Elvis Presley는 Las Vegas라는 거대한 기계에 둘러싸여 있지만 영화가 가장 살아 있는 곳은 리허설이다
1970년이 되기까지 Elvis Presley는 이미 여러 개의 공적 경력을 살아냈다. 1950년대에는 질서를 흔드는 젊은 rock-and-roll 인물이었고, 경력의 엄청난 상업적 절정에서 군 복무로 활동이 중단됐으며, 점점 공식화된 영화 안에 갇힌 Hollywood 스타가 되었고, 1968년 TV 스페셜을 통해 라이브 음악 환경을 여전히 압도할 수 있음을 보여주며 다시 활력을 얻었다.
Elvis: That's the Way It Is는 그 다음 단계에 도착한다. Denis Sanders의 카메라는 리허설과 1970년 8월 International Hotel에서 열린 Las Vegas 공연을 따라가며, Presley가 대형 쇼룸을 채울 만큼 큰 무대 쇼를 만들면서도 1968년에 되찾은 에너지 일부를 유지하려는 과정을 기록한다.
콘서트 영상도 역사적으로 중요하지만, 영화의 핵심 긴장이 가장 명확해지는 곳은 리허설이다. Presley는 멈추고, 농담하고, 편곡을 반복하며, James Burton과 리듬 섹션에 지시하고, 자신이 원하는 프레이징에 맞게 백킹 보컬과 오케스트라를 조정할 수 있다. 평소 고립된 아이콘으로 제시되는 퍼포머가 하나의 작동하는 음악 조직 안으로 돌아온다.
이것이 원작 영화와 2001년 Special Edition이 눈에 띄게 다른 인상을 만드는 이유 중 하나다. 둘 다 같은 역사적 순간을 사용하지만, 후대 컷은 상당량의 다큐멘터리 자료를 제거하고 Presley의 리허설과 공연 비중을 늘린다. 따라서 어떤 버전을 선택하느냐가 영화의 주장 자체를 바꾼다.
1970년의 Las Vegas는 아직 후대 신화가 만든 쇠퇴의 약어가 아니다
Elvis의 Las Vegas 시기는 jumpsuit, 과잉, 그리고 1970년대 후반의 신체적 악화와 너무 강하게 연결되어 "Vegas Elvis"라는 표현 하나가 서로 꽤 다른 여러 시기를 한 이미지로 압축해버릴 수 있다. 1970년 영화는 중요한 교정 역할을 한다. Presley는 새롭게 시작한 라이브 경력의 초기 단계에 있고, 주변의 밴드는 대단히 강력하다. 기타리스트 James Burton은 정확한 country 및 rock-and-roll 어휘를 가져오고, Jerry Scheff의 베이스는 편곡에 움직임을 주며, Ron Tutt는 강력하면서도 반응적인 드럼 스타일을 제공한다. Glen D. Hardin의 피아노는 쇼를 정의하는 country, gospel, rock, pop의 혼합을 만든다. The Sweet Inspirations와 The Imperials는 보컬의 깊이를 더하고, Joe Guercio의 오케스트라는 International Hotel이 기대하는 대형 공연장 사운드로 편곡을 확장한다.
이미 상당한 규모의 엔터테인먼트 기계지만 아직 자동화된 시스템은 아니다. Presley는 곡들이 어떻게 작동하는지에 눈에 띄게 관여하고 있다.
이 구분이 중요한 이유는 후대의 쇠퇴가 이전의 증거를 왜곡할 수 있기 때문이다. 1970년대의 끝을 아는 관객은 모든 웅장한 편곡을 과잉의 시작으로 읽을 수 있다. 하지만 1970년의 규모는 야심의 증거이기도 하다. Presley는 영화 경력이 주변의 음악 변화를 따라가지 못하게 만들었던 수년 뒤에 동시대적인 라이브 정체성을 다시 구축하려 하고 있다.
James Burton은 공연을 미국 기타 역사와 직접 연결한다
Burton의 존재는 핵심적이다. Presley's 새로운 Las Vegas 밴드를 여러 미국 대중음악 흐름과 연결하기 때문이다. Ricky Nelson과의 작업, 수많은 country 및 rock 세션은 이미 그를 시대를 정의하는 일렉트릭 기타리스트 가운데 한 명으로 만들었다.
리허설 영상에서는 완성된 레코드 믹스보다 그의 역할을 더 쉽게 이해할 수 있다. Burton은 길게 이어지는 리드 기타 과시로 Presley를 압도하려 하지 않는다. 짧은 필, 리듬 악센트, 정교하게 다듬은 솔로가 공연마다 프레이징을 바꿀 수 있는 가수를 지원하는 언어를 만든다.
TCB Band라고 불리게 된 라이브 그룹은 바로 이런 반응성을 통해 작동한다. Scheff, Tutt, Hardin은 편곡이 불안정하게 느껴지지 않으면서도 Presley's 변화에 따라갈 수 있다.
이는 Elvis의 카탈로그가 서로 다른 시대와 장르의 곡들을 포함하기 때문에 특히 중요하다. 1950년대 히트곡, 당시의 새로운 커버, gospel 영향의 발라드를 모두 하나의 일반적인 "Elvis sound"로 연주한다면 공연은 살아 있지 못한다. Burton과 밴드는 차이를 평평하게 만들지 않으면서 스타일적 연속성을 가능하게 한다.
그래서 영화의 가장 유용한 역사적 기여 중 하나는 Presley's 라이브 복귀가 단순히 스타가 다시 무대에 서기로 결정한 문제가 아니었다는 점을 보여주는 것이다. 그의 카탈로그를 1970년에 맞게 번역할 수 있는 새로운 앙상블이 필요했다.
리허설은 셀러브리티가 만들어낸 거리의 일부를 벗겨낸다
리허설 공간은 호텔 무대와 다른 Elvis를 만든다. 안무는 줄고, 공식적인 관객의 기대도 적으며, 카메라는 익숙한 목소리 뒤의 작업을 더 오래 관찰할 수 있다.
Presley는 자주 농담하고, 때로 집중을 잃다가도 놀라운 속도로 다시 공연 상태로 들어간다. 곡을 시험하고, 편곡을 조정하고, 큐를 정한다. 이 과정은 그를 엄격한 밴드리더로 만들지 않으면서도 음악적 권위를 눈에 보이게 한다.
유머에는 또 다른 면도 있다. TCM의 Special Edition 논의는 Presley가 곡을 가지고 장난치는 일부 초기 자료가 후대에 자기 패러디로 흘러가는 퍼포머라는 캐리커처를 강화할 수 있었다고 지적한다. 따라서 2001년 재편집은 관객이 어떤 Elvis를 만나게 될지에 대해 의도적인 선택을 했다.
이 에디토리얼 개입은 역사적으로 중요하다. 다큐멘터리 영상은 실제일 수 있지만, 인물은 선택을 통해 만들어진다. 한 편집자는 전문성을 강조할 수 있고, 다른 편집자는 유머, 팬 문화, 더 넓은 Las Vegas 환경을 강조할 수 있다.
어느 버전도 허구의 Elvis를 담고 있지 않다. 같은 사람을 다르게 배열할 뿐이다. 그래서 Screening Room은 한 버전을 옳고 다른 버전을 낡은 것으로 선언하기보다 두 컷을 모두 보존해야 한다.
원래의 1970년 영화는 Elvis 주변의 세계에 더 많은 시간을 쓴다
TCM의 상세한 버전 이력에 따르면 극장판은 108분이다. 여기에는 팬, 컨벤션 활동, 그리고 영화를 리허설과 공연 바깥으로 확장하는 기타 맥락적 시퀀스가 포함된다.
현대 관객에게 이 부분은 방해처럼 느껴질 수 있다. Presley가 밴드와 작업하는 장면을 계속 보는 즐거움을 끊고, 러닝타임 안에 들어갈 수 있는 노래 수를 줄이기 때문이다.
역사적으로는 다른 종류의 증거를 제공한다. 1970년의 Elvis는 뮤지션만이 아니다. 조직화된 팬 문화, 비즈니스 인프라, 목적지로서 Las Vegas와의 관계를 가진 하나의 현상이다. 주변 자료는 한 아티스트가 제도로 변하는 데 필요한 기계를 기록한다.
바로 이 지점에서 원작 컷은 2001년 Special Edition과 가장 의미 있게 갈린다. 첫 영화는 적어도 부분적으로 Elvis 주변에 무엇이 존재하는지를 묻고, 후대 버전은 Elvis가 음악적으로 무엇을 하는지 훨씬 더 집요하게 묻는다. 관객이 두 번째 질문을 더 좋아할 수는 있지만, 아카이브는 두 답을 모두 보존할 때 더 많은 것을 얻는다.
차이는 Ladies & Gentlemen: The Rolling Stones를 백스테이지 투어 다큐멘터리와 비교하는 것과 비슷하다. 하나는 더 명확한 음악적 증거를 주고, 다른 하나는 공연을 둘러싼 사회 구조를 드러낸다.
2001년 Special Edition은 더 짧지만 Elvis는 더 많다
Special Edition의 역설은 원작보다 약 12-13분 짧으면서 공연 자료는 훨씬 더 많다는 것이다. Rick Schmidlin의 팀은 Elvis 이외의 다큐멘터리 내용 상당량을 제거하고, 대신 이전에 공개되지 않았던 리허설 및 콘서트 영상을 넣었다.
TCM은 Special Edition을 96분, 원작을 108분으로 기록한다. New Zealand International Film Festival은 2001년 컷을 94분으로 기록하면서 재편집본의 거의 40%가 이전에 공개되지 않은 영상이라고 설명했다.
작은 러닝타임 차이는 시간 측정이나 상영 관습에서 비롯됐을 가능성이 있지만, 구조적 차이는 명확하다. 2001년판은 원 장편의 복원판이 아니라 재편집본이다.
이 구분은 필수적이다. 오래된 영화 마케팅은 "special edition", "restored", "expanded"를 거의 같은 의미처럼 사용하는 경우가 많다. 여기서는 후대 영화가 에디토리얼 주장을 바꾼다.
일부 원작 공연은 사라지고 새로운 자료가 들어온다. TCM은 특히 콘서트 버전 "I Just Can't Help Believin'"이 빠지고, 리허설 영상만 남는다는 점을 구체적으로 기록한다. 따라서 Special Edition에 원작의 모든 것이 들어 있고 곡이 더 추가된다고 가정할 수 없다. 두 버전은 서로를 보완하면서도 둘 다 불완전하다.
Elvis의 레퍼토리는 그가 동시대 곡을 얼마나 적극적으로 흡수했는지 보여준다
1970년의 Presley는 자신을 유명하게 만든 1950년대 카탈로그에만 의존하지 않았다. 공연에는 주변의 country, pop, soul, singer-songwriter 흐름을 반영하는 신곡과 커버가 포함됐다.
이 점은 Elvis가 후대 록이 발전한 출발점처럼 역사에 배치되는 경우가 많아, 그의 1970년대 경력이 정의상 과거지향적으로 보이기 때문에 중요하다. 영화는 여전히 바깥을 듣고 있는 퍼포머를 보여준다.
그의 동시대 곡 해석이 문화적으로 원곡을 대체할 필요는 없으며 실제로 그러지 않는 경우도 많다. 중요한 것은 Presley가 곡을 한 녹음 아티스트 주변에 영구적으로 봉인된 재산보다 레퍼토리로 취급한다는 점이다.
이 접근은 바로 앞의 Joe Cocker와 연결되지만, 두 사람의 무대 성격은 완전히 다르다. 둘 다 익숙한 곡을 가져와 프레이징을 재구성함으로써 특정한 자기 버전으로 들리게 만들 수 있다.
Presley의 장점은 그의 목소리에 이미 엄청난 범위의 전통이 들어 있다는 것이다. gospel, country, blues, pop이 개념적 설명 없이 한 쇼에 들어갈 수 있다. Vegas 밴드는 바로 그 유연성을 지지하도록 설계됐다.
카메라는 영화가 오랫동안 멀리 떨어뜨렸던 무대에 아티스트가 다시 적응하는 과정을 기록한다
Presley's 1960년대 영화 스케줄은 점점 경력의 주요 좌절 중 하나가 됐다. 반복적인 영화 제작과 사운드트랙 의무는 주변에서 빠르게 변화하는 록 문화와 그의 접촉을 제한했다. 1968년 TV 스페셜은 다른 가능성을 보여줬고, Las Vegas 레지던시는 지속적인 라이브 복귀를 위한 인프라를 만들었다.
따라서 That's the Way It Is는 부분적으로 다시 찾은 전문적 실천에 관한 영화다. 밴드를 리허설시키고, 키를 정하고, 편곡을 만들고, 밤마다 실제 관객을 상대하는 것은 영화 세트에서 노래를 립싱크하는 것과 전혀 다른 기술이다. Presley는 그 일이 자신을 필요로 하기 때문에 활기를 얻는 것처럼 보인다.
그렇다고 Las Vegas 구조가 자동으로 건강하거나 지속 가능했다는 뜻은 아니다. 레지던시 모델은 결국 반복적으로 변했고, 10년 동안의 일정은 점점 관리하기 어려운 삶에 기여했다. 그러나 1970년에는 그 후대의 문제들이 화면의 갱신감을 지워서는 안 된다. 이 영화는 무대로 돌아가는 것이 아직 해방처럼 보였던 시기에 속한다.
두 버전이 들어간 디스크나 명확히 표기된 에디션이 특히 가치 있다
2007년 Warner 홈비디오 발매는 108분 원 극장판과 2001년 Special Edition을 모두 포함하고 추가 영상도 제공했다. 도서관 카탈로그는 두 버전 구조를 분명하게 보존하고 있으며, 이는 사이트가 기술적 이유뿐 아니라 역사적 이유로 하나의 패키지를 추천할 수 있는 가장 명확한 Screening Room 사례 중 하나다.
두 영화를 모두 보면 편집을 하나의 해석으로 경험할 수 있다. 같은 역사적 이벤트가 실질적으로 다른 두 다큐멘터리가 된다.
원작은 Elvis 주변의 문화적 세계를 더 많이 제공한다. Special Edition은 더 집중된 음악적 초상을 제공한다. 추가 아웃테이크는 둘 다 살아남은 아카이브 전체를 소진하지 않는다는 것을 보여준다.
RetroForge에서 이런 영화는 단순한 별점이나 한 문단 추천으로는 충분하지 않다. 흥미로운 질문은 영화가 좋은가뿐 아니라, 이 제목을 가진 어떤 영화를 실제로 봤는가다. 버전 이력 자체가 내용이다.
1970년대 Elvis 캐리커처에 대한 가장 좋은 교정은 밴드가 실제로 작동하는 소리를 듣는 것이다
후대의 Presley 이미지는 너무 강해 그의 마지막 10년 전체를 경고 이야기 하나로 평평하게 만들 수 있다. That's the Way It Is는 이후의 비극을 지우지 않지만 순서를 되돌린다.
1970년 8월 Elvis는 35세였고, 뛰어난 밴드와 깊이 관여하며, 주변의 규모를 정당화할 수 있는 공연을 해낼 수 있었다. 오케스트라와 백킹 싱어가 큰 이유는 그가 이미 후대 문화가 기억하는 패러디가 되었기 때문이 아니라, 동시대 Las Vegas 쇼를 만들고 있었기 때문이다.
리허설 영상은 특히 중요하다. 아이콘을 다시 뮤지션으로 돌려놓기 때문이다. 그는 듣고, 조정하고, 농담하고, 편곡이 작동할 때까지 노래한다. 어떤 후대 전기도 그 증거를 대신할 수 없다.
감상 및 소장 메모
두 주요 컷을 모두 보존할 것. 1970년 원작은 108분이며 주변 다큐멘터리 자료가 더 많다. 2001년 Special Edition은 약 94-96분이며 Elvis의 리허설과 공연에 초점을 훨씬 더 크게 맞춘다. 후대 버전은 단순히 복원된 더 긴 에디션이 아니라 재편집본이다.