Płyta
W skrócie
- Artysta
- Traffic
- Wydany
- Grudzień 1967
- Album
- Debiutancki album studyjny
- Pierwotne utwory brytyjskie
- Dziesięć
- Wytwórnia
- Island
- Produkcja
- Jimmy Miller; inżynieria dźwięku: Eddie Kramer
Dlaczego to ważne
Czterech kontrastujących muzyków czyni różnorodność tożsamością debiutu
Mr. Fantasy ustanawia Traffic jako grupę, której tożsamość rodzi się z kontrastu. Zakorzeniony w soulu śpiew Steve’a Winwooda, instrumenty dęte Chrisa Wooda, rytmiczna wyobraźnia Jima Capaldiego i zwarte psychodeliczne piosenki Dave’a Masona współistnieją bez wtłaczania w jeden autorski głos.
Pierwotny brytyjski album pomija Paper Sun i Hole in My Shoe, oba będące ważnymi singlami. Ta decyzja pozwala dziesięciu mniej znanym utworom stworzyć argument albumowy, zamiast służyć jako opakowanie przebojów.
Jimmy Miller i Eddie Kramer rejestrują prawdziwie multiinstrumentalny zespół. Organy, flet, saksofon, gitara, sitar, Mellotron i warstwowa perkusja zmieniają role z piosenki na piosenkę.
Dear Mr. Fantasy stał się trwałym centrum, lecz wartość debiutu tkwi w otaczającej go ramie: komicznych miniaturach, akustycznej introspekcji, instrumentalnej improwizacji i odrębnej, inspirowanej Wschodem wyobraźni Masona.
Późniejsza amerykańska rekonfiguracja często zaciemniała to, co najpierw usłyszeli brytyjscy słuchacze. Traktowanie brytyjskiej dziesięcioutworowej sekwencji jako rdzenia zapobiega przepisywaniu pierwotnego albumu przez single i utwory zastępcze.
Berkshire i Londyn, 1967
Domek w Berkshire zasila Olympic Studios
Traffic powstał w Birmingham wokół Winwooda, Capaldiego, Wooda i Masona po odejściu Winwooda ze Spencer Davis Group. Island Records dała muzykom przestrzeń do wspólnego rozwoju.
Grupa spędzała czas w domku w Aston Tirrold w Berkshire, próbując i pisząc z dala od Londynu. Wspólnotowe otoczenie zasilało album, lecz nie zatarło odrębnych autorów.
Nagrania odbywały się głównie w Olympic Studios między wiosną a końcem 1967 roku. Jimmy Miller produkował, a Eddie Kramer odpowiadał za inżynierię dźwięku.
Paper Sun i Hole in My Shoe dotarły przed albumem do brytyjskiej pierwszej dziesiątki, a Smiling Phases i Giving to You pojawiły się w otaczającym katalogu singli. Mason odszedł około brytyjskiej premiery po napięciach dotyczących kierunku muzycznego, choć jego piosenki i wykonania pozostają niezbędne dla albumu.
Island wydała odrębne wersje mono i stereo w grudniu 1967 roku. United Artists zmieniła tytuł, okładkę i kolejność na amerykańską premierę w 1968.
Pierwotny Traffic
Winwood, Capaldi, Wood i Mason
Winwood potrafi zdominować utwór głosem lub organami, lecz album rzadko traktuje go jako solistę z akompaniamentem. Wood i Capaldi nieustannie przekierowują jego frazy.
Perkusja Capaldiego ceni fakturę równie wysoko jak puls. Barwa talerzy, ręczna perkusja i nagłe akcenty pomagają krótkim piosenkom brzmieć jak aranżacje, nie tylko odegrane utwory.
Flet i saksofon Wooda dają Traffic natychmiast rozpoznawalny rejestr poza standardowym językiem grupy gitarowej. Kredyt projektowy rozszerza też jego rolę na oprawę.
Mason dostarcza najwyraźniejszy kontrast wewnętrzny. House for Everyone i Utterly Simple używają innego humoru, instrumentarium i struktury niż współprace Winwooda, Capaldiego i Wooda.
Miller porządkuje różnorodność bez wygładzania ekscentryczności. Kramer zachowuje słyszalność drobnych barw akustycznych i perkusyjnych wewnątrz gęstych psychodelicznych miksów.
Ponieważ wszyscy czterej członkowie zmieniają instrumenty, kredyty powinny opisywać paletę zespołu bez wymyślania jednej stałej roli scenicznej dla każdego nagrania.
Brytyjska psychodelia
Organy, instrumenty dęte, sitar, Mellotron i grupowa perkusja
Heaven Is in Your Mind otwiera rockiem prowadzonym przez organy, którego rytmiczne zatrzymania i warstwowe głosy czynią uniesienie niespokojnym, nie pogodnym.
Album wielokrotnie zestawia suchy dźwięk akustyczny z transformacją studyjną. No Face, No Name, No Number zależy od odsłoniętej melodii; Coloured Rain rozszerza się przez barwę organów i instrumentów dętych.
Sitar i tambura Masona w Utterly Simple wprowadzają indyjskie instrumentarium do celowo zwartej piosenki, odrębnej od eksperymentów grupy z instrumentami dętymi i organami.
Dear Mr. Fantasy wyrasta z gitary, głosu i rytmu w utrzymane emocjonalne wykonanie. Długość pozwala na instrumentalną odpowiedź bez utraty prośby zawartej w tekście.
Giving to You zamyka jako instrumentalna rozmowa przerywana w niektórych miksach mówioną ramą, pokazując zainteresowanie Traffic jazzem jeszcze przed John Barleycorn.
Dedykowany miks mono skupia ciężar zespołu; stereo daje licznym instrumentom więcej przestrzeni bocznej. Żadnego nie należy mylić z amerykańską zmianą kolejności.
Przewodnik po utworach
Dziesięcioutworowy album brytyjski
Heaven Is in Your Mind
Winwood, Capaldi i Wood otwierają piosenką, która zmienia duchową obietnicę w pilny ruch. Organy, gitara i stanowczy rytm odmawiają nieważkości; tytuł przedstawia aktywny wybór umysłu, nie bierne pocieszenie.
Berkshire Poppies
Wspólnotowa wieś staje się komiczną, zmienną sceną. Wspólne głosy, rytmiczne przerwy i barwa instrumentów dętych Wooda czynią wiejski azyl psotnym, nie pastoralnym, uznając domek bez pisania dokumentalnej autobiografii.
House for Everyone
Mason buduje miniaturę wokół dźwięku przypominającego zegar, barwy Mellotronu i zaproszenia, które staje się lekko niesamowite. Jasna powierzchnia i precyzyjny czas trwania ostro różnią się od otwartej gry zespołowej gdzie indziej.
No Face, No Name, No Number
Winwood i Capaldi skupiają anonimowość i tęsknotę w powściągliwej akustycznej oprawie. Flet Wooda i miarowy wokal pozostawiają pustą przestrzeń wokół nieobecnej osoby, czyniąc brak tożsamości emocjonalnym faktem piosenki.
Dear Mr. Fantasy
Capaldi zwraca się do artysty proszonego o niesienie smutku innych. Wokal i gitara Winwooda zmieniają ten ciężar w długie narastanie, a Wood i sekcja rytmiczna utrzymują wykonanie jako wspólnotowe, nie heroiczne.
Dealer
Druga strona zaczyna się ostrzejszą gitarą i ostrożnym studium postaci. Winwood i Capaldi wykorzystują powtarzane figury, by tworzyć niepokój, unikając radosnej barwy utworów otwierających.
Utterly Simple
Mason używa sitaru, tambury i prostego refrenu, by wystawić prostotę poprzez wyraźnie niezwykłą barwę. Napięcie między tytułem a aranżacją nadaje piosence dowcip, nie czyniąc jej wschodniego instrumentarium żartem.
Coloured Rain
Winwood, Capaldi i Wood zmieniają pogodę w odmienną percepcję. Narastające organy, saksofon i mocny wokal czynią kolor fizycznym, budując jedną z najgęstszych grupowych aranżacji albumu.
Hope I Never Find Me There
Krótka, skierowana do wewnątrz piosenka Masona wycofuje się z ciężaru Coloured Rain. Gitara, Mellotron i cichy głos ujmują samopoznanie jako coś budzącego lęk, nie automatycznie wyzwalającego.
Giving to You
Czterej członkowie dzielą kredyt przy instrumentalu, który pozwala fletowi, saksofonowi, organom, gitarze i perkusji negocjować zakończenie. Brytyjski album kończy wspólna gra, nie kolejna wypowiedź głównego wokalu.
Dziesięć perspektyw
Wyobraźnia, anonimowość, kolor i praca emocjonalna
Debiut nie jest narracją koncepcyjną. Jego jedność pochodzi z wyobraźni sprawdzanej wobec odpowiedzialności emocjonalnej.
Fantazja może dawać niebo, kolor i wspólne schronienie, lecz Dear Mr. Fantasy pyta, kto płaci koszt zabawiania innych. Nazwy i tożsamość powracają poprzez adresowaną postać Fantasy, anonimową osobę w No Face oraz budzące lęk ja w Hope I Never Find Me There. Piosenki Masona często ścieśniają wielkie idee w teatralne miniatury, podczas gdy kompozycje grupowe pozwalają rozwojowi instrumentalnemu komplikować słowa. Giving to You nie rozwiązuje żadnego tematu werbalnie; wspólna wymiana staje się końcową odpowiedzią albumu zbudowanego przez cztery odmienne osobowości.
Island ILP 961 / ILPS 9061
Samodzielnie zaprojektowany psychodeliczny portret grupowy
Chris Wood jest wymieniony jako projektant okładki, rozszerzając psychodeliczną tożsamość zespołu poza muzykę. Brytyjska oprawa przedstawia czterech członków w kolorowym, ręcznie wykonanym polu wizualnym odpowiednim dla ich wspólnotowego, lecz niejednorodnego brzmienia. Pierwotne edycje Island mono i stereo dzielą brytyjską dziesięcioutworową tożsamość mimo odmiennych miksów. Amerykańska okładka i tytuł Heaven Is in Your Mind należą do innej dwunastoutworowej konfiguracji i nie powinny zastępować brytyjskiej oprawy w historii wydań.
Grudzień 1967
Island, grudzień 1967
Island wydała Mr. Fantasy w Wielkiej Brytanii w grudniu 1967 roku jako dziesięcioutworowy debiut Traffic. Paper Sun i Hole in My Shoe celowo pominięto na brytyjskim LP mimo sukcesu singli. No Face, No Name, No Number wybrano później z albumu na brytyjski singiel, który trafił na krajową listę.
Amerykańska wersja dwunastoutworowa dodała single, usunęła brytyjskie utwory albumowe i początkowo nosiła tytuł Heaven Is in Your Mind. Odbiór debiutu ustanowił Traffic jako coś więcej niż kolejny pojazd Winwooda, choć wewnętrzne różnice grupy były już widoczne w odejściu Masona.
Traffic zaczyna
Debiut pod dekadami rekonfiguracji
Dear Mr. Fantasy stał się popisowym wykonaniem Traffic i trwałym nośnikiem dla Winwooda, lecz jego emocjonalne znaczenie zależy od zwrotu Capaldiego i odpowiedzi zespołu. Instrumenty dęte i klawiszowe albumu pomogły określić język brytyjskiego rocka mniej zależny od gitary prowadzącej niż u wielu rówieśników. Wkład Masona zachowuje popową i psychodeliczną drogę, której Traffic nigdy całkowicie nie porzucił, nawet gdy późniejsza grupa zwróciła się ku dłuższym formom jazzrockowym.
Historia konfiguracji stała się częścią dziedzictwa, czyniąc staranne granice utworów niezbędnymi w każdym współczesnym opisie. Słuchany przed noszącym nazwę grupy Traffic i John Barleycorn debiut zawiera obie drogi: zwarte autorskie piosenki oraz otwartą multiinstrumentalną wymianę.
Przewodnik po konfiguracjach
Brytyjskie dziesięć, amerykańskie dwanaście i późniejsze edycje 22-utworowe
Użyj brytyjskiej dziesięcioutworowej kolejności i zatrzymaj się po Giving to You. Nie wstawiaj Paper Sun ani Hole in My Shoe do tej sekwencji. Traktuj Heaven Is in Your Mind jako udokumentowaną amerykańską rekonfigurację, nie alternatywny tytuł każdej edycji.
Porównuj mono i stereo dopiero po poznaniu pierwotnej kolejności. Dobry transfer zachowuje detal perkusji, oddechowe instrumenty dęte Wooda, głębię organów i cichsze faktury Masona. Przy zakupie sprawdzaj tytuły utworów oraz okładkę: wydania nazwane Mr. Fantasy czasem korzystały z odmiennych konfiguracji narodowych.
Ścieżka odsłuchu
Usłysz produktywną niezgodę autorów
- Podążaj za trzema pierwszymi utworami jako pilnością grupy, wspólnotową komedią i miniaturą Masona.
- Daj No Face, No Name, No Number przestrzeń przed Dear Mr. Fantasy.
- Porównaj Utterly Simple Masona z grupowo zbudowanym Coloured Rain.
- Usłysz Hope I Never Find Me There jako cichą odpowiedź na publiczną postać Fantasy z albumu.
- Zakończ Giving to You przed odkrywaniem singli.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Brytyjska grupa wydań Mr. Fantasy — instytucjonalna baza MusicBrainz
- Utwory, kredyty i historia konfiguracji Mr. Fantasy — AllMusic
- Kredyty wydania i produkcji Mr. Fantasy — instytucjonalna baza MusicBrainz
- Miejsce nagrania Mr. Fantasy — AllMusic
- Historia artysty Traffic — AllMusic
- Instytucjonalna dyskografia Traffic — MusicBrainz