Genesis
Szkolna grupa staje się pięcioosobowym teatrem dźwięku, a następnie uczy się budować na nowo jako kwartet i trio.
Przegląd
Genesis nie podążał jedną prostą drogą. Grupa przeszła od nieśmiałego popu z From Genesis to Revelation do wielkoformatowego progressive rock, przetrwała odejścia Petera Gabriela i Steve’a Hacketta, a następnie przekształciła sposób pisania dla trzyosobowego zespołu studyjnego Tony’ego Banksa, Phila Collinsa i Mike’a Rutherforda. We wszystkich tych fazach aranżacja pozostała centralna: utwory rozwijają się przez zmiany faktury, metrum, punktu widzenia i skali, nie wyłącznie przez instrumentalny popis.
Wczesne płyty łączą angielskie portrety postaci z organami, Mellotronem, gitarami dwunastostrunowymi i ściśle kontrolowanym rytmem. Późniejsze albumy zachowują tę troskę o strukturę, dając więcej miejsca automatom perkusyjnym, syntezatorom i zwięzłym piosenkom. Traktowanie katalogu po prostu jako „progresji Gabriela”, po której nastąpił „pop Collinsa”, pomija stopniowość zmian tych metod pracy.
Powstanie i historia
Genesis rozpoczął działalność w Charterhouse School w Surrey w 1967 roku. Peter Gabriel, Tony Banks i perkusista Chris Stewart grali w Garden Wall; Mike Rutherford i Anthony Phillips przyszli z Anon. Ich nagrania demonstracyjne zainteresowały producenta Jonathana Kinga, który zaproponował nazwę Genesis i wyprodukował debiut z 1969 roku From Genesis to Revelation. Stewarta zastąpili kolejno John Silver i John Mayhew w pierwszych latach grupy.
Trespass ukazał się w 1970 roku z Gabrielem, Banksem, Rutherfordem, Phillipsem i Mayhewem. Phillips odszedł po albumie, a pozycje rytmiczna i gitarowa ponownie się zmieniły: Phil Collins dołączył w sierpniu 1970 roku, a Steve Hackett przybył w styczniu 1971 po krótkim okresie z gitarzystą Mickiem Barnardem. Tak powstała piątka słyszana od Nursery Cryme po The Lamb Lies Down on Broadway.
Gabriel odszedł po trasie Lamb w 1975 roku. Collins przejął rolę głównego wokalisty na A Trick of the Tail oraz Wind & Wuthering, pozostając perkusistą studyjnym. Odejście Hacketta ogłoszono w 1977 roku, pozostawiając Banksa, Collinsa i Rutherforda jako stałe trio nagraniowe; Daryl Stuermer i Chester Thompson rozszerzali ten skład na scenie.
Seria tria od ...And Then There Were Three... po We Can’t Dance łączyła dłuższe myślenie instrumentalne z coraz bardziej bezpośrednimi singlami. Collins odszedł w 1996 roku. Banks i Rutherford zwerbowali Raya Wilsona na Calling All Stations i europejską trasę w 1998, a w 2000 potwierdzili brak dalszych planów nagraniowych lub koncertowych. Collins, Banks i Rutherford połączyli się później na trasę Turn It On Again w latach 2006–2007 oraz Last Domino? w latach 2020–2022.
Brzmienie i styl
Tony Banks zapewnia wiele harmonicznych centrów grupy za pomocą fortepianu, organów, Mellotronu i syntezatora. Mike Rutherford przechodzi między basem, dwunastostrunową gitarą akustyczną i gitarą elektryczną, często umożliwiając przejścia między cichymi interludiami a pełnozespołowymi fragmentami. W klasycznej piątce Hackett dodaje podtrzymywane linie elektryczne, narastania głośności i detal nylonowych strun; głos, flet i portrety postaci Gabriela niosą teatralną warstwę, nie zastępując muzyki pod spodem.
Collins dwukrotnie zmienia zespół: najpierw jako perkusista i wokalista harmonii, którego precyzyjne akcenty wyjaśniają nieregularne metra, następnie jako główny wokalista zdolny unieść zarówno rozbudowane utwory, jak i krótsze piosenki. Na Duke, Abacab i późniejszych płytach tria bramkowane bębny, automaty perkusyjne i jaśniejsze barwy syntezatorów zmieniają powierzchnię, lecz powracające motywy i starannie inscenizowane przejścia nadal łączą pisanie z wcześniejszym katalogiem.
Najważniejsze albumy
Ośmioutworowy album umieszcza zwarty singiel I Know What I Like (In Your Wardrobe) obok prowadzonej fortepianem architektury Firth of Fifth, połączonych sekcji The Cinema Show i gęstych portretów postaci w The Battle of Epping Forest. Phil Collins śpiewa główny wokal w More Fool Me, a Aisle of Plenty wraca do materiału z utworu otwierającego. Album dotarł do trzeciego miejsca brytyjskiej listy albumów.
Kluczowe utwory: Dancing With the Moonlit Knight · Firth of Fifth · The Cinema Show
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Ten 23-utworowy podwójny album podąża za Raelem przez przekształcony Nowy Jork komnat, stworzeń i sobowtórów. Gabriel rozwijał historię i teksty, podczas gdy zespół budował muzykę, tworząc sekwencję krótkich przejść, powracających motywów i większych scen zamiast jednej nieprzerwanej suity. Był ostatnim albumem studyjnym Genesis z Gabrielem i dotarł do dziesiątego miejsca w Wielkiej Brytanii.
Kluczowe utwory: The Lamb Lies Down on Broadway · Lilywhite Lilith · it.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Nursery Cryme
1971Nagrany w Trident Studios z producentem Johnem Anthonym jest pierwszym albumem studyjnym Genesis zarówno z Collinsem, jak i Hackettem. The Musical Box oraz The Return of the Giant Hogweed ustanawiają rozpiętość nowego składu między odsłoniętymi fragmentami dwunastostrunowymi, organami, pedałami basowymi i nagłymi kulminacjami całego zespołu; Collins śpiewa krótki główny wokal w For Absent Friends.
Kluczowe utwory: The Musical Box · Seven Stones · The Return of the Giant Hogweed
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.
Głębsze cięcia
Foxtrot
1972Sześcioutworowy album otwiera ciężar Mellotronu w Watcher of the Skies, robi miejsce dla akustycznej miniatury Hacketta Horizons, a następnie oddaje drugą stronę około 23-minutowemu, siedmioczęściowemu Supper’s Ready. Nagrany w Island Studios z producentem Davidem Hitchcockiem stał się pierwszym wyraźnym przełomem Genesis na brytyjskiej liście albumów, docierając do miejsca dwunastego.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Wind and Wuthering
1976Drugi album studyjny Genesis z Collinsem jako głównym wokalistą jest również ostatnim Hacketta z grupą. Długie formy klawiszowe Banksa dominują w One for the Vine, a Unquiet Slumbers for the Sleepers... oraz ...In That Quiet Earth prowadzą bezpośrednio do Afterglow. Wyprodukowany przez Genesis i Davida Hentschela dotarł do siódmego miejsca w Wielkiej Brytanii.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Duke
1980Album tria z 1980 roku otacza bezpośrednie piosenki takie jak Turn It On Again, Duchess oraz Misunderstanding powracającym materiałem „Duke”, który zaczyna się od Behind the Lines i wraca w Duke’s Travels oraz Duke’s End. Połączenie pulsu automatu perkusyjnego, wielkich klawiszy i instrumentalnej repryzy pomogło uczynić go pierwszym albumem Genesis numer jeden w Wielkiej Brytanii.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Dlaczego nadal mają znaczenie
Genesis ma znaczenie, ponieważ katalog dokumentuje adaptację bez całkowitego zerwania metody. Piątka uczyniła struktury całych stron albumu czytelnymi przez powracające tematy i ostro kontrastującą instrumentację; kwartet dowiódł, że Collins potrafi śpiewać materiał bez rezygnacji z jego złożoności; trio nauczyło się ściskać tę samą uwagę dla rytmu i aranżacji zarówno w singlach, jak i rozbudowanych utworach.
Sekwencja brytyjskich list czyni ten rozwój mierzalnym: Foxtrot dotarł do miejsca dwunastego, Selling England by the Pound do trzeciego, Wind & Wuthering do siódmego, a Duke do pierwszego. To różne płyty stworzone przez różne konfiguracje zespołu, nie wymienne przykłady jednego stylu. Słuchanie ich przekrojowo ujawnia ciągłość w harmonii Banksa, strukturalnej pracy Rutherforda na gitarze i basie oraz rytmicznej kontroli Collinsa, nawet gdy format się zmienia.
Źródła i dalsza lektura
Genesis — oficjalna strona internetowa
Rhino — biografia Genesis i historia składów
Rhino — chronologia składów
Official Charts — historia Genesis na listach
Powiązane ścieżki archiwum
Odkryj ten zespół
Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge
Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.