Elvis PresleyはLas Vegasの巨大なmachineryに囲まれているが、filmが最も生きるのはrehearsal
1970年までにElvis Presleyはすでに複数のpublic careerを生きていた。1950年代のdisruptive young rock-and-roll figure、extraordinary commercial heightでcareerがpauseしたsoldier、formula filmへ increasingly trappedされたHollywood star、そして1968 television specialでlive musical environmentをまだcommandできることを示しrevitalisedされたperformer。
Elvis: That's the Way It Isはその次のphaseへ入る。Denis Sandersのcameraはrehearsalと1970年8月Las Vegas International Hotel engagementを追い、Presleyはshowroomに十分largeでありながら1968年にrediscoverしたenergyの一部をretainできるstage showを構築している。
concert footageはhistorically importantだが、movieのcentral tensionが最もclearになるのはrehearsalだ。Presleyはstopし、jokeし、arrangementをrepeatし、James Burtonやrhythm sectionとcommunicateし、backing singers/orchestraを自分のphrasingへshapeできる。通常isolated iconとして提示されるperformerがworking musical organisationの一部へ戻る。
これがoriginal filmと2001 Special Editionでnoticeably differentなimpressionが生まれる理由の一つ。両方同じbroad historical momentを使うが、later cutはsubstantial documentary materialをremoveし、Presleyがrehearse/performする割合をincreaseする。つまりversion choiceがargumentそのものを変える。
1970年Las Vegasはlater mythologyが作ったdeclineのshorthandではまだない
ElvisのLas Vegas yearsはjumpsuit、excess、decade後半のphysical deteriorationと強く結びつきすぎて、"Vegas Elvis"というphraseが複数のdifferent periodを一つのimageへcollapseしやすい。1970 filmは重要なcorrectiveになる。Presleyはrenewed live careerのearly phaseにおり、周囲のbandはexceptionally strongだ。James Burtonのguitarはprecise country/rock-and-roll vocabularyを持ち、Jerry Scheffのbassはarrangementへmovementを与え、Ron Tuttはpowerfulだがresponsiveなdrum style、Glen D. Hardinのpianoはcountry、gospel、rock、popを混ぜるshowを支える。Sweet InspirationsとImperialsがvocal depthを加え、Joe Guercio orchestraがInternational Hotelで期待されるlarge-room soundへarrangementをexpandする。
これはすでにsubstantial entertainment machineだが、まだautomaticではない。Presley自身がsongの仕組みにvisibly involvedしている。
later declineがearlier evidenceをdistortし得るため、このdistinctionは重要だ。1970sのendingを知るviewerはevery grand arrangementをexcessのbeginningとして見やすい。しかし1970年のscaleはambitionのevidenceでもある。映画careerが周囲のmusical changeから彼を increasingly separateしていたyearsの後、Presleyはcontemporary live identityを作ろうとしている。
James BurtonがshowをAmerican guitar historyへ直接つなぐ
Burtonのpresenceはfundamentalだ。Presleyのnew Las Vegas bandをAmerican popular musicの複数strandへ接続する。Ricky Nelsonや多数のcountry/rock sessionでのworkによって、彼はすでにperiodを代表するelectric guitaristの一人だった。
rehearsal footageではfinished record mixよりroleを理解しやすい。Burtonはextended lead-guitar displayでPresleyをdominateしようとしない。short fill、rhythmic accent、carefully shaped soloがperformanceごとにphrasingを変え得るsingerをsupportするlanguageを作る。
live groupがTCB Bandと呼ばれるようになるのも、このresponsivenessを通じてだ。Scheff、Tutt、HardinはPresleyのchangeへfollowしながらarrangementをunstableに聞かせない。
Elvis catalogueにはdifferent era/genreのsongがあるため特に重要。1950s hit、recent contemporary cover、gospel-influenced balladを一つのgeneric "Elvis sound"で演奏すればshowはmusically deadになる。Burtonとbandがdifferenceをflattenせずstylistic continuityを可能にする。
filmのmost useful historical contributionは、Presleyのlive returnが単にstarが再びperformすると決めたことではないと見せる点かもしれない。catalogueを1970年へtranslateできるnew ensembleが必要だった。
rehearsalがcelebrityの作ったdistanceを一部剥がす
rehearsal roomはhotel stageとdifferent Elvisを作る。choreographyが少なく、formal audience expectationも弱く、familiar voiceの背後にあるworkをcameraが観察できる。
Presleyはfrequently jokeし、時にfocusを失い、そこからremarkable speedでperformanceへ戻る。songを試し、arrangementをadjustし、cueをestablishする。stern bandleaderとして提示せずmusical authorityがvisibleになる。
humourにはdouble edgeもある。TCMのSpecial Edition discussionは、以前の素材でPresleyがsongをふざけて扱う場面が、later caricatureであるself-parodyへ滑っていくperformer像をreinforceし得たと指摘する。2001 recutはaudienceがどのElvisへ出会うかについてdeliberate choiceをした。
このeditorial interventionがhistorically important。documentary footageがrealでもcharacterはselectionを通じてemergeする。一人のeditorはprofessionalismをemphasiseし、別のeditorはhumour、fan culture、broader Las Vegas environmentをemphasiseできる。
どちらにもfictional Elvisはいない。同じpersonを違う形でarrangeしている。だからScreening Roomは一方をcorrect、他方をobsoleteと宣言せずboth cutsをpreserveすべきである。
original 1970 filmはElvis周囲のworldへより多く時間を使う
TCMのdetailed version historyではtheatrical versionは108分。fan、convention activity、その他contextual sequenceを含み、movieをrehearsal/stage performanceより外へextendする。
modern viewerにはdistractionに感じるsectionもある。Presleyがbandとworkするconcentrated pleasureをinterruptし、runtimeへ入るsong数を減らす。
historicallyには別種類のevidenceを提供する。1970年Elvisはmusicianだけではない。organised fan culture、business infrastructure、destinationとしてのLas Vegasとのrelationshipを持つphenomenonである。surrounding materialはartistをinstitutionへ変えるmachineryをdocumentする。
ここがoriginal cutと2001 Special Editionの最もmeaningfulなdifference。first movieは少なくともpartly「Elvisの周囲に何が存在するか」を問う。later versionはよりaggressively「Elvisがmusically何をしているか」を問う。viewerはsecond questionをpreferしてもarchiveはboth answerをpreserveする方がgainする。
このdifferenceはLadies & Gentlemen: The Rolling Stonesとbackstage tour documentaryを比較するのに似る。一方はclearer musical evidence、もう一方はperformance周囲のsocial structureを示す。
2001 Special EditionがshorterなのはElvisが少ないからではなく、多いから
Special Editionのcounterintuitiveなpointはoriginalより約12-13分短いのに、substantially more performance materialを含むこと。Rick Schmidlin teamはnon-Elvis documentary contentの多くをremoveし、previously unseen rehearsal/concert footageと置き換えた。
TCMはSpecial Editionを96分、originalを108分とする。New Zealand International Film Festivalは2001 cutを94分として、re-edited versionのおよそ40%がpreviously unseen footageだったと記録した。
small runtime discrepancyはtiming/exhibition conventionの可能性が高いがstructural differenceはclear。2001 versionはrecutであり、original featureのrestorationではない。
このdistinctionはessentialだ。older film marketingでは"special edition"、"restored"、"expanded"がほぼinterchangeably使われがちだが、ここではlater filmがeditorial argumentをchangeしている。
original performanceのいくつかは消えnew materialが入る。TCMはconcert performanceの"I Just Can't Help Believin'"がomittedされ、songのrehearsal footageは残ると具体的に記す。したがってviewerはSpecial Editionがoriginalのeverything plus additional songsだとassumeできない。二つのversionはcomplementaryでありmutually incompleteである。
Elvisのrepertoireはcontemporary songをどれほどaggressively吸収していたかを示す
1970年Presleyはfameを作った1950s catalogueだけに依存していない。showにはrecent materialと、country、pop、soul、singer-songwriter trendを反映するcoverが含まれた。
これはElvisが「later rockが発達するorigin point」としてhistoryへ置かれやすく、1970s careerがdefinition上backward-lookingに見えやすいため重要。filmは外へlistenし続けるperformerを示す。
contemporary materialのinterpretationがoriginalをculturally replaceする必要はない。重要なのはPresleyがsongを一人のrecording artistへpermanently sealedされたpropertyではなくrepertoireとして扱うこと。
このapproachはprevious filmのJoe Cockerともつながるがstage personalityはradically different。両方familiar compositionをtakeし、phrasingをreorganiseしてsongをspecifically theirsにできる。
Presleyのadvantageはvoice自身がすでにenormous range of traditionを含むこと。gospel、country、blues、popがconceptual explanationなしにsame showへ入れる。Vegas bandはまさにそのflexibilityをsupportするようbuiltされている。
cinemaがstageから遠ざけていたartistが、再びstageに住む方法を学ぶ姿をcameraが記録する
Presleyの1960s film scheduleは徐々にcareer最大のfrustrationの一つになった。repetitive movie productionとsoundtrack obligationが、急速に変わるrock cultureとのengagementをlimitした。1968 television specialは別possibilityを示し、Las Vegas residencyはsustained return to live performanceのinfrastructureを作った。
That's the Way It Isはそのためrediscovered professional practiceについてのfilmでもある。band rehearsal、key決定、arrangement shaping、毎晩live audienceへ向き合うskillはmovie setでsongをlip-syncするskillとは別。Presleyはworkにenergisedされて見える。workが彼を必要とするからだ。
Las Vegas structureがautomatically healthy/sustainableだったという意味ではない。residency modelはlater repetitiveになり、decade全体のscheduleはlifeを increasingly difficultにする要因となった。それでも1970年ではlater problemにscreen上のrenewalをeraseさせるべきでない。stageへのreturnがまだliberationに見えたperiodのfilmである。
version historyのためtwo-discまたは明確label付きeditionが特にvaluable
2007 Warner home-video releaseはoriginal 108-minute theatrical cutと2001 Special Editionの両方にadditional footageを加えた。library catalogueもtwo-version structureをclearにpreserveし、historical reasonでpackageをrecommendできるScreening Room caseの一つになる。
both filmを見るとeditingをinterpretationとしてexperienceできる。同じhistorical eventがsubstantially differentな二つのdocumentaryになる。
originalはElvis周囲のcultural worldを多く提供し、Special Editionはtighter musical portraitを提供する。additional outtakeはどちらもsurviving archiveをexhaustしていないと示す。
RetroForgeにとってsimple star ratingやone-paragraph recommendationではinadequateなfilmである。interesting questionはmovieがgoodかだけでなく、同じtitleを持つどのmovieを実際に見たか。version historyがcontentの一部だ。
1970s Elvisのcaricatureへの最高のcorrectiveはbandがworkするsound
later Presley imageはdominantになりすぎ、final decade全体をcautionary storyへflattenできる。That's the Way It Isはeventual tragedyを消さないがsequenceを戻す。
August 1970、Elvisは35歳で、formidable bandとengagedし、周囲のscaleをjustifyするperformanceができる。orchestra/backing singerがlargeなのはcontemporary Las Vegas showをbuildingしているからで、later cultureが記憶するparodyへすでになっていたからではない。
rehearsal footageが特にvaluableなのはiconをmusicianへ戻すからだ。listenし、adjustし、jokeし、arrangementがworkするまでsingする。later biographyはそのevidenceをreplaceできない。
視聴・コレクション上の注意
二つのmajor cutを両方preserveする。 1970 originalは108分でsurrounding documentary materialが多く、2001 Special Editionは約94-96分でrehearsal/performanceのPresleyへ大幅にfocusを増やす。later versionはrecutであり、単なるrestored longer editionではない。