Przegląd
Yes zbudował rock progresywny ze splecionych, a nie podporządkowanych partii. Wysoki głos prowadzący Jona Andersona i warstwowe harmonie mogły nieść długie melodie nad wysuniętym basem Chrisa Squire’a, podczas gdy gitara i klawisze wymieniały role akompaniamentu, kontrapunktu i solisty. Najbardziej znany skład z lat 1971–72 — Anderson, Squire, Steve Howe, Rick Wakeman i Bill Bruford — przetrwał tylko dwa albumy studyjne, lecz jego metoda zespołowa przeżyła dekady zmian personalnych.
Powstanie i historia
Jon Anderson i Chris Squire spotkali się w londyńskim klubie La Chasse w 1968 roku i założyli Yes z gitarzystą Peterem Banksem, klawiszowcem Tonym Kaye’em i perkusistą Billem Brufordem. Ten skład nagrał Yes (1969) i Time and a Word (1970). Steve Howe zastąpił Banksa przed The Yes Album (1971); Rick Wakeman zastąpił następnie Kaye’a na Fragile. Skład Anderson–Squire–Howe–Wakeman–Bruford nagrał Fragile i Close to the Edge, po czym Bruford dołączył do King Crimson , a Alan White zajął miejsce perkusisty.
Wakeman odszedł po Tales from Topographic Oceans; Patrick Moraz grał na klawiszach na Relayer, a Wakeman wrócił na Going for the One. Andersona i Wakemana nie było na Drama (1980); zastąpili ich Trevor Horn i Geoff Downes. Yes rozwiązał się w 1981 roku, wrócił w 1983 z Andersonem, Squire’em, White’em, Kaye’em i gitarzystą Trevorem Rabinem, a nową publiczność komercyjną zdobył dzięki 90125. Późniejsze dekady przyniosły równoległe składy, kolejne reaktywacje i wiele zmian. Squire zmarł w 2015, a White w 2022 roku. Obecny skład tworzą Howe, Downes, Jon Davison, Billy Sherwood i Jay Schellen.
Brzmienie i styl
Yes aranżuje przez ciągłe rozdzielanie funkcji muzycznych na nowo. Kostkowany bas Rickenbacker Squire’a często prowadzi kontrmelodię zamiast tylko wzmacniać prymę; ostro artykułowane akcenty Bruforda lub szerszy napęd White’a mogą przeorganizować ten sam zespół od dołu. Howe przechodzi między gitarami elektryczną, akustyczną i steel, a pozycja klawiszowca wielokrotnie zmieniała paletę: skupienie Kaye’a na Hammondzie, fortepian, organy, Mellotron i syntezatory Wakemana, gęstszy język klawiszy elektrycznych Moraza oraz nowoczesne warstwy Downesa nie tworzą wymiennych wersji zespołu.
Głosy są równie konstrukcyjne. Wokal Andersona znajduje się wewnątrz nałożonych harmonii Squire’a i Howe’a, a teksty często działają poprzez brzmienie, obraz i skojarzenie zamiast liniowej narracji. Dłuższe kompozycje rosną przez powrót przekształconych tematów: „Close to the Edge” przechodzi przez wyraźnie różne części przed powrotem środowiska otwierającego, a „The Gates of Delirium” spędza większość strony winylu, idąc od przygotowania przez konflikt do cichego finału „Soon”. Złożoność Yes nie jest więc tylko dużą liczbą nut, lecz zarządzaniem kontrastem w czasie.
Najważniejsze albumy
Close to the Edge
1972Ostatni album studyjny składu Anderson–Squire–Howe–Wakeman–Bruford zawiera tylko trzy kompozycje. Utwór tytułowy wypełnia pierwszą stronę i przechodzi od dźwięków otoczenia oraz gęsto warstwowego otwarcia przez części wokalne, organowe i powracające fragmenty zespołowe. Druga strona łączy wieloczęściowe, akustyczno-symfoniczne wznoszenie „And You and I” ze zwartym, riffowym „Siberian Khatru”. Bruford odszedł po nagraniu, czyniąc album zarówno kulminacją, jak końcem tego konkretnego projektu rytmicznego.
Kluczowe utwory: Close to the Edge: I. The Solid Time of Change / II. Total Mass Retain / III. I Get Up I Get Down / IV. Seasons of Man · And You and I: I. Cord of Life / II. Eclipse / III. The Preacher the Teacher / IV. Apocalypse · Siberian Khatru
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Fragile
1971Pierwszy album Yes Ricka Wakemana przeplata cztery pełnozespołowe utwory pięcioma krótszymi prezentacjami indywidualnymi. „Roundabout” przedstawia skład przez flażolety akustyczne, wzór basu Squire’a, organy Hammonda i warstwowe wokale; „South Side of the Sky” przeciwstawia ciężką część zespołu spokojniejszemu centrum fortepianowemu; „Heart of the Sunrise” wielokrotnie zmienia skalę i intensywność. Utwory solowe nie są odrzutami: odsłaniają słownik każdego muzyka i czynią powrót całej grupy bardziej czytelnym.
Kluczowe utwory: Roundabout · South Side of the Sky · Heart of the Sunrise
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Relayer
1974Patrick Moraz zastępuje Wakemana na jedynym albumie studyjnym tego pięcioosobowego składu. „The Gates of Delirium” zajmuje pierwszą stronę, budując od śpiewanej ekspozycji przez długi, perkusyjny fragment bitewny do cichej części „Soon”. „Sound Chaser” ściska szybkie wymiany zespołu, klawisze Moraza i gitarę Howe’a w bardziej niestabilną formę; „To Be Over” zamyka płytę szerszym łukiem melodycznym. Alan White jest już w pełni wpisany w pisanie, nie odtwarza roli Bruforda.
Kluczowe utwory: The Gates of Delirium · Sound Chaser · To Be Over
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.
Mniej oczywiste pozycje
Going for the One
1977Wakeman wraca na pięcioutworowym albumie nagranym w Szwajcarii z Alanem White’em na perkusji. Utwór tytułowy jest zwarty i prowadzony gitarą, „Turn of the Century” rozwija się jako starannie wystawiona narracja, a „Awaken” rozciąga się przez stronę finałową z organami kościelnymi nagranymi w St Martin w Vevey. Sekwencja łączy krótsze formy z jedną z wielkich długich kompozycji zespołu z końca lat 1970.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Cztery kompozycje zajmują cztery strony podwójnego albumu. Anderson i Howe opracowali strukturę na podstawie fragmentu Autobiography of a YogiParamahansy Yoganandy; cały zespół ukształtował następnie „The Revealing Science of God”, „The Remembering”, „The Ancient” i „Ritual”. Skala i powtórzenia czynią płytę wymagającą, a spokojniejsze odcinki ujawniają inne użycie przestrzeni niż Close to the Edge. Wakeman odszedł po następującej trasie.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Drama
1980Trevor Horn i Geoff Downes dołączyli do Howe’a, Squire’a i White’a po odejściu Andersona i Wakemana. Rezultat nie jest po prostu „Yes z The Buggles”: „Machine Messiah” i „Does It Really Happen?” wykorzystują ustaloną sekcję rytmiczną i gitarę Howe’a w cięższym, bardziej kanciastym otoczeniu, a „Into the Lens” i „Tempus Fugit” pokazują Horna i Downesa wnoszących nowe instynkty pisarskie i produkcyjne. Ten skład stworzył jeden album studyjny przed rozwiązaniem Yes w 1981 roku.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Dlaczego wciąż są ważni
Yes jest ważny, ponieważ katalog zachowuje kilka działających definicji tego samego zespołu. Wczesne płyty przekształcają materiał psychodeliczny i folkrockowy w bardziej rozbudowane aranżacje; sekwencja z lat 1971–74 sprawdza różnych klawiszowców i perkusistów wewnątrz długich form; Drama zmienia wokalistów i język klawiszy; 90125 przebudowuje nazwę wokół zwartego rocka studyjnego bez usuwania basu Squire’a ani warstwowych wokali.
Historia nie skończyła się z najbardziej cenionym składem. Howe, Downes, Davison, Sherwood i Schellen pozostają aktywną grupą nagraniową i koncertową, a oficjalna strona zespołu ogłosiła jego dwudziesty czwarty album studyjny Aurora w 2026 roku. Ciągłość nie czyni każdego wcielenia identycznym. Czyni skład, aranżację i autorstwo centralnymi pytaniami w słuchaniu katalogu Yes.
Powiązane trasy archiwum
Odkrywaj ten zespół
Źródła i dalsza lektura
Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge
Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.
Brzmienia i instrumenty
- Organy Hammonda