Przegląd
Christian Vander założył Magmę w Paryżu w 1969 roku i nadał grupie niezwykle kompletny świat artystyczny: repertuar częściowo śpiewany w wymyślonym języku kobaïańskim, powracające opowieści związane z planetą Kobaïa oraz metodę muzyczną skupioną na perkusji, basie i chóralnych głosach. Pierwszy podwójny album zespołu nadal zawierał wyeksponowane instrumenty dęte i ruch jazz-rockowy; do czasu Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh, chór i ciężki cykliczny puls przesunęły się do centrum. To rozwijające się podejście stało się punktem odniesienia dla stylu znanego jako Zeuhl.
Powstanie i historia
Ośmiu muzyków na debiucie z 1970 roku wywodziło się z jazzu, muzyki klasycznej, bluesa, rocka i popu. Vander grał na perkusji i śpiewał; Claude Engel wnosił gitarę i flet, Francis Moze bas, François Cahen fortepian, Teddy Lasry i Richard Raux instrumenty stroikowe oraz flet, Alain Charlery trąbkę i perkusję, a Klaus Blasquiz wokal. Nagrany w Europa Sonor w Paryżu w kwietniu 1970 roku podwójny LP przedstawia ucieczkę z uszkodzonej Ziemi ku Kobaïi, ustanawiając język użyty do jej opowiedzenia.
Skład szybko się zmieniał. Blasquiz pozostał definiującym głosem prowadzącym na początku lat 1970., a przybycie Jannicka Topa przyniosło basowi nowy ciężar i niezależność. Stella Vander po raz pierwszy pojawiła się na płycie w chórze Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh. Po okresach poświęconych projektom takim jak Offering i Christian Vander Trio, Magma wróciła do regularnej działalności koncertowej w 1996 roku. Późniejsze albumy studyjne, takie jak K.A, Ëmëhntëhtt-Ré, Zëss oraz napisany wspólnie Kartëhl pokazują, że grupa nie pozostała zespołem repertuarowym.
Brzmienie i styl
Brzmienie wyraźnie zmienia się w całym katalogu. Kobaïa wykorzystuje saksofony, trąbkę, flet, gitarę elektryczną i fortepian wokół mocnej sekcji rytmicznej. Na Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh, instrumenty dęte cofają się, a zespół kobiecych głosów dołącza do Christiana Vandera i Klausa Blasquiza, zmieniając siedem połączonych części w ciągły dramat chóralny. Köhntarkösz ponownie przesuwa równowagę: bas Jannicka Topa, sparowane klawisze i bardziej powściągliwa, lecz niezwykle ciężka perkusja Vandera tworzą długie odcinki zawieszonego napięcia.
Język kobaïański służy zarówno brzmieniu, jak i opowieści. Powtarzane sylaby pozwalają głosom działać jak perkusja, a utrzymywane samogłoski i nakładane partie poszerzają harmonię. Linie basu często niosą niezależny kontur melodyczny, zamiast tylko wzmacniać akordy gitary. Rezultat może czerpać z improwizacji jazzowej, klasycznego powtórzenia, rhythm and bluesa i rockowej głośności, nie osiadając w standardowym podziale ról żadnej z tych tradycji.
Najważniejsze albumy
Nagrana w Manor w Oksfordzie i Aquarium w Paryżu siedmioczęściowa suita zawęża szeroką jazz-rockową paletę wcześniejszego zespołu do chóru, sekcji rytmicznej, klawiszy, gitary i klarnetu. Bas Jannicka Topa łączy się z perkusją Vandera, a Klaus Blasquiz, Christian Vander, Stella Vander i czworo dodatkowych śpiewaków niosą narastający projekt wokalny dzieła. To trzecia część trylogii Theusz Hamtaahk , choć jako pierwsza z trzech części otrzymała wydanie na albumie studyjnym.
Kluczowe utwory: Hortz Fur Dëhn Stekëhn Ẁest · Da Zeuhl Ẁortz Mëkanïk · Kreühn Köhrmahn Iss Dëh Hündïn
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Köhntarkösz
1974Ten pojedynczy LP jest zorganizowany wokół dwuczęściowej kompozycji tytułowej, a „Ork Alarm” Topa i zwięzły hołd Vandera dla Johna Coltrane’a „Coltrane Sündïa” dopełniają program. Skład obejmuje Vandera, Topa, Blasquiza, Stellę Vander, klawiszowców Gérarda Bikialo i Michela Grailliera oraz gitarzystę Briana Goddinga. W porównaniu z M.D.K., głosy zajmują mniej miejsca, a bas i sparowane klawisze nadają powoli budowanej kompozycji tytułowej większą gęstość i zawieszenie.
Kluczowe utwory: Köhntarkösz, Part One · Köhntarkösz, Part Two · Coltrane Sündia
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Magma
1970Debiut wprowadza Kobaïę przez dziesięć utworów i duży ośmioosobowy układ. „Kobaïa” otwiera się połączeniem basu, młotkującej perkusji, gitary i instrumentów dętych, które obramowuje płytę; „Aïna” i „Sohia” przechodzą przez kontrastujące części wokalne i instrumentalne; „Stoah” popycha powtórzenie i śpiew ku podejściu, które Magma później zintensyfikuje. Instrumenty stroikowe i trąbka czynią album bardziej jawnie jazz-rockowym niż późniejsze płyty prowadzone przez chór.
Kluczowe utwory: Kobaïa · Aïna · Stoah
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.
Mniej znane nagrania
Üdü Ẁüdü
1976Üdü Ẁüdü dokumentuje przejście między konfiguracjami zespołu, nie jedno jednolite brzmienie sesji. Jego środkiem ciężkości jest „De Futura” Jannicka Topa, zbudowany z przesterowanego basu, zazębiających się klawiszy i powtarzanego pulsu niskiego rejestru; krótsze utwory Vandera otaczają go chóralnym zapisem i urywanymi figurami rytmicznymi. Album sprawia, że roli Topa jako kompozytora, nie tylko basisty, nie da się przeoczyć.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Attahk
1978Nagrany w Château d'Hérouville od września do listopada 1977 roku, Attahk zastępuje architekturę zajmującą całe strony siedmioma krótszymi utworami. Vander obejmuje większą solową rolę wokalną i używa fortepianu, Rhodesa, Chamberlina oraz perkusji obok dwóch partii basu, instrumentów dętych i małego chóru. „The Last Seven Minutes”, „Spiritual” i „Nono” wnoszą do słownictwa Magmy zabarwione gospel zawołania i odpowiedzi oraz bardziej bezpośrednią powierzchnię rytmiczną. Okładkę zaprojektował H.R. Giger.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Retrospektïẁ
1981Nagrania pochodzą z trzech koncertów w paryskiej Olympii w czerwcu 1980 roku, świętujących pierwszą dekadę Magmy i łączących muzyków z różnych okresów. Retrospektïẁ 1/2 wreszcie umieścił pierwszą część trylogii Theusz Hamtaahk na płycie obok M.D.K.; wydany osobno Retrospektïẁ 3 zawiera „Retrovision”, „Hhaï” i „La Dawotsin”. Wydania działają więc jako przegląd repertuaru ze zmiennymi wokalistami i kombinacjami instrumentalnymi, nie tylko dokument jednego składu koncertowego.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Dlaczego wciąż są ważni
Magma ustanowiła powtarzalne słownictwo muzyczne, nie zamrażając go. Bliska relacja basu i perkusji, chóralny zapis w języku kobaïańskim oraz długie powtórzenia dały późniejszym muzykom konkretny model zeuhl, a różnice między Kobaïa, Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh, Köhntarkösz i Attahk pokazują, jak bardzo model mógł się zmieniać. Oficjalna historia grupy odnotowuje ciągły powrót do nowego pisania po scenicznej reaktywacji w 1996 roku, zwieńczony ostatnio zbiorową metodą Kartëhl. To połączenie rozpoznawalnego języka i zmiennego składu sprawia, że Magma pozostaje czymś więcej niż zachowanym katalogiem lat 1970.
Źródła i dalsza lektura
Oficjalna strona Magmy — biografia dokumentuje zmienne składy, powrót na scenę w 1996 roku i późniejszą pracę studyjną. Oficjalna strona Magmy — dyskografia podaje chronologię albumów zespołu.
Seventh Records — Kobaïa podaje skład z 1970 roku, dziesięcioutworowy program i szczegóły nagrania. Seventh Records — Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh i Seventh Records — Köhntarkösz dokumentują ich składy i struktury. Seventh Records — Retrospektïẁ identyfikuje czerwcowe występy w Olympii z 1980 roku i pierwotną konfigurację wydania.
Powiązane trasy archiwum