Album w skrócie
Argument za albumem
Dlaczego ten album jest ważny
Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh jest zdecydowaną przemianą rockowego zespołu, masowych głosów i kobaïańskiej mitologii Christiana Vandera w jeden ciągły rytuał. Siedem indeksowanych części zachowuje się mniej jak odrębne piosenki, a bardziej jak etapy jednego nagromadzenia.
Nowa sekcja rytmiczna jest kluczowa. Bas Jannicka Topa powtarza z monumentalnym ciężarem, a perkusja Vandera napędza pod chóralnymi warstwami brzmiącymi nabożnie, marszowo lub ekstatycznie. Album ustanowił dojrzałą formę zeuhl i dostarczył muzycznego słownictwa, które późniejsze grupy mogły rozwijać bez odtwarzania świata opowieści Magmy.
Zanim ruszyła taśma
Kontekst historyczny i nagraniowy
Vander rozwijał MDK publicznie i w studiu. Krótką wersję prowadzoną przez instrumenty dęte nagrano latem 1971 roku; zasadniczo akustyczna aranżacja z chórem Storchhaus pojawiła się w styczniu 1973. Wydany siedmioczęściowy album nagrał następnie zasadniczo zmieniony elektryczny skład w Manor w Oksfordzie i Aquarium w Paryżu.
Christian Vander i Klaus Blasquiz byli jedynymi pozostałymi z poprzedniego składu Magmy. Giorgio Gomelsky wyprodukował album, Jannick Top przybył na basie, a Stella Vander po raz pierwszy pojawiła się na płycie Magmy w rozszerzonej grupie wokalnej. Dzieło jest trzecią częścią cyklu Theusz Hamtaahk , choć było pierwszą wydaną częścią tej trylogii.
Muzycy i produkcja
Skład i instrumenty
Christian Vander
Perkusja, wokal i organy
Komponuje i kieruje dziełem, używając perkusji do kontrolowania długich przyspieszeń i rytualnej skali.
Jannick Top
Bas
Zapewnia powtarzaną siłę niskiego rejestru, która stała się centralna dla dojrzałego brzmienia zeuhl.
Klaus Blasquiz
Wokal prowadzący i perkusja
Przekazuje kobaïański tekst z deklamacyjną precyzją poprzez zmienną masę chóralną.
Stella Vander, Muriel Streisfeld, Evelyne Razymovski, Michèle Saulnier i Doris Reinhardt
Wokal i chór
Zmieniają powtarzane sylaby i komórki melodyczne w orkiestrowy górny rejestr albumu; był to pierwszy występ Stelli Vander na albumie Magmy.
Jean-Luc Manderlier, Claude Olmos, René Garber i Teddy Lasry
Fortepian, organy, gitara, klarnet basowy, głos, saksofon i flet
Zapewniają ruch harmoniczny i barwę instrumentalną wewnątrz ciągłego projektu wokalno-rytmicznego.
Na co zwrócić uwagę
Brzmienie
MDK posuwa się przez powtórzenie pod naciskiem. Top i Vander ustanawiają figury zdające się nieruchome, dopóki nowa linia wokalna, przesunięcie harmoniczne lub akcent nie ujawni, że cała masa się poruszyła. Głosy nie są dekoracją tła; działają jednocześnie jak instrumenty dęte, smyczki i bohaterowie.
Fortepian i organy nadają cyklowi perkusyjny kręgosłup harmoniczny. Gitara i stroiki są mniej stale eksponowane, lecz wyostrzają przejścia. Nagranie może brzmieć tłoczno, ale gęstość jest celowa: indywidualna tożsamość wielokrotnie ustępuje zbiorowemu rozkazowi.
Oryginalna kolejność
Przewodnik utwór po utworze
Hortz Fur Dëhn Štekëhn Ẁest
Autor: Christian Vander
Surowe otwarcie przywołuje zespół do ruchu. Powtarzane figury wokalne i niski ciężar instrumentalny ustanawiają ceremonialną ramę dzieła zamiast konwencjonalnej zwrotki.
Ïma Süri Dondaï
Autor: Christian Vander
Puls staje się bardziej ukierunkowany, a warstwy chóralne zaczynają odpowiadać głosom prowadzącym. Pęd rośnie przez naleganie, nie nagły trik tempa.
Kobaïa Iss de Hündïn
Autor: Christian Vander
Zwarta część przejściowa zacieśnia relację między fortepianem, basem i chórem. Jej funkcja jest architektoniczna: cykl teraz wyraźnie się wspina.
Da Zeuhl Ẁortz Mëkanïk
Autor: Christian Vander
Jedna z centralnych deklaracji nadaje językowi zeuhl jego najbardziej rozkazującą formę muzyczną. Blasquiz i chór zmieniają krótkie frazy w zbiorową siłę, a Vander stale koryguje rytmiczny grunt.
Nebëhr Gudahtt
Autor: Christian Vander
Piąta część na krótko zmienia nacisk i pozwala aranżacji wokalnej odsłonić więcej wewnętrznych detali. Pozorne uwolnienie jest przygotowaniem do końcowego wzniesienia.
Mëkanïk Kömmandöh
Autor: Christian Vander
Tematy zbiegają się, a powtarzane figury zespołu nabierają procesyjnej pewności. Bas Topa jest stałą masą, wokół której intensyfikują się głos i perkusja.
Kreühn Köhrmahn Iss de Hündïn
Autor: Christian Vander
Finał pędzi nagromadzony materiał ku ekstatycznemu, surowemu zakończeniu. Siła wynika z usłyszenia, jak niemal czterdzieści minut przygotowania rozwiązuje się w końcowy stan zbiorowy, nie z samego fragmentu zamykającego.
Idee i atmosfera
Motywy i koncepcja
W mitologii Magmy dzieło skupia się na proroku Nëbëhr Gudahtt. Jego ostrzeżenie dla samoniszczącej się ludzkości zostaje odrzucone, a konfrontacja staje się ruchem od wrogości i przymusu ku zbiorowej duchowej przemianie. Chór nadaje temu dramatowi fizyczną formę: indywidualne deklaracje są wchłaniane przez większe odpowiedzi, aż rozróżnienie między przywódcą a tłumem zaczyna się rozpuszczać.
Jako trzecia część cyklu Theusz Hamtaahk album należy do większej narracji. Stoi też samodzielnie, ponieważ jego procesję, konflikt i uwolnienie niosą zmiany rytmu, gęstości i organizacji wokalnej, nie objaśniająca proza.
Okładka
Grafika okładkowa i prezentacja
Surowy emblemat Magmy i skoncentrowana typografia obramowują płytę jako artefakt z własnego świata zespołu. Różne wydania regionalne zmieniały pisownię tytułu i prezentację wytwórni, odzwierciedlając trudność standaryzacji kobaïańskich znaków diakrytycznych.
W chwili wydania
Wydanie i ówczesny odbiór
Wydany w 1973 roku album przyniósł Magmie większe międzynarodowe uznanie. Wersja utrwalona na płycie rozwijała się przez wykonania koncertowe i wcześniejsze próby studyjne, więc jej pojawienie się było publicznym ustaleniem dzieła już będącego w ruchu.
Nie pasował do normalnej formy rockowego radia, lecz ciągła tożsamość wokalna i rytmiczna czyniła go natychmiast bardziej rozpoznawalnym niż wcześniejsze, bardziej jazzowo rozproszone albumy zespołu.
Po pierwszym tłoczeniu
Reputacja i dziedzictwo
MDK stał się centralnym punktem odniesienia zeuhl, ponieważ jego metoda jest niezwykle jasna: mocny bas, rytm przechodzący od marszu do ekstazy, masowe głosy i długofalowa przemiana przez powtórzenie. Elementy te zapewniają użyteczne słownictwo muzyczne nawet grupom, które nie przyjmują kobaïańskiego świata opowieści Magmy.
Reputacja opiera się też na wykonaniu. Magma wielokrotnie wracała do kompozycji, a oficjalny katalog zachowuje wersje różnych składów i dekad. Album studyjny z 1973 roku działa więc jako centralny punkt odniesienia w ciągłej historii wykonań, nie jedyny autoryzowany kształt dzieła.
Która wersja?
Wydania i wskazówki odsłuchowe
Standardowy siedmioczęściowy album jest pierwszym celem. Mekanïk Kömmandöh, wydany później z wcześniejszego nagrania z 1973 roku, jest zasadniczo innym etapem rozwoju dzieła i nie należy go mylić z tym samym masterem pod wariantem pisowni.
Późniejsze remastery Seventh Records i kolekcje rocznicowe oferują porównania między dekadami. Przed ich badaniem wysłuchaj ciągiem albumu studyjnego z 1973 roku.
Praktyczna droga wejścia
Sugerowana ścieżka odsłuchu
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Mëkanïk Dëstruktïẁ KömmandöhOficjalna dyskografia Magmy: data wydania, siedmioczęściowa struktura, zmiana składu i koncepcja wokalna
- Skład i kredyty nagraniowe M.D.K.Seventh Records, oficjalna wytwórnia Magmy
- Mekanïk Kömmandöh 1973Oficjalna dyskografia Magmy: akustyczny etap dzieła ze stycznia 1973 roku
- Biografia MagmyOficjalny opis produkcji Giorgia Gomelsky’ego i pierwszego występu Stelli Vander na albumie
- A&M SP-4397Dyskografia amerykańskiej wytwórni: program, czasy, kredyty i amerykańskie wydanie z października 1973 roku