Płyta
W skrócie
- Artysta
- The Incredible String Band
- Wydany
- Listopad 1968
- Album
- Czwarty album studyjny
- Pierwotne utwory
- Osiemnaście
- Wytwórnia
- Elektra EKS 74036/37
- Producent
- Joe Boyd
Dlaczego to ważne
Jeden podwójny album, dwóch autorów i cztery strony akustycznych możliwości
Wee Tam and the Big Huge jest największą oryginalną studyjną wypowiedzią pierwszej fazy The Incredible String Band: osiemnaście piosenek, cztery strony LP i ponad osiemdziesiąt minut muzyki.
Jego skala nie zależy od rockowej sekcji rytmicznej. Gitara, sitar, skrzypce, organy, fortepian, flet, harfa, gimbri, sarangi, piszczałka i ręczna perkusja nieustannie na nowo rozdzielają melodię, puls i barwę.
Williamson wnosi dziesięć kompozycji, a Heron osiem, lecz pierwotny brytyjski format zachęca słuchacza, by usłyszał ich różnice jako wymianę rozciągniętą na cały album. Kwartet Williamsona, Herona, McKechnie i Simpson może unieść więcej aranżacji jako zespół, dzięki czemu studyjna barwa pozostaje związana z muzyką możliwą do wspólnego wykonania. Długie utwory, takie jak Ducks on a Pond i Maya, sąsiadują z siedemnastosekundowym Son of Noah's Brother i krótkim Mountain of God, nie czyniąc czasu trwania hierarchią znaczenia.
Płyta rozwija akustyczną psychodelię The Hangman's Beautiful Daughter, osłabiając wrażenie, że każde poszerzenie musi wynikać z gęstości dogranych ścieżek. Jej pierwotny czterostronny projekt ma znaczenie historyczne, ponieważ amerykański oddział Elektry rozdzielił Wee Tam i The Big Huge na osobne wydania. Osiągnięciem jest podtrzymany kontrast: metafizyczne dociekanie, uczucie, humor, obrazy żywiołów i szczegół instrumentalny pozostają odrębne, należąc zarazem do jednego długiego łuku.
Londyn, 1968
Szybko rozwijający się duet staje się działającym kwartetem
Debiut The Incredible String Band z 1966 roku przedstawił Williamsona, Herona i Clive’a Palmera jako edynburskie trio akustyczne. Po odejściu Palmera Williamson i Heron odbudowali nazwę jako duet i znacznie poszerzyli jej słownik instrumentalny na The 5000 Spirits or the Layers of the Onion. The Hangman's Beautiful Daughter ukazał się w marcu 1968 roku, docierając w Wielkiej Brytanii do miejsca piątego i dowodząc, że ich długie, epizodyczne pisarstwo akustyczne może znaleźć znaczną publiczność. Sesje do Wee Tam and the Big Huge trwały od kwietnia do sierpnia 1968 roku w londyńskim Sound Techniques.
Joe Boyd ponownie produkował, a John Wood realizował nagrania, kontynuując studyjne partnerstwo stojące za poprzednimi płytami. Licorice McKechnie i Rose Simpson wnoszą teraz wkład na całym podwójnym albumie, zamiast pojawiać się jako odosobniony chór lub obecność na okładce. Dłuższy okres nagrywania i rozszerzający się zespół wspierały aranżacje zdolne przechodzić między warstwową konstrukcją studyjną a bezpośrednim wykonaniem grupowym. Elektra wydała dzieło w listopadzie 1968 roku, umieszczając podwójną kulminację zaledwie osiem miesięcy po Hangman's.
Czteroosobowy zespół
Williamson i Heron prowadzą; McKechnie i Simpson zmieniają zespół
Dziesięć kompozycji Williamsona obejmuje obie dziewięciominutowe podróże, trzy miniatury i piosenkę zamykającą, dlatego jego wkładu nie można podsumować samą długością ani powagą. Zmienne role instrumentalne mają charakter strukturalny: skrzypce mogą nadać folkowy kontur, organy lub fortepian poszerzyć refren, a gimbri lub sarangi stworzyć inny środek ciężkości. Osiem piosenek Herona często zaczyna się od bezpośredniego obrazu lub zwrotu, po czym otwiera się poprzez sitar, organy, klawesyn, harmonijkę albo tarkę, nie tracąc melodycznej klarowności.
Heron prowadzi Puppies, Log Cabin Home in the Sky, You Get Brighter, Air, Greatest Friend, Cousin Caterpillar i Douglas Traherne Harding; Beyond the Sea także jest jego kompozycją i partią prowadzącą. Skrzypce i perkusja Simpson są wybranymi barwami, nie dekoracją całego albumu, a jej głos wspierający pomaga ustanowić społeczny dźwięk czterech osób. Harfa irlandzka i perkusja McKechnie pełnią podobnie ograniczone funkcje; jej chórki odróżniają wspólne fragmenty od zdublowanego duetu Williamsona i Herona.
Boyd i Wood zachowują indywidualny atak oraz brzmienie pomieszczenia w niezwykle szerokim zestawie, nie pozwalając czterem stronom zmienić się w katalog niepowiązanych instrumentów. Wymieniony zespół jest zwarty: obfitość podwójnego albumu wynika przede wszystkim z czterech wykonawców zmieniających role, nie z anonimowej orkiestry studyjnej.
Akustyczna skala
Długie formy i miniatury bez konwencjonalnego rockowego napędu
Job's Tears zaczyna długą, cierpliwą medytacją Williamsona, ustanawiając cierpienie i wytrwałość przez powtarzany ruch akustyczny, nie dramatyczne wzmocnienie. Puppies, Beyond the Sea, The Yellow Snake i Log Cabin Home in the Sky następnie zmniejszają skalę, czyniąc pierwszą stronę sekwencją zmiennych perspektyw zamiast suity. You Get Brighter otwiera drugą stronę bezpośrednim melodycznym ciepłem Herona, zanim The Half-Remarkable Question uczyni samą niepewność tematem powoli obracającej się aranżacji.
Air działa jako lekki interwał; Ducks on a Pond rozszerza zakończenie strony w dziewięciominutowy cykl, którego powtórzenia stale zmieniają swój emocjonalny ciężar. Maya rozpoczyna The Big Huge drugim dziewięciominutowym odcinkiem albumu, wykorzystując modalną ciągłość, by zbliżyć się do iluzji i percepcji bez konwencjonalnego celu zwrotkowo-refrenowego. Greatest Friend oferuje zwięzłą wdzięczność, zanim trzy utwory Williamsona przejdą od siedemnastosekundowego pomostu przez botaniczne zagrożenie do krótkiego obrazu góry.
Cousin Caterpillar ponownie otwiera ostatnią stronę poprzez przemianę i zabawę melodią; The Iron Stone nadaje sekwencji większą gęstość. Douglas Traherne Harding podtrzymuje rozbudowaną refleksję Herona, a The Circle Is Unbroken zbiera głosy, harfę i powtarzaną formę w końcową deklarację ciągłości.
Przewodnik po utworach
Osiemnaście piosenek na Wee Tam i The Big Huge
Job's Tears
Williamson otwiera podwójny album jego pierwszą dużą formą. Biblijny tytuł ustanawia cierpienie i cierpliwość, a powracające figury gitarowe i zmienny akcent wokalny czynią wytrwałość aktywnym procesem muzycznym, nie statycznym lamentem.
Puppies
Heron odpowiada na powagę otwarcia mniejszym, czułym polem uwagi. Aranżacja ceni bliskość i zabawę, od razu pokazując, że czterostronny projekt będzie rozwijał się przez kontrast, nie jeden ciągły uroczysty ton.
Beyond the Sea
Dwuminutowa piosenka Herona czyni dystans zwięzłym. Barwy basu, organów i klawesynu obramowują szybko przemijającą melodię, wykorzystując horyzont tytułu jako otwarcie zamiast budować długą podróż.
The Yellow Snake
Williamson kompresuje niebezpieczeństwo i fascynację w kolejnej miniaturze. Barwa sarangi i krążąca linia wokalna uobecniają stworzenie, nie zmieniając go w stały alegoryczny klucz.
Log Cabin Home in the Sky
Zakończenie pierwszej strony Herona wyobraża schronienie w celowo niemożliwym miejscu. Skrzypce i tarka pomagają połączyć wiejski ruch z podniebną fantazją, zamykając stronę między domowym komfortem a ucieczką.
You Get Brighter
Druga strona zaczyna się od bezpośredniego zwrotu. Klawesyn i gitara Herona wspierają narastający refren, czyniąc jasność relacyjną i bezpośrednią po zmiennych stworzeniach i odległościach pierwszej strony.
The Half-Remarkable Question
Williamson odrzuca kompletność obiecywaną przez wielki filozoficzny tytuł. Powtórzenie, sitar i wokalna intonacja pozwalają dociekaniu pozostać tymczasowym; aranżacja wciąż obraca pytanie, zamiast dostarczać doktrynę.
Air
Krótki utwór Herona oczyszcza przestrzeń przed długim zakończeniem strony. Flet i organy nadają tytułowi fizyczny oddech i zawieszenie, tworząc przejście, którego lekkość jest częścią tempa czterech stron.
Ducks on a Pond
Williamson rozciąga znajomą scenę przyrodniczą w dziewięciominutowe cykliczne wykonanie. Piszczałka, fortepian, perkusja i powracające frazy wielokrotnie zmieniają skalę, dzięki czemu obserwacja staje się pamięcią, rytuałem i odnowioną uwagą bez opuszczania stawu.
Maya
The Big Huge zaczyna najdłuższa medytacja Williamsona nad iluzją i percepcją. Sitar, bas i perkusja podtrzymują szerokie pole modalne, w którym obrazy przychodzą i rozpuszczają się; czas służy zachwianiu pewności, nie pokazowi solowemu.
Greatest Friend
Heron zmniejsza skalę do wdzięczności. Harmonijka Williamsona dodaje bezpośrednią krawędź, a zwięzła piosenka czyni przyjaźń ucieleśnioną przeciwwagą dla niestabilnego świata pozorów Maya.
The Son of Noah's Brother
Trwający około siedemnastu sekund fragment Williamsona jest prawdziwym utworem, nie wstępem bezgłośnie wchłoniętym przez sąsiada. Tytuł związany z drzewem genealogicznym czyni komiczną kompresję częścią architektury albumu.
Lordly Nightshade
Fortepian, bębny i piszczałka nadają trującej roślinie Williamsona uroczysty krok. Przymiotnik i botaniczne zagrożenie ciągną w przeciwnych kierunkach, pozwalając pięknu, władzy i groźbie zajmować to samo krótkie wykonanie.
The Mountain of God
Williamson kończy trzecią stronę kolejną miniaturą. Organy Hammonda powiększają obraz, lecz krótki czas nie pozwala, by wejście stało się widowiskiem; stronę zamyka przebłysk, nie opowieść o szczycie.
Cousin Caterpillar
Heron otwiera ostatnią stronę pokrewieństwem i przemianą ujętymi w zabawny sposób. Głosy wspierające i perkusja utrzymują metamorfozę w wymiarze społecznym, a zapadająca w pamięć melodia daje albumowi bezpośrednie wejście w końcową sekwencję.
The Iron Stone
Williamson nadaje materii niezwykły ciężar poprzez sitar, harfę i perkusję. Żelazo i kamień sugerują trwałość, lecz zmienne wykonanie utrzymuje gęstość przy życiu; solidność staje się kolejnym stanem zdolnym do muzycznej zmiany.
Douglas Traherne Harding
Rozbudowana piosenka Herona zmienia imię i nazwisko w przestronny portret bez objaśniania osoby poprzez konwencjonalną biografię. Skrzypce, piszczałka i gitara pozwalają refleksji rozwijać się epizodami przed zamykającym kręgiem.
The Circle Is Unbroken
Williamson zamyka harfą irlandzką, organami, piszczałką i wspólnymi głosami wokół obrazu ciągłości. Powtórzenie dopełnia podwójny album, nie pieczętując go: zakończenie wskazuje wstecz ku cyklom słyszanym już w Job's Tears, Ducks i Maya.
Dwie uzupełniające się wyobraźnie
Cierpienie, miłość, iluzja, natura i duchowa ciągłość
Podwójny album nie ma jednej fabuły, lecz jego cztery strony wielokrotnie sprawdzają, jak małe ziemskie obrazy mogą otwierać większe pytania. Job's Tears zaczyna cierpieniem i cierpliwością; szczenięta, wąż, kaczki i gąsienica umieszczają ludzkie uczucie obok życia zwierząt bez sprowadzania każdego stworzenia do jednego symbolu. Piosenki Herona często odnajdują transcendencję poprzez uczucie, przyjaźń, wyobrażone schronienie lub bezpośredni zwrot. Williamson częściej ujmuje dociekanie przez religijne nazwy, iluzję, niebezpieczne rośliny, materię żywiołów i kolistą formę.
Te tendencje nakładają się, zamiast dzielić album na praktyczną połowę Herona i mistyczną połowę Williamsona. Na niestabilne pozory Maya odpowiada zwięzła relacja Greatest Friend; po gęstości The Iron Stone następuje portret nazwanej osoby. Miniatury są ważne dla koncepcji, ponieważ objawieniem może być siedemnastosekundowa relacja lub dwuminutowa góra, nie tylko dziewięciominutowa medytacja. Końcowy nieprzerwany krąg nadaje sekwencji ciągłość, nie twierdząc, że jej różnorodne obrazy religijne i mityczne tworzą jeden system.
Elektra 74036/37
Teksty na zewnątrz, poemat i fotografie wewnątrz
Pierwotne brytyjskie podwójne wydanie stereo nosiło numery katalogowe Elektry EKS 74036/37; egzemplarze mono używały EKL 4036/4037. Brytyjska podwójna okładka umieszczała teksty na zewnątrz, czyniąc słowa częścią widocznego obiektu zamiast ukrywać je na konwencjonalnej wkładce. Wewnątrz poemat Williamsona i fotografie towarzyszą czterostronnemu programowi.
Diogenic Attempts Ltd. otrzymało kredyt za projekt okładki, a Guy Webster za fotografię okładkową.
Amerykańskie opakowania pojedynczych LP używały odrębnych tożsamości Wee Tam i The Big Huge oraz innych układów zdjęć. Oprawa dokumentuje więc główny problem wydawniczy: brytyjski obiekt przedstawia jedno długie dzieło, podczas gdy amerykańscy nabywcy początkowo spotykali dwa powiązane albumy.
Jeden album, dwa wydania amerykańskie
Brytyjski album podwójny podzielony dla rynku amerykańskiego
Elektra wydała Wee Tam and the Big Huge w listopadzie 1968 roku. Wielka Brytania i Europa otrzymały zamierzony podwójny album; Stany Zjednoczone dostały Wee Tam i The Big Huge jako osobne pojedyncze LP. Oba amerykańskie tomy weszły razem na listę albumów Billboardu w marcu 1969 roku: Wee Tam dotarł do miejsca 174, a The Big Huge do 180.
Tych skromnych amerykańskich szczytów nie należy łączyć w fikcyjną pozycję podwójnego albumu. Podział zmienił też odbiór, zmuszając słuchaczy do kupowania i poznawania obu połówek osobno. Oceny retrospektywne często cenią kompletny zestaw jako najszerszy wyraz rozwoju grupy w latach 1967-68, uznając zarazem, że jego długość wymaga aktywnego śledzenia sekwencji.
Czwarta płyta
Rozległe centrum pierwszego okresu Elektry
Album dopełnia szybką trylogię reinwencji rozpoczętą przez The 5000 Spirits i zintensyfikowaną przez The Hangman's Beautiful Daughter. Aranżacje kwartetu zapowiadają formalnie rozszerzoną grupę przedstawioną na Changing Horses. Ducks on a Pond i Maya pokazują długą formę budowaną przez powrót, nagromadzenie i modalną ciągłość, nie rockowy pokaz wirtuozerii. The Son of Noah's Brother i The Mountain of God dowodzą, że skrajna zwięzłość może nieść ciężar strukturalny wewnątrz podwójnego albumu.
Melodyczna bezpośredniość Herona i skojarzeniowe pisarstwo Williamsona pozostają słyszalne jako odmienne autorstwo bez rozbijania programu. Pierwotny amerykański podział stał się trwałą komplikacją katalogową, czyniąc późniejsze połączone wydania szczególnie ważnymi dla zrozumienia dzieła. Jego instrumentalna szerokość pozostaje wpływowa, lecz głębszą lekcją jest ekonomia zespołu: cztery osoby tworzą skalę, zmieniając funkcję z piosenki na piosenkę. Słuchany w całości album jest mniej magazynem ekscentryczności, a bardziej starannie rozłożonym argumentem na rzecz uwagi w wielu skalach czasu.
Pierwotny program
Zachowaj kolejność wszystkich czterech pierwotnych stron
Pierwotne brytyjskie dzieło jest jednym podwójnym albumem. Zawiera osiemnaście utworów na czterech stronach. Log Cabin Home in the Sky zamyka pierwszą stronę. Ducks on a Pond zamyka drugą stronę i Wee Tam.
The Mountain of God zamyka trzecią stronę. The Circle Is Unbroken zamyka czwartą stronę i The Big Huge. Williamson napisał dziesięć utworów, a Heron osiem. Nie używaj amerykańskiego podziału do pominięcia którejkolwiek połowy.
Ścieżka odsłuchu
Przejdź od łez Hioba do nieprzerwanego kręgu
- Zacznij od cierpliwości Job's Tears.
- Pozwól pierwszej stronie kurczyć się przez stworzenia, dystans i niemożliwe schronienie.
- Usłysz, jak Air oczyszcza przestrzeń dla długiego cyklu Ducks on a Pond.
- Zacznij ponownie od Maya jako otwarcia pierwotnej trzeciej strony.
- Zauważ, jak przyjaciel i dwie miniatury odpowiadają na jego skalę.
- Wejdź na ostatnią stronę poprzez przemianę Cousin Caterpillar.
- Podążaj za żelazem, nazwaną postacią ludzką i zamykającym kręgiem bez naruszania pierwotnej kolejności.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Pierwotny katalog wydań podwójnego i rozdzielonych, strony, produkcja i realizacja — Elektra Records Master Discography
- Pierwotne utwory, autorzy, skład i kredyty okładkowe — Mainly Norfolk
- Oficjalny cyfrowy program Wee Tam — Apple Music / Elektra
- Oficjalny cyfrowy program The Big Huge — Apple Music / Elektra
- Opis utworów Wee Tam i ocena retrospektywna — AllMusic
- Opis utworów The Big Huge i ocena retrospektywna — AllMusic
- Historia na amerykańskiej liście albumów — Billboard