Ash Ra Tempel

Przegląd

Ash Ra Tempel uczynił improwizację zajmującą całą stronę płyty jedną z najważniejszych form berlińskiej muzyki kosmicznej początku dekady rozpoczynającej się w 1970 roku Gitara Manuela Göttschinga mogła pełnić rolę głównego głosu, powtarzanego wzoru albo elektronicznej faktury, a Hartmut Enke i Klaus Schulze zapewniali basowo-perkusyjny szkielet pierwotnego trio.

Wyprodukowany przez Conny’ego Planka debiut z 1971 roku zestawił potężny elektryczny utwór „Amboss” ze spokojniejszym „Traummaschine”. Późniejsze płyty zmieniały skład i akcenty: Schwingungen wzbogacił brzmienie o głos i saksofon, Seven Up powstał z udziałem Timothy’ego Leary’ego i innych gości, a Join Inn na krótko ponownie połączył trio założycielskie.

Powstanie i historia

Ash Ra Tempel powstał w Berlinie w 1970 roku wokół gitarzysty Manuela Göttschinga, basisty Hartmuta Enkego i perkusisty Klausa Schulzego, który niedawno opuścił Tangerine Dream. Conny Plank odpowiadał za realizację debiutu trio zatytułowanego nazwą zespołu, wydanego przez Ohr w 1971 roku. Następnie Schulze odszedł, by rozwijać karierę solową.

Göttsching i Enke nagrali Schwingungen ze zmieniającymi się gośćmi, a w Szwajcarii współpracowali z Timothym Learym nad Seven Up. Schulze wrócił do zespołu na potrzeby Join Inn, nagrany podczas przerw w sesjach do Tarot Waltera Wegmüllera. Po tym albumie Enke i Schulze ponownie odeszli; Starring Rosi połączył Göttschinga z Rosi Müller oraz gośćmi, wśród których był Harald Grosskopf.

Wydany przez Göttschinga w 1975 roku Inventions for Electric Guitar przedstawiano zarazem jako jego pierwszy album solowy i „Ash Ra Tempel VI”. Muzyka nagrana w tym samym roku z Lutzem Ulbrichem do filmu Philippe’a Garrela Le Berceau de cristal po raz pierwszy ukazała się komercyjnie na albumie dopiero w 1993 roku. W przypadku New Age of Earth w 1976 roku Göttsching przyjął krótszą nazwę Ashra, a następnie ponownie połączył siły z Schulzem jako Ash Ra Tempel przy Friendship w 2000 roku.

Brzmienie i styl

Czas trwania i kontrast definiują wczesne płyty. Rozbudowane wykonania przechodzą od ciężkiego zbiorowego ataku do niemal nieruchomych fragmentów, a Göttsching wykorzystuje sprzężenie, wybrzmiewanie i powtórzenia, by przesunąć gitarę elektryczną ku ciągłej fakturze. Bas Enkego zakotwicza głośniejsze improwizacje, podczas gdy perkusja i organy Schulzego mogą nadawać zarówno pęd, jak i atmosferę.

Schwingungen poszerza tę paletę o wokalną deklamację Johna L. i saksofon Matthiasa Wehlera. Join Inn przywraca pierwotne trio, ale wyraźnie rozdziela dwie strony płyty: „Freak ’n’ Roll” napędzają bas, perkusja i gitara, natomiast „Jenseits” przepływa przez organy, głos i zawieszoną barwę gitary. W późniejszych nagraniach kierowanych przez Göttschinga zbiorową improwizację coraz częściej zastępują warstwy gitar, elektronika i starannie kontrolowane powtórzenia.

Dlaczego wciąż są ważni

Ash Ra Tempel umieścił otwartą improwizację psychodeliczną w centrum albumu, zamiast traktować ją jako koncertowy przerywnik. Kontrast między podtrzymywaną fakturą a nagłą zbiorową siłą pozostaje użytecznym wzorem dla późniejszego space rocka, drone’u i eksperymentalnej muzyki gitarowej.

Göttsching przeniósł do twórczości solowej wyciągnięte z działalności grupy lekcje powtórzeń i stopniowej zmiany. Jego godzinny E2-E4, nagrany w jednym podejściu w 1981 roku i wydany w 1984 roku, trafił później do nowojorskich klubów i stał się uznanym punktem odniesienia dla techno i ambient house’u. Późniejszy odbiór nie czyni z Ash Ra Tempel zespołu tanecznego, ale ujawnia wyraźną ciągłość w skupieniu Göttschinga na pulsie, czasie trwania i niewielkich przemianach.