O disco
At a glance
- Artista
- Love
- Released
- Dezembro de 1970
- Álbum
- Sexto álbum de estúdio
- Faixas originais
- Dez
- Label
- Blue Thumb
- Produção
- Arthur Lee; engenharia de Gary Kellgren
Por que importa
Um Love testado na estrada encontra a aresta mais dura de 1970
False Start registra Arthur Lee recusando-se a preservar o Love como o grupo acústico e orquestral associado a Forever Changes. A banda de 1970 trabalha com ritmo amplificado, distorção de guitarra e força vocal direta.
A colaboração de abertura com Jimi Hendrix é historicamente marcante, mas deliberadamente limitada. Hendrix toca guitarra solo em The Everlasting First; sua ausência nas nove faixas restantes torna o caráter do grupo de trabalho de Lee mais fácil, não mais difícil, de ouvir.
Gary Rowles, Frank Fayad, George Suranovich e Nooney Rickett dão a Lee uma unidade elétrica flexível. Eles podem impulsionar um riff, inclinar-se ao funk, soltar-se numa performance de concerto ou se comprimir em torno de uma canção breve sem fingir ser o Love original.
O álbum sucede o extenso conjunto duplo Out Here com pouco mais de meia hora de música. Suas dez declarações compactas tornam sequência e contraste centrais: uma abertura semelhante a jam recebe como resposta versos concisos, uma retomada ao vivo, inflexão country e um groove final prolongado.
Como sexto álbum de estúdio do Love e segundo pela Blue Thumb, False Start marca o fim de uma fase contínua, não o fim da carreira fonográfica de Lee. Reel to Real devolveria o nome Love a um álbum de estúdio em 1974.
Love em 1970
Depois de Out Here, um guitarrista diferente e um convidado famoso
Em 1970, a formação que havia feito Love, Da Capo e Forever Changes já se dissolvera. Lee já havia reconstruído o grupo para Four Sail e Out Here em torno de um vocabulário elétrico mais pesado.
O grupo excursionou pela Europa no início de 1970. Durante esse período, Lee gravou The Everlasting First com Hendrix no Olympic Studios, em Londres; a faixa resultante preserva a contribuição de Hendrix àquela canção, não um LP conjunto oculto.
Gary Rowles substituiu Jay Donnellan como guitarrista solo principal. Fayad e Suranovich continuaram como base de baixo e bateria, enquanto Rickett acrescentou guitarra rítmica e vocais de apoio no corpo do álbum.
Arthur Lee escreveu o programa e o produziu, com Gary Kellgren creditado como engenheiro. Essa autoria concentra a responsabilidade, enquanto os arranjos preservam a identidade de uma banda em performance.
Stand Out havia aparecido como gravação de estúdio em Out Here. False Start usa uma performance ao vivo, transformando uma composição anterior em evidência do peso de palco da banda atual.
A Blue Thumb lançou o álbum em dezembro de 1970. Sua posição no catálogo depois de Out Here explica a continuidade mais pesada, enquanto a forma mais curta impede que funcione como segundo volume do álbum duplo.
A formação de False Start
Lee, o grupo de turnê e uma participação de Hendrix em uma faixa
Lee canta com um ataque mais áspero e abertamente derivado do soul que nos discos de 1967, mas ainda interrompe a confiança com hesitação e mudanças estranhas de frase.
Rowles precisa suceder o guitarrista mais famoso do álbum sem copiar uma performance por um lado inteiro. Sua cor de wah-wah e seus preenchimentos mais incisivos tornam-se voz recorrente a partir de Flying.
Fayad frequentemente fornece o movimento para a frente que as guitarras decoram. Suas linhas ajudam os acentos de funk a parecer estruturais, não cosméticos.
Suranovich alterna ênfase quadrada de rock com impulsos mais soltos em torno do fraseado de Lee; Stand Out ao vivo torna esse papel responsivo especialmente audível. Rickett engrossa o registro médio e reforça as respostas, permitindo que Rowles se afaste da função de acordes sem esvaziar o arranjo. O papel de Hendrix é excepcional e localizado: sua guitarra solo amplia a escala da abertura; depois, a sequência exige que o grupo regular estabeleça sua própria identidade.
Hard rock e funk
Wah-wah, riffs recortados, ataque soul e compressão súbita
False Start é construído com bateria seca, baixo elétrico proeminente, guitarra rítmica distorcida e solos que usam wah-wah com frequência. O som é mais denso que Forever Changes, mas menos extenso que Out Here.
As melodias de Lee ainda resistem à simetria comum do hard rock. Estrofes podem parar abruptamente, refrões podem chegar como comandos e pontes curtas mudam a temperatura emocional antes que um groove se estabeleça por completo.
Soul e funk entram pelo ataque vocal e pelo ritmo, não por grandes arranjos de sopros. Keep on Shining e Feel Daddy Feel Good dependem de encorajamento repetido, mas suas bandas continuam deslocando acentos sob as palavras.
The Everlasting First tem a conversa de guitarras mais ampla, com Hendrix respondendo a Lee num arranjo que parece aberto. As faixas posteriores geralmente comprimem as trocas em formas mais curtas e incisivas.
Stand Out acrescenta som ambiente e elasticidade ao vivo a uma sequência construída principalmente em estúdio. Seus aplausos e performance prolongada não devem ser confundidos com evidência de que o álbum inteiro foi gravado em concerto.
A Ride That Vibration final restaura duração e repetição depois de várias canções concisas. Seu pulso sustentado cria um ponto final deliberado, não apenas outro exemplo do drama de guitarras da abertura.
Guia de faixas
Dez peças curtas, não um álbum em colaboração com Hendrix
The Everlasting First
Lee e Hendrix começam com uma troca espaçosa de guitarras antes que a seção rítmica prenda a canção ao movimento para a frente. As frases solo de Hendrix se prolongam e respondem ao vocal, enquanto Lee mantém a composição firmada em declarações repetidas. A faixa anuncia uma colaboração, mas o álbum imediatamente encerra esse capítulo especial de integrantes.
Flying
A banda regular entra com escala mais fechada e moldura rítmica mais recortada. Rowles coloca respostas concisas de guitarra ao redor do vocal de Lee, enquanto Fayad mantém as estrofes em movimento. O título sugere liberação, mas o arranjo parece controlado e preso à terra depois do amplo espaço de guitarra da abertura.
Gimi a Little Break
Um pedido deliberadamente comprimido transforma impaciência em forma. Paradas, palavras repetidas e pontuação rápida de guitarra fazem a solicitação soar menos relaxada a cada retorno. Sua brevidade impede o álbum de se acomodar em expectativas de jams prolongadas.
Stand Out
Esta versão ao vivo revisita uma canção lançada primeiro em Out Here. A presença do público, um som de bateria mais amplo e andamento flexível a transformam de peça de estúdio em declaração de identidade de palco. O comando de Lee recebe a resposta de uma banda capaz de prolongar acentos sem perder o refrão.
Keep on Shining
Uma superfície mais luminosa e parcialmente tingida de country compensa a primeira metade mais pesada. O encorajamento do título é carregado por respostas do grupo e um pulso mais elástico, embora a aresta da guitarra impeça otimismo simples. Sua posição abre espaço para respirar depois da performance de concerto.
Anytime
Lee molda disponibilidade como insistência, não suavidade. Baixo e bateria sustentam uma base repetida e firme enquanto as guitarras criam pequenas mudanças de pressão. A performance demonstra como o grupo pode construir intensidade sem prolongar a duração.
Slick Dick
O retrato de personagem mais incisivo do álbum usa título direto, riffs angulares e um vocal que alterna observação e confronto. Quebras rítmicas mantêm o alvo desequilibrado; a sátira vem tanto do timing quanto das palavras.
Love Is Coming
Com pouco mais de um minuto, esta é uma transição com gesto completo próprio. A repetição transforma o nome da banda e a emoção prometida num sinal de chegada. A forma minúscula abre espaço entre a mais incisiva Slick Dick e a afirmação mais pesada que vem depois.
Feel Daddy Feel Good
Um amplo refrão de soul rock dá a Lee espaço para exortação. Fayad e Suranovich mantêm o groove físico, enquanto as guitarras acrescentam abrasão em torno de um título aparentemente afirmativo. O resultado é comunitário no som, mas ainda idiossincrático no fraseado.
Ride That Vibration
A faixa final sustenta um riff circular e transforma movimento em instrução. A guitarra de Rowles trabalha dentro do campo estabelecido pela banda, em vez de recriar a abertura de Hendrix. A repetição acumula força, permitindo que o álbum termine na declaração prolongada do próprio grupo de trabalho.
Dez situações
Movimento, autocomando e confiança instável
False Start não é uma história contínua. Sua unidade vem de verbos de ação e comando: voar, ficar de pé, brilhar, sentir e cavalgar.
O título pode ser ouvido diante de uma carreira de reconstruções repetidas, mas as canções não narram literalmente a história da banda.
A confiança raramente é estável. Pedidos viram exigências, o encorajamento carrega abrasão e o movimento aparentemente libertador continua preso a um pulso duro.
O próprio amor aparece como promessa, nome de banda e energia de performance. Lee mantém esses sentidos produtivamente não resolvidos, em vez de oferecer uma única mensagem romântica.
O movimento de um convidado famoso ao groove final do grupo regular dá à sequência um argumento implícito: a atenção externa abre a porta, mas a banda precisa sustentar o álbum.
Blue Thumb BTS 22
Um título fraturado para uma banda em transformação
A capa da Blue Thumb apresenta o título com uma franqueza adequada a um álbum construído por peças curtas e vigorosas. False Start é um termo de corrida e uma imagem útil de movimento interrompido; a música começa, para e muda de direção repetidamente sem virar narrativa conceitual literal. A embalagem pertence ao período do Love na Blue Thumb, não ao sistema visual da Elektra dos quatro primeiros álbuns, tornando detalhes de selo e catálogo importantes para a identificação. Capas digitais posteriores preservam a identidade do álbum, mas os ouvintes devem usar número e ordem das faixas para distinguir a sequência original de dez canções de compilações.
Dezembro de 1970
Blue Thumb, dezembro de 1970
A Blue Thumb lançou False Start em dezembro de 1970 como sexto álbum de estúdio do Love e segundo álbum original do grupo pelo selo. As dez faixas duram cerca de meia hora, uma contração substancial depois do álbum duplo Out Here. The Everlasting First tornou-se o ponto imediato de atenção porque Hendrix toca guitarra solo, mas avaliações da época e posteriores também identificam o trabalho de Rowles e o canto vigoroso de Lee no restante do programa. Stand Out é a única performance ao vivo e a única composição retomada de Out Here; os outros nove títulos formam o novo corpo de estúdio.
O álbum não estabeleceu uma formação estável de longo prazo, mas não deve ser reduzido a fracasso ou epílogo. Mais tarde, Lee lançou Reel to Real sob o nome Love.
Depois de Forever Changes
Um capítulo tardio negligenciado, não uma imitação
False Start costuma ser abordado por Hendrix, um ponto de entrada valioso que se torna enganoso quando ampliado além de uma faixa. O álbum preserva o Love como banda de hard rock em turnê, corrigindo qualquer ideia de que o nome terminou com as texturas de câmara de Forever Changes. Sua mistura de rock de riffs, canto soul, acentos de funk e formas miniaturais abruptas antecipa o ecletismo mais pesado que Lee buscou nos anos 1970.
A contribuição de Rowles importa historicamente porque o guitarrista regular sustenta o disco depois de uma comparação inicial quase impossível. Posicionado entre Out Here e o trabalho posterior de Lee, o álbum torna-se um documento compacto de transição, não uma curiosidade isolada.
Programa original
Mantenha visível o limite de dez faixas
Comece pelas dez faixas em ordem e pare depois de Ride That Vibration. Credite Hendrix somente em The Everlasting First; ouça Rowles como o guitarrista solo principal daí em diante. Reconheça Stand Out como uma regravação ao vivo, não uma matriz de estúdio duplicada.
Compare a sequência compacta com a amplitude de Out Here sem fundir os dois álbuns. Escolha uma transferência que mantenha o baixo de Fayad e a bateria de Suranovich presentes sob a guitarra luminosa de wah-wah.
Um percurso de escuta
Acompanhe a banda depois que o convidado sai
- Ouça The Everlasting First pela troca Lee–Hendrix e depois redefina as expectativas.
- Use Flying e Gimi a Little Break para identificar o método compacto da banda regular.
- Compare Stand Out ao vivo com a versão de estúdio em Out Here.
- Acompanhe a virada rítmica de Keep on Shining a Love Is Coming.
- Deixe Ride That Vibration responder à abertura com o groove prolongado da própria banda de turnê.
Trilha de pesquisa
Fontes e leituras adicionais
- Faixas e créditos de False Start — AllMusic
- Catálogo digital de False Start — Apple Music / UMG
- Discografia do artista Love — Base de dados institucional MusicBrainz
- Lançamento digital de False Start — Qobuz / UMG
- História do artista Love — AllMusic
- Registro crítico contemporâneo de False Start — Robert Christgau