicas
Wee Tam and the Big Huge es la mayor declaración de estudio original de la primera fase de la Incredible String Band: dieciocho canciones, cuatro caras LP y más de ochenta minutos de música.
Su escala no depende de una sección rítmica de rock. Guitarra, sitar, violín, órgano, piano, flauta, arpa, gimbri, sarangi, silbato y percusión manual redistribuyen continuamente melodía, pulso y color.
Williamson aporta diez composiciones y Heron ocho, pero el formato británico original pide al oyente que escuche sus diferencias como un intercambio de duración de un álbum. El cuarteto de Williamson, Heron, McKechnie y Simpson puede realizar más arreglos como conjunto, permitiendo que el color del estudio se sienta conectado con la música grupal reproducible. Piezas largas como Ducks on a Pond y Maya se ubican junto a The The The Son of Noah's Brother, de diecisiete segundos, y la breve The Mountain of God, sin hacer de la duración una jerarquía de importancia.
El disco amplía la psicodelia acústica de The Hangman's Beautiful Daughter al tiempo que reduce la sensación de que cada expansión debe provenir de una densidad sobregrabada. Su diseño original de cuatro lados es históricamente importante porque la división estadounidense de Elektra separó a Wee Tam y The Big Huge en lanzamientos individuales. El logro es un contraste sostenido: la investigación metafísica, el afecto, el humor, las imágenes elementales y los detalles instrumentales permanecen distintos aunque pertenecen a un largo arco.
Londres, 1968
Un dúo en rápido crecimiento se convierte en un cuarteto funcional
El debut de The Incredible String Band en 1966 presentó a Williamson, Heron y Clive Palmer como un trío acústico de Edimburgo. Después de la partida de Palmer, Williamson y Heron reconstruyeron el nombre como dúo y ampliaron enormemente su vocabulario instrumental en The 5000 Spirits o Layers of the Onion. The Hangman's Beautiful Daughter siguió en marzo de 1968, alcanzando el número cinco en Gran Bretaña y demostrando que su larga y episódica escritura acústica podía encontrar una audiencia sustancial. Las sesiones para Wee Tam and the Big Huge se desarrollaron desde abril hasta agosto de 1968 en Sound Techniques de Londres.
Joe Boyd volvió a producir y John Wood diseñó, continuando la asociación de estudio detrás de los discos anteriores. Licorice McKechnie y Rose Simpson ahora contribuyen a lo largo del álbum doble en lugar de aparecer como un coro aislado o una presencia en la portada. El período de grabación más largo y la expansión del conjunto apoyaron arreglos que podían moverse entre la construcción de estudio en capas y la interpretación grupal directa. Elektra publicó la obra en noviembre de 1968, colocando una culminación de doble duración sólo ocho meses después de Hangman.
Un conjunto de cuatro personas
Williamson y Heron lideran; McKechnie y Simpson cambian de conjunto
Las diez composiciones de Williamson incluyen los viajes de nueve minutos, tres piezas en miniatura y la canción final, por lo que su contribución no puede resumirse únicamente en longitud o solemnidad. Sus roles instrumentales cambiantes son estructurales: el violín puede proporcionar un contorno folklórico, el órgano o el piano pueden ampliar un estribillo, y gimbri o sarangi pueden crear un centro de gravedad diferente. Las ocho canciones de Heron a menudo comienzan con una imagen o dirección directa, y luego se abren a través del sitar, el órgano, el clavecín, la armónica o la tabla de lavar sin perder claridad melódica.
Heron dirige Puppies, Log Cabin Home in the Sky, You Get Brighter, Air, Greatest Friend, Cousin Caterpillar y Douglas Traherne Harding; Beyond the Sea es también su composición y dirección. El violín y la percusión de Simpson son colores seleccionados en lugar de una decoración que abarca todo el álbum, mientras que su voz de fondo ayuda a establecer un sonido social de cuatro personas. El arpa y la percusión irlandesas de McKechnie tienen funciones igualmente delimitadas; sus coros hacen que los pasajes comunitarios sean diferentes de un dúo doble entre Williamson y Heron.
Boyd y Wood preservan el ataque individual y el tono de la sala en un inventario inusualmente amplio, evitando que las cuatro caras se conviertan en un catálogo de instrumentos desconectados. El conjunto acreditado es compacto: la abundancia del álbum doble proviene principalmente de cuatro intérpretes que cambian de roles, no de una orquesta de estudio anónima.
escala acústica
Formas largas y miniaturas sin motor de roca convencional.
Job's Tears comienza con la larga y paciente meditación de Williamson, estableciendo sufrimiento y resistencia a través de movimientos acústicos repetidos en lugar de una amplificación dramática. Puppies, Beyond the Sea, The Yellow Snake y Log Cabin Home in the Sky luego reducen la escala, haciendo que el primera cara sea una secuencia de perspectivas cambiantes en lugar de una suite. You Get Brighter abre la cara dos con la calidez melódica directa de Heron antes de que The Half-Remarkable Question convierta la incertidumbre en el tema de un arreglo que cambia lentamente.
El aire funciona como un intervalo de luz; Ducks on a Pond expande el final lateral en un ciclo de nueve minutos cuyas repeticiones siguen cambiando su peso emocional. Maya comienza The Big Huge con el otro lapso de nueve minutos del álbum, utilizando la continuidad modal para abordar la ilusión y la percepción sin un destino convencional de verso-estribillo. Greatest Friend ofrece una gratitud concisa antes de que tres piezas de Williamson pasen de un puente de diecisiete segundos a una amenaza botánica y una breve imagen de una montaña.
Cousin Caterpillar reabre el cara final a través de transformación y juego melódico; The Iron Stone aporta mayor densidad a la secuencia. Douglas Traherne Harding sostiene la extensa reflexión de Heron, mientras que The Circle Is Unbroken reúne voces, arpa y formas repetidas en una declaración final de continuidad.
Guía de temas
Dieciocho canciones de Wee Tam y The Big Huge
Job's Tears
Williamson abre el álbum doble con su primera versión grande. El título bíblico establece el sufrimiento y la paciencia, mientras que las figuras recurrentes de la guitarra y el énfasis vocal cambiante hacen de la resistencia un proceso musical activo en lugar de un lamento estático.
Puppies
Heron responde a la gravedad del abridor con un campo de atención más pequeño y afectuoso. El arreglo valora la cercanía y el juego, mostrando de inmediato que el diseño de las cuatro caras avanzará a través del contraste en lugar de un tono solemne continuo.
Beyond the Sea
Una canción de Heron de dos minutos hace que la distancia sea concisa. Los colores del bajo, el órgano y el clavecín enmarcan una melodía que pasa rápidamente, utilizando el horizonte del título como una apertura en lugar de construir un largo viaje.
The Yellow Snake
Williamson comprime el peligro y la fascinación en otra miniatura. El color sarangi y la línea vocal circular hacen presente a la criatura sin convertirla en una clave alegórica fija.
Log Cabin Home in the Sky
El final del primera cara de Heron imagina un refugio en una ubicación deliberadamente imposible. El violín y la tabla de lavar ayudan a unir el movimiento rústico con la fantasía aérea, cerrando el camino entre la comodidad doméstica y el escape.
You Get Brighter
El segundo lado comienza en dirección directa. El clavicémbalo y la guitarra de Heron apoyan un estribillo que se acumula, haciendo que el brillo sea relacional e inmediato después de las cambiantes criaturas y distancias del primera cara.
The Half-Remarkable Question
Williamson rechaza la integridad que promete un gran título filosófico. La repetición, el sitar y la inflexión vocal permiten que la investigación siga siendo provisional; el acuerdo sigue dando vueltas a la cuestión en lugar de proporcionar una doctrina.
Air
La breve jugada de Heron despeja espacio antes del largo final del lateral. La flauta y el órgano dan al título respiración física y suspensión, creando una transición cuya ligereza forma parte del ritmo de las cuatro caras.
Ducks on a Pond
Williamson amplía una escena natural familiar en una actuación cíclica de nueve minutos. Silbato, piano, percusión y frases que regresan alteran repetidamente la escala, por lo que la observación se convierte en memoria, ritual y atención renovada sin abandonar el estanque.
Maya
The Big Huge comienza con la meditación más larga de Williamson sobre la ilusión y la percepción. Sitar, bajo y percusión sostienen un amplio campo modal en el que llegan y se disuelven las imágenes; La duración se utiliza para perturbar la certeza, no para mostrar un solo.
Greatest Friend
Heron contrae la balanza a la gratitud. La armónica de Williamson añade un toque sencillo y la canción concisa hace de la amistad un contrapeso encarnado al inestable mundo de las apariencias de Maya.
The Son of Noah's Brother
Con aproximadamente diecisiete segundos, el fragmento de Williamson es una pista genuina más que una introducción silenciosamente absorbida por su vecino. Su título de árbol genealógico hace que la compresión del cómic forme parte de la arquitectura del álbum.
Lordly Nightshade
El piano, la batería y el silbido dan un paso ceremonioso a la planta venenosa de Williamson. El adjetivo y el peligro botánico van en direcciones opuestas, dejando que la belleza, la autoridad y la amenaza ocupen la misma breve representación.
The Mountain of God
Williamson finaliza el tercera cara con otra miniatura. El órgano de Hammond amplía la imagen, pero la breve duración impide que el ascenso se convierta en espectáculo; la cara se cierra con un vistazo en lugar de una narrativa de cumbre.
Cousin Caterpillar
Heron abre el cara final con el parentesco y la transformación hechos lúdicos. Las voces de acompañamiento y la percusión mantienen la metamorfosis social, mientras que la melodía memorable le da al álbum una entrada inmediata a su última secuencia.
The Iron Stone
Williamson le da a la materia un peso inusual a través del sitar, el arpa y la percusión. El hierro y la piedra sugieren permanencia, pero el desempeño cambiante mantiene viva la densidad; la solidez se convierte en otro estado capaz de cambio musical.
Douglas Traherne Harding
La canción extendida de Heron convierte un nombre propio en un retrato espacioso sin explicar a la persona a través de una biografía convencional. El violín, el silbato y la guitarra permiten que la reflexión se desarrolle en episodios antes del círculo final.
The Circle Is Unbroken
Williamson cierra con arpa irlandesa, órgano, silbato y voces compartidas en torno a una imagen de continuidad. La repetición completa el álbum doble sin sellarlo: el final apunta hacia ciclos ya escuchados en Job's Tears, Ducks y Maya.
Dos imaginaciones complementarias
Sufrimiento, amor, ilusión, naturaleza y continuidad espiritual
El álbum doble no tiene una trama única, pero sus cuatro caras prueban repetidamente cómo las pequeñas imágenes terrenales pueden abrirse a preguntas más amplias. Job's Tears comienzan con sufrimiento y paciencia; Puppies, las serpientes, los patos y las orugas sitúan el sentimiento humano al lado de la vida animal sin reducir cada criatura a un símbolo. Las canciones de Heron a menudo encuentran trascendencia a través del afecto, la amistad, el refugio imaginado o el trato directo. Williamson suele enmarcar la investigación a través de nombres religiosos, ilusiones, plantas peligrosas, materia elemental y formas circulares.
Esas tendencias se superponen en lugar de dividir el álbum en una mitad práctica de Heron y una mitad mística de Williamson. Las apariencias inestables de Maya son respondidas por la concisa relación de Greatest Friend; A la densidad de The Iron Stone le sigue un retrato humano con nombre. Las miniaturas son importantes para el concepto porque la revelación puede ser una relación de diecisiete segundos o una montaña de dos minutos, no sólo una meditación de nueve minutos. El último círculo ininterrumpido da continuidad a la secuencia sin pretender que sus variadas imágenes religiosas y míticas formen un solo sistema.
Electro 74036/37
Letra por fuera, poema y fotografías por dentro.
El estéreo doble británico original llevaba los números de catálogo de Elektra EKS 74036/37; copias mono utilizadas EKL 4036/4037. La doble funda británica colocó las letras en el exterior, haciendo que las palabras formen parte del objeto visible en lugar de esconderlas en un inserto convencional. En el interior, un poema de Williamson y fotografías acompañan el programa de cuatro caras.
Diogenic Attempts Ltd. recibió el crédito por el diseño de la portada y Guy Webster el crédito por la fotografía de la portada.
Los paquetes estadounidenses de LP único utilizaban identidades separadas de Wee Tam y The Big Huge y diferentes disposiciones de imágenes. Por lo tanto, el embalaje recoge el problema central de la edición: el objeto británico presenta una obra larga, mientras que los compradores estadounidenses se encontraron originalmente con dos álbumes relacionados.
Un álbum, dos lanzamientos en EE. UU.
Un doblete británico dividido para el mercado americano
Elektra lanzó Wee Tam and the Big Huge en noviembre de 1968. Gran Bretaña y Europa recibieron el álbum doble previsto; Estados Unidos recibió Wee Tam y The Big Huge como LP individuales separados. Los dos volúmenes estadounidenses entraron juntos en la lista de álbumes de Billboard en marzo de 1969, con Wee Tam alcanzando el número 174 y The Big Huge el número 180.
Esos modestos picos americanos no deberían fusionarse en una posición ficticia en las listas del álbum doble. La división también cambió la recepción al pedir a los oyentes que compraran y encontraran las dos mitades por separado. Las evaluaciones retrospectivas a menudo valoran el conjunto completo como la expresión más amplia de la expansión del grupo entre 1967 y 1968, aunque reconocen que su extensión exige una secuencia activa.
El cuarto récord
El centro expansivo del primer período de Elektra
El álbum completa una rápida trilogía de reinvención iniciada por The 5000 Spirits e intensificada por The Hangman's Beautiful Daughter. Sus arreglos de cuarteto anticipan el grupo más formalmente ampliado presentado en Changing Horses. Ducks on a Pond y Maya demuestran una forma larga construida a través del retorno, la acumulación y la continuidad modal en lugar de una exhibición virtuosa del rock. The The The Son of Noah's Brother y The Mountain of God muestran que la brevedad extrema puede tener un peso estructural dentro de un álbum doble.
La franqueza melódica de Heron y la escritura asociativa de Williamson siguen siendo audibles como autorías diferentes sin fracturar el programa. La división original en Estados Unidos se convirtió en una complicación duradera de la catalogación, lo que hizo que las ediciones reunidas posteriores fueran especialmente importantes para comprender la obra. Su amplitud instrumental sigue siendo influyente, pero la lección más profunda es la economía del conjunto: cuatro personas crean escala cambiando la función de una canción a otra. Escuchado completo, es menos un depósito de excentricidad que un argumento cuidadoso para llamar la atención en muchas duraciones.
Programa original
Mantenga las cuatro caras originales en secuencia
El trabajo británico original es un álbum doble. Contiene dieciocho temas en cuatro lados. Log Cabin Home in the Sky cierra la cara uno. Ducks on a Pond cierra la cara dos y Wee Tam.
La The Mountain of God cierra la cara tres. The Circle Is Unbroken cierra la cara cuatro y The Big Huge. Williamson escribió diez temas y Heron ocho. No utiliza la división americana para omitir ninguna de las mitades.
Un camino de escucha
Pasar de Job's Tears a The Circle Is Unbroken
- Comienza con la paciencia de Job's Tears.
- Deja que el primera cara se contraiga a través de Puppies, The Yellow Snake, Ducks on a Pond y Cousin Caterpillar, la distancia y el refugio imposible.
- Escucha Air despejar espacio para el largo ciclo de Ducks on a Pond.
- Reinicia en Maya como la apertura del tercera cara original.
- Observa cómo Greatest Friend y dos miniaturas responden a su escala.
- Entra al última cara a través de la transformación de Cousin Caterpillar.
- Sigue el hierro, una figura humana con nombre y el círculo que se cierra sin romper el orden original.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Catálogo, caras, producción e ingeniería originales dobles y divididos — Discografía maestra de Elektra Records
- Temas originales, escritores, personal y créditos de portada - Principalmente Norfolk
- Programa digital oficial de Wee Tam — Apple Music / Elektra
- Programa digital oficial de The Big Huge — Apple Music / Elektra
- Evaluación retrospectiva y trayectoria de Wee Tam — AllMusic
- The Big Huge trayectoria y evaluación retrospectiva — AllMusic
- Historia de las listas de álbumes de EE. UU. — Billboard