El disco
De un vistazo
- Artista
- Love
- Lanzamiento
- diciembre de 1970
- Álbum
- Sexto álbum de estudio
- Temas originales
- Diez
- Etiqueta
- Blue Thumb
- Producción
- Arthur Lee; ingeniería de Gary Kellgren
Por qué es importante
Un Love curtido en carretera afronta el filo más duro de 1970
False Start registra a Arthur Lee negándose a preservar Love como el grupo acústico y orquestal asociado con Forever Changes. La banda de 1970 trabaja a través de ritmo amplificado, distorsión de guitarra y fuerza vocal directa.
La colaboración del tema inicial con Jimi Hendrix es históricamente sorprendente pero deliberadamente limitada. Hendrix toca la guitarra solista en The Everlasting First; su ausencia en las nueve pistas restantes hace que el carácter de la banda habitual de Lee sea más fácil, no más difícil, de escuchar.
Gary Rowles, Frank Fayad, George Suranovich y Nooney Rickett le dan a Lee una unidad eléctrica flexible. Pueden impulsar un riff, inclinarse hacia el funk, relajarse en un groove o tocar una canción breve sin pretender ser el Love original.
El álbum sigue al extenso set doble Out Here con apenas media hora de música. Sus diez declaraciones compactas hacen que la secuencia y el contraste sean centrales: una apertura similar a una improvisación es respondida por versos concisos, una repetición en vivo, una inflexión country y un ritmo final extendido.
Como sexto álbum de estudio de Love y segundo de Blue Thumb, False Start marca el final de una fase sostenida en lugar del final de la carrera discográfica de Lee. Reel to Real devolvería el nombre Love a un álbum de estudio en 1974.
Love en 1970
Después de Out Here, un guitarrista cambiado y un invitado famoso
En 1970, la formación que formó Love, Da Capo y Forever Changes se había disuelto. Lee ya había reconstruido el grupo para Four Sail y Out Here en torno a un vocabulario eléctrico más pesado.
El grupo realizó una gira por Europa a principios de 1970. Durante ese período, Lee grabó The Everlasting First con Hendrix en los Olympic Studios de Londres; la pista del álbum resultante conserva la contribución de Hendrix a esa canción, no un LP conjunto oculto.
Gary Rowles reemplazó a Jay Donnellan como guitarrista principal. Fayad y Suranovich continuaron como base del bajo y la batería, mientras que Rickett agregó la guitarra rítmica y coros en el cuerpo del álbum.
Arthur Lee escribió el programa y lo produjo, con Gary Kellgren acreditado como ingeniero. Esa autoría concentra la responsabilidad mientras los arreglos conservan la identidad de una banda real.
Stand Out había aparecido como una grabación de estudio en Out Here. False Start utiliza una actuación en vivo, convirtiendo una composición anterior en evidencia del peso escénico de la banda actual.
Blue Thumb publicó el álbum en diciembre de 1970. Su posición en el catálogo después de Out Here explica la continuidad más dura, mientras que la forma más corta impide que funcione como un segundo volumen del álbum doble.
La formación de False Start
Lee, el grupo de gira y una aparición de Hendrix en un solo tema
Lee canta con un ataque más áspero y abiertamente derivado del soul que en los discos de 1967, pero aún así interrumpe la confianza con vacilaciones y extraños giros de frase.
Rowles debe seguir al guitarrista más famoso del álbum sin copiar una interpretación que ocupa toda una cara. Su color wah-wah y sus rellenos más nítidos se convierten en una voz recurrente desde Flying en adelante.
Fayad suele proporcionar el movimiento de avance que las guitarras decoran. Sus líneas ayudan a que los acentos funk se sientan estructurales más que cosméticos.
Suranovich alterna el pulso firme del rock con cambios más relajados en el fraseo de Lee; la versión en directo de Stand Out hace que ese papel receptivo sea especialmente audible. Rickett espesa el registro medio y refuerza las respuestas, lo que permite a Rowles alejarse de sostener los acordes sin vaciar el arreglo. El papel de Hendrix es excepcional y local: su guitarra solista amplía la escala del tema de apertura, luego la secuencia pide al grupo habitual que establezca su propia identidad.
Hard rock y funk
Wah-wah, riffs recortados, ataque soul y compresión repentina
False Start está construido a partir de batería seca, bajo eléctrico prominente, guitarra rítmica distorsionada y solistas que utilizan con frecuencia wah-wah. El sonido es más denso que Forever Changes pero menos extenso que Out Here.
Las melodías de Lee aún resisten la simetría ordinaria del hard rock. Los versos pueden detenerse abruptamente, los estribillos pueden llegar como órdenes y los puentes cortos cambian la temperatura emocional antes de que un ritmo se haya asentado por completo.
El soul y el funk entran a través del ataque vocal y el ritmo más que a través de grandes arreglos de metales. Keep on Shining y Feel Daddy Feel Good dependen del estímulo repetido, pero la banda sigue cambiando el acento bajo las palabras.
The Everlasting First tiene la conversación de guitarra más amplia, con Hendrix respondiendo a Lee a través de un arreglo que parece abierto. Las pistas posteriores generalmente comprimen los intercambios en formas más cortas y nítidas.
Stand Out aporta sonido de sala y elasticidad en vivo a una secuencia construida principalmente en estudio. Sus aplausos y su prolongada interpretación no deben confundirse con la evidencia de que todo el álbum fue grabado en concierto.
Ride That Vibration, el tema final, restaura la duración y la repetición después de varias canciones concisas. Su pulso sostenido constituye un punto final deliberado en lugar de simplemente otro ejemplo del drama de la guitarra del tema de apertura.
Guía tema por tema
Diez piezas breves, no un álbum de colaboración con Hendrix
The Everlasting First
Lee y Hendrix comienzan con un espacioso intercambio de guitarras antes de que la sección rítmica bloquee la canción en movimiento hacia adelante. Las frases principales de Hendrix se extienden y responden a la voz, mientras que Lee mantiene la composición basada en declaraciones repetidas. El tema anuncia una colaboración, pero el álbum cierra inmediatamente ese capítulo personal especial.
Flying
La banda regular entra con una escala más ajustada y un marco rítmico más recortado. Rowles coloca concisas respuestas de guitarra alrededor de la voz de Lee, mientras que Fayad mantiene los versos en movimiento. El título de la canción sugiere liberación, pero el arreglo se siente controlado y terrenal después del amplio espacio de guitarra del tema de apertura.
Gimi a Little Break
Una súplica deliberadamente comprimida convierte la impaciencia en forma. Las paradas, las palabras repetidas y la puntuación rápida de la guitarra hacen que la petición suene menos relajada cada vez que regresa. Su brevedad impide que el álbum se ajuste a las expectativas de una improvisación prolongada.
Stand Out
Esta versión en vivo retoma una canción publicada por primera vez en Out Here. La presencia del público, un sonido de batería más amplio y un ritmo flexible lo transforman de un elemento de estudio a una declaración de identidad escénica. La orden de Lee es respondida por una banda que puede estirar los acentos sin perder el estribillo.
Keep on Shining
Una superficie más brillante, parcialmente teñida de campo, compensa la primera mitad más pesada. El aliento del título se transmite por las respuestas del grupo y un pulso más elástico, aunque el borde de la guitarra impide un optimismo sin complicaciones. Su colocación abre un respiro después del tema en directo.
Anytime
Lee define la disponibilidad como insistencia más que como suavidad. El bajo y la batería mantienen una base repetitiva firme, mientras que las guitarras crean pequeños cambios de presión. La actuación demuestra cómo el grupo puede aumentar la intensidad sin extender la duración.
Slick Dick
El boceto de personaje más mordaz del álbum utiliza un título contundente, riffs angulares y una voz que alterna la observación con la confrontación. Las pausas rítmicas mantienen al objetivo desequilibrado; la sátira proviene tanto del tiempo como de las palabras.
Love Is Coming
En poco más de un minuto, se trata de una transición con gesto propio y completo. La repetición convierte el nombre del grupo y la emoción prometida en una señal de llegada. La forma diminuta despeja el espacio entre el Slick Dick más agudo y la afirmación más pesada que sigue.
Feel Daddy Feel Good
Un amplio estribillo de soul-rock le da a Lee espacio para la exhortación. Fayad y Suranovich mantienen el ritmo físico mientras las guitarras añaden abrasión a un título aparentemente afirmativo. El resultado es comunitario en sonido pero aún idiosincrásico en fraseo.
Ride That Vibration
La pista final sostiene un riff circular y convierte el movimiento en instrucción. La guitarra de Rowles funciona dentro del campo establecido de la banda en lugar de recrear el primer tema de Hendrix. La repetición acumula fuerza, permitiendo que el álbum termine con la declaración extendida del propio grupo de trabajo.
Diez situaciones
Movimiento, autocontrol y confianza inestable.
False Start no es una historia continua. Su unidad proviene de los verbos de acción y mando: volar, pararse, brillar, sentir y cabalgar.
El título puede escucharse en el contexto de una carrera en repetidas reconstrucciones, pero las canciones no narran literalmente la historia de la banda.
La confianza rara vez es estable. Las peticiones se convierten en exigencias, hasta el estímulo conserva un filo abrasivo y el movimiento aparentemente liberador permanece ligado a un pulso duro.
Love aparece como promesa, nombre de banda y energía de actuación. Lee mantiene esos significados productivamente sin resolver en lugar de ofrecer un único mensaje romántico.
El paso de un invitado famoso al ritmo de cierre del grupo habitual le da a la secuencia un argumento implícito: la atención externa abre la puerta, pero la banda debe sostener el álbum.
Blue Thumb BTS 22
Un título fracturado para una banda cambiante
La portada de Blue Thumb presenta el título con una franqueza que se adapta a un álbum construido a partir de piezas breves y contundentes. False Start es un término acelerado y una imagen útil de movimiento interrumpido; la música comienza, se detiene y redirige repetidamente sin convertirse en un concepto narrativo literal. El paquete pertenece al período Blue Thumb de Love en lugar del sistema visual Elektra de los primeros cuatro álbumes, lo que hace que los detalles de la etiqueta y el catálogo sean importantes para la identificación. Las portadas digitales posteriores conservan la identidad del álbum, pero los oyentes deben usar el recuento y el orden de las pistas para distinguir la secuencia original de diez canciones de las compilaciones.
diciembre de 1970
Blue Thumb, diciembre de 1970
Blue Thumb lanzó False Start en diciembre de 1970 como el sexto álbum de estudio de Love y el segundo álbum original del grupo para el sello. Los diez temas duran aproximadamente media hora, una contracción sustancial después del álbum doble Out Here. The Everlasting First se convirtió en el punto de atención inmediato porque Hendrix toca la guitarra principal, pero las evaluaciones contemporáneas y posteriores también identifican el trabajo de Rowles y el canto contundente de Lee en el resto del programa. Stand Out es la única presentación en vivo y la única composición que regresa de Out Here; los otros nueve títulos forman el nuevo cuerpo de estudio.
El álbum no estableció una formación estable a largo plazo, pero no debe reducirse a un fracaso o un epílogo. Más tarde, Lee publicó Reel to Real bajo el nombre de Love.
Después de Forever Changes
Un capítulo tardío más que una imitación
A menudo se aborda False Start a través de Hendrix, un valioso punto de entrada que se vuelve engañoso cuando se expande más allá de una pista. El álbum preserva a Love como una banda de hard rock de gira, corrigiendo cualquier idea de que el nombre terminaba con las texturas de cámara de Forever Changes. Su mezcla de riff rock, canto soul, acentos funk y formas abruptas en miniatura anticipa el eclecticismo más duro que Lee persiguió en la década de 1970.
La contribución de Rowles es históricamente importante porque el guitarrista habitual lleva el disco después de una comparación inicial casi imposible. Situado entre Out Here y el trabajo posterior de Lee, el álbum se convierte en un documento compacto de transición en lugar de una curiosidad aislada.
Programa original
Conserva la secuencia original de diez temas
Comienza con las diez pistas en orden y deténgase después de Ride That Vibration. Dale crédito a Hendrix solo por The Everlasting First; escucha a Rowles como el guitarrista principal a partir de entonces. Reconoce Stand Out como una nueva versión en vivo en lugar de una toma maestra de estudio duplicado.
Compara la secuencia compacta con la amplitud de Out Here sin fusionar los dos álbumes. Elige una transferencia que mantenga el bajo de Fayad y la batería de Suranovich presentes debajo de la brillante guitarra wah-wah.
Una ruta de escucha
Sigue a la banda después de que el invitado salga.
- Escucha The Everlasting First para conocer el intercambio entre Lee y Hendrix y luego restablezca las expectativas.
- Utilice Flying y Gimi a Little Break para identificar el método compacto de la banda normal.
- Compara la versión en directo de Stand Out con la versión de estudio en Out Here.
- Sigue el giro rítmico desde Keep on Shining hasta Love Is Coming.
- Deje que Ride That Vibration responda al abridor con el ritmo extendido propio de la banda de gira.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Temas y créditos de False Start — AllMusic
- Catálogo digital de False Start — Apple Music / UMG
- Discografía de Love — Base de datos institucional MusicBrainz
- Lanzamiento digital de False Start — Qobuz / UMG
- Historia de Love — AllMusic
- Recepción crítica de False Start — Robert Christgau