Jim Jarmusch는 Stooges를 역사상 최고의 rock-and-roll band라고 부르고, 그 뒤 중립적인 척하지 않는 현명한 선택을 한다
애정이 노골적인 다큐멘터리의 위험은 분명하다. 감독이 이미 주제가 위대하다고 믿고 있다면 영화는 두 시간짜리 인증식이 될 수 있다.
Jim Jarmusch는 왜 관심을 갖는지 구체적으로 설명하기 때문에 Gimme Danger에서 그 함정 대부분을 피한다.
Ann Arbor와 Detroit가 중요한 이유는 Stooges가 후대 펑크 라벨이 암시하는 것보다 이미 더 거친 지역 문화에서 나왔기 때문이다
Stooges는 1960년대 후반 Ann Arbor와 Detroit 주변에서 형성됐다.
Jim Osterberg는 드럼 뒤에 앉은 사람이 얼마나 지루하게 보일 수 있는지를 먼저 배운 뒤 Iggy Pop을 발명해야 했다
Stooges의 프런트맨이 되기 전 Jim Osterberg는 Iguanas, Prime Movers Blues Band 같은 초기 밴드에서 드럼을 연주했다.
Ron Asheton의 기타가 효과적인 이유는 반복이 위협이 될 수 있음을 이해하기 때문이다
Stooges 초기 기타 사운드는 virtuoso complexity에 의존하지 않는다.
Scott Asheton과 Dave Alexander는 펑크 비평이 모든 것을 기타와 태도로 바꾸기 전에 Stooges가 리듬 밴드였음을 증명한다
Scott Asheton의 드럼과 Dave Alexander의 베이스가 초기 레코드에 무게를 준다.
John Cale이 데뷔에 들어오는 이유는 avant-garde New York과 Midwestern primitive rock가 후대 장르가 가장하는 것만큼 분리돼 있지 않았기 때문이다
John Cale은 Velvet Underground 작업 뒤 Stooges의 첫 앨범을 프로듀싱했다.
*Fun House*가 Stooges의 가장 깊은 성취가 되는 이유는 studio가 압력을 받는 live room처럼 행동하기 시작하기 때문이다
두 번째 앨범은 더 거칠고 즉각적인 사운드로 이동한다.
Dave Alexander의 해고는 자기파괴가 scene의 진정성처럼 보일 수 있는 기간이 밴드가 실제로 기능해야 하는 순간 끝난다는 것을 보여준다
Alexander의 음주는 점점 공연을 방해했고 1970년 밴드에서 해고됐다.
James Williamson은 두 번째 버전의 Stooges를 단순히 더 무겁게가 아니라 더 날카롭게 만들며 기타 언어를 바꾼다
James Williamson은 결국 밴드에 들어와 Raw Power 시기의 중심이 된다.
David Bowie는 *Raw Power*가 역사에 도달하도록 돕지만 앨범 신화가 그를 숨은 저자로 만들어서는 안 된다
Bowie와 Iggy Pop, Stooges의 관계는 밴드 후반기에서 중심적이 됐다.
Danny Fields가 필수적인 이유는 시장이 가치를 확인하기 전에 그 가치를 알아보려는 사람이 scene에 필요하기 때문이다
Danny Fields는 핵심 증인이자 Stooges를 더 넓은 counterculture와 펑크 역사로 연결하는 업계 인물로 등장한다.
밴드가 상업적으로 너무 자주 실패하기 때문에 후대 영향력이 거의 부조리하게 보인다
첫 Stooges 시기는 후대 영향력이 예측하게 만드는 안정된 커리어를 만들지 못한다.
Iggy의 약물 역사가 그의 무대 강도의 설명이 되어서는 안 된다
Stooges의 초기 커리어에는 심각한 약물 사용이 있었고, Iggy Pop의 중독은 밴드 붕괴 일부가 됐다.
2003년 재결합은 영향력이 젊음을 재현하지 않고도 원래 몸으로 돌아올 수 있음을 증명한다
Stooges는 2000년대 초 재결합하며 Iggy를 Ron, Scott Asheton과 다시 연결했고, 이후 Steve Mackay와 Mike Watt도 참여했다.
Ron Asheton의 죽음과 이후 Scott Asheton의 죽음은 영화가 값싸게 이용하지 않는 추가 감정층을 재결합 자료에 만든다
Ron Asheton은 2009년, Scott Asheton은 2014년에 세상을 떠났다.
James Kerr의 애니메이션은 그림을 다큐멘터리 증거처럼 가장하지 않으면서 사라진 역사에 움직임을 준다
영화는 장난스러운 애니메이션과 대중문화 cutaway를 사용한다.
108분 러닝타임은 유난히 안정적이다
Cannes, Film at Lincoln Center, IFFR 등 주요 페스티벌/카탈로그 출처는 모두 108분을 사용한다.
연도도 똑같이 명확하다.
다큐멘터리의 애정이 강점인 이유는 Stooges에게 coolness란 감정적 거리를 필요로 한다고 가장하는 또 다른 영화가 필요하지 않았기 때문이다
Jarmusch는 분명히 밴드를 사랑한다.
감상 및 소장 메모
108분짜리 2016년 장편을 canonical work로 사용한다. Cannes는 Midnight Screenings의 Out of Competition으로 상영했고, Magnolia/Amazon은 2016년 10월 28일 주요 미국 극장 개봉을 시작했다.