Przejdź do treści
Strona główna Zespoły Top 50 zespołów rocka progresywnego Genesis Nursery Cryme

Przewodnik po klasycznym albumie

Nursery Cryme

Genesis · 1971 · rock progresywny

Album obowiązkowy
Pierwsza pełna wypowiedź klasycznego składu łączy wiktoriański niepokój, akustyczną delikatność i nagłą siłę rocka progresywnego.
Zobacz ten album w Amazon

Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.

Album w skrócie

ArtystaGenesis
AlbumNursery Cryme
Rok wydania1971
Główny gatunekRock progresywny
Status przewodnika RetroForgeAlbum obowiązkowy
Historyczna wytwórniaCharisma (zależna od wydania)
Poziom przewodnikaPoziom C
Rok wydania1971
Miejsce nagraniaTrident Studios, Londyn
ProducentJohn Anthony
Najwyższa pozycja w Wielkiej BrytaniiNr 39

Argument za albumem

Dlaczego ten album ma znaczenie

Nursery Cryme jest pierwszym albumem studyjnym Genesis zarówno z Philem Collinsem, jak i Steve’em Hackettem, dopełniając pięcioosobowy skład kojarzony z tożsamością grupy początku lat 1970. Ich przybycie zmienia więcej niż technikę. Collins nadaje muzyce ostrzejszą definicję rytmiczną i dodatkową barwę wokalną; Hackett pozwala gitarze elektrycznej działać jako atmosfera, atak i podtrzymywana melodia.

Album ustanawia także równowagę między makabryczną historią, angielską ekscentrycznością i rozbudowaną formą instrumentalną, którą Genesis dopracuje na Foxtrot i Selling England by the Pound. The Musical Box i The Fountain of Salmacis są wielkimi strukturami, lecz krótkie utwory nie pozwalają płycie stać się jednolitą.

Zanim ruszyła taśma

Kontekst historyczny i nagraniowy

Genesis nagrał Nursery Cryme w Trident Studios w Londynie. Do Petera Gabriela, Tony’ego Banksa i Mike’a Rutherforda dołączyli Hackett i Collins, tworząc skład, którego kontrastujące głosy instrumentalne mogły wspierać dłuższy i bardziej teatralny materiał.

Pierwotny album nie ustanowił od razu znaczącej obecności na brytyjskiej liście; jego późniejsze pojawienie się osiągnęło miejsce 39. Jego znaczenie wynika więc mniej z natychmiastowego przełomu komercyjnego niż z trwałego repertuaru i tożsamości zespołu, które przedstawił.

Muzycy i produkcja

Skład i instrumenty

Peter Gabriel

Wokal prowadzący, flet i perkusjonalia

Zmienia piosenki w sceny przez zmiany narratora, postaci i intensywności.

Tony Banks

Organy, Mellotron, fortepian i gitara

Dostarcza harmonicznego ciężaru i długich przejść spajających epickie utwory.

Steve Hackett

Gitary elektryczne i dwunastostrunowe

Dodaje dźwięczne faktury, kontrolowane przesterowanie i podtrzymywane linie melodyczne.

Mike Rutherford

Bas, pedały basowe i gitary

Łączy akustyczne fundamenty z cięższymi fragmentami zespołowymi.

Phil Collins

Perkusja, perkusjonalia i wokal

Wnosi precyzję, dynamiczne uniesienie i główny wokal w For Absent Friends.

Na co zwrócić uwagę

Brzmienie

Kontrasty płyty są niezwykle ostre. Ciche dwunastostrunowe fragmenty mogą pozostawać odsłonięte przez długi czas, zanim organy, pedały basowe i perkusja przekształcą skalę. Hackett często wchodzi jako zmiana ciśnienia, nie ciągły akompaniament.

Produkcja jest mniej dopracowana niż na późniejszych albumach Genesis, lecz ta szorstkość pasuje do historii. Precyzyjne akcenty Collinsa i gęste klawisze Banksa sprawiają, że kulminacje brzmią na zasłużone, nawet gdy aranżacje poruszają się nagle.

Pierwotna kolejność utworów

Przewodnik utwór po utworze

01

The Musical Box

Makabryczna historia z dzieciństwa staje się długą sekwencją akustycznego napięcia, instrumentalnej eskalacji i końcowego teatralnego żądania.

02

For Absent Friends

Krótki wokal Collinsa i akustyczne otoczenie zmniejszają skalę, przedstawiając kolejny głos wewnątrz składu.

03

The Return of the Giant Hogweed

Szybkie figury zespołu i pseudonaukowa narracja zmieniają inwazyjną roślinę w ekstrawagancką katastrofę.

04

Seven Stones

Mellotron i wyważone frazowanie wokalne nadają serii przypadkowych spotkań poważny, refleksyjny ciężar.

05

Harold the Barrel

Szybkie wymiany postaci i ruch prowadzony fortepianem ściskają mroczną komedię społeczną w trzy minuty.

06

Harlequin

Warstwowe gitary akustyczne i połączone głosy tworzą najlżejszą przestrzeń przejściową albumu.

07

The Fountain of Salmacis

Grecki mit kształtowany jest przez skalę Mellotronu, ruchliwy bas i powracające przekształcenia melodyczne.

Idee i atmosfera

Tematy i koncepcja

Przemiana wielokrotnie przychodzi przez przemoc, przypadek lub nadprzyrodzone wtargnięcie. Dziecięce gry, rośliny, publiczne widowisko i mit stają się niestabilne, gdy zwykłe zasady przestają obowiązywać.

Okładka

Projekt okładki i prezentacja

Okładka Paula Whiteheada zbiera krokiet, odcięte głowy i dziecięce obrazy w wizualne podsumowanie eleganckiego okrucieństwa albumu.

W chwili premiery

Premiera i ówczesny odbiór

Późniejsza najwyższa pozycja 39 w Wielkiej Brytanii umniejsza długofalowej roli albumu. Kilka utworów stało się centralnymi przykładami narracji i wykonawstwa Genesis epoki Gabriela.

Po pierwszym tłoczeniu

Reputacja i dziedzictwo

Nursery Cryme najlepiej słyszeć jako punkt, w którym skład i metoda się zgrywają. Późniejsze albumy są bardziej dopracowane, lecz podstawowa dramatyczna maszyneria już działa.

Która wersja?

Wydania i uwagi odsłuchowe

Udokumentowane wydanie Rhino przedstawia siedem utworów za pomocą miksów Nicka Davisa i Genesis z 2008 roku. Zacznij od pierwotnej kolejności przed porównaniem późniejszych miksów.

Praktyczna droga wejścia

Sugerowana ścieżka odsłuchu

WejścieZacznij od The Musical Box.
KontrastNatychmiast przejdź do For Absent Friends.
DalejKontynuuj z Foxtrot, by usłyszeć ten sam skład w większej skali.

Ścieżka badawcza

Źródła i dalsza lektura

Odkrywaj dalej

Odkrywaj dalej

Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge

Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.

Brzmienia i instrumenty

  • Mellotron