Die Platte
Auf einen Blick
- Künstler
- Love
- Erschienen
- Dezember 1970
- Album
- Sechstes Studioalbum
- Originaltitel
- Zehn
- Label
- Blue Thumb
- Produktion
- Arthur Lee; Tontechnik: Gary Kellgren
Warum sie wichtig ist
Ein tourerprobtes Love trifft die härtere Kante von 1970
False Start zeigt Arthur Lee, der Love nicht als die akustisch-orchestrale Gruppe von Forever Changes konservieren will. Die Band von 1970 arbeitet mit verstärktem Rhythmus, Gitarrenverzerrung und direkter Stimmkraft.
Die Zusammenarbeit mit Jimi Hendrix ist bedeutend, aber klar begrenzt: Er spielt Leadgitarre nur auf The Everlasting First. Seine Abwesenheit auf den übrigen neun Titeln macht Lees Arbeitsband deutlicher hörbar.
Gary Rowles, Frank Fayad, George Suranovich und Nooney Rickett bilden eine flexible elektrische Einheit, die Riffs, Funk, Konzertspiel und kurze Songs beherrscht, ohne die ursprüngliche Love-Besetzung nachzuahmen.
Nach dem ausgedehnten Doppelalbum Out Here dauert False Start kaum eine halbe Stunde. Zehn knappe Stücke machen Abfolge und Kontrast zentral: auf den jamartigen Opener folgen kurze Strophenformen, eine Live-Neufassung, Country-Färbung und ein langer Schlussgroove.
Als sechstes Studioalbum und zweite Blue-Thumb-Platte beendet False Start eine zusammenhängende Phase, nicht Lees Karriere. 1974 kehrte der Name Love mit Reel to Real auf ein Studioalbum zurück.
Love im Jahr 1970
Nach Out Here 1970: ein neuer Gitarrist und ein berühmter Gast
Bis 1970 war die Besetzung von Love, Da Capo und Forever Changes zerfallen. Lee hatte die Gruppe für Four Sail und Out Here mit einem härteren elektrischen Vokabular neu aufgebaut.
Während einer Europatournee nahm Lee The Everlasting First mit Hendrix in den Londoner Olympic Studios auf. Der Albumtitel bewahrt Hendrix' Beitrag zu diesem einen Song, nicht ein verborgenes gemeinsames Album.
Gary Rowles ersetzte Jay Donnellan als Hauptgitarrist. Fayad und Suranovich blieben das Bass-Schlagzeug-Fundament; Rickett ergänzte Rhythmusgitarre und Begleitgesang.
Lee schrieb und produzierte das Programm; Gary Kellgren wird als Toningenieur genannt. Die Verantwortung ist konzentriert, doch die Arrangements behalten den Charakter einer aufführenden Band.
Stand Out war bereits als Studioaufnahme auf Out Here erschienen. False Start verwendet eine Livefassung und macht den älteren Song zum Beleg für das Bühnengewicht der neuen Band.
Blue Thumb veröffentlichte das Album im Dezember 1970. Die Position nach Out Here erklärt die harte Kontinuität, die kurze Form verhindert jedoch, dass es wie ein zweiter Teil des Doppelalbums wirkt.
Die False-Start-Besetzung
Lee, die Tourband und Hendrix auf einem Titel
Lee singt rauer und deutlicher soulgeprägt als 1967, unterbricht Selbstvertrauen aber weiterhin mit Zögern und unerwarteten Wendungen.
Rowles folgt dem berühmtesten Gitarristen des Albums, ohne dessen einen Auftritt eine ganze Seite lang zu kopieren. Ab Flying werden seine Wah-Wah-Farbe und scharfen Fills zur wiederkehrenden Stimme.
Fayads Bass liefert oft die Vorwärtsbewegung, die die Gitarren verzieren, und macht die Funkakzente strukturell statt kosmetisch.
Suranovich verbindet geraden Rockdruck mit lockeren Reaktionen auf Lees Phrasen; die Livefassung von Stand Out zeigt das besonders. Rickett verdichtet die Mitte, sodass Rowles sich von Akkorden lösen kann. Hendrix erweitert nur den Opener; danach muss die Stammband ihre eigene Identität beweisen.
Hardrock und Funk
Wah-Wah, knappe Riffs, Soul-Angriff und abrupte Verdichtung
Trockene Schlagzeug, deutlicher E-Bass, verzerrte Rhythmusgitarre und häufiges Wah-Wah prägen False Start. Der Klang ist dichter als Forever Changes, aber knapper als Out Here.
Lees Melodien verweigern einfache Hardrock-Symmetrie: Strophen brechen ab, Refrains werden zu Befehlen, kurze Brücken verändern die Stimmung, bevor ein Groove sich festsetzt.
Soul und Funk entstehen aus Stimme und Rhythmus, nicht aus großen Bläsersätzen. Keep on Shining und Feel Daddy Feel Good wiederholen Ermutigung über ständig verschobenen Akzenten.
The Everlasting First besitzt den weitesten Gitarrendialog; Hendrix antwortet Lee in einer offenen Anlage. Spätere Titel verdichten solche Gespräche zu kürzeren Formen.
Stand Out bringt Raumklang und Liveelastizität in eine überwiegend im Studio gebaute Folge. Applaus bedeutet nicht, dass das ganze Album live aufgenommen wurde.
Ride That Vibration stellt am Ende Länge und Wiederholung wieder her und bildet einen bewussten Abschluss statt einer Kopie des Gitarrendramas vom Anfang.
Titelübersicht
Zehn kurze Stücke, kein Hendrix-Gemeinschaftsalbum
The Everlasting First
Lee und Hendrix eröffnen mit einem weiten Gitarrendialog, bevor die Rhythmusgruppe den Song vorantreibt. Hendrix' Linien dehnen den Gesang, Lee hält die Komposition mit wiederholten Erklärungen zusammen. Die Zusammenarbeit wird vorgestellt und danach personell sofort beendet.
Flying
Die Stammband erscheint in engerem Maßstab. Rowles setzt knappe Antworten um Lees Stimme, Fayad hält die Strophen in Bewegung. Trotz des Titels bleibt das Arrangement nach dem weiten Opener kontrolliert und bodennah.
Gimi a Little Break
Eine stark verdichtete Bitte verwandelt Ungeduld in Form. Stopps, Wortwiederholungen und schnelle Gitarrenakzente machen die Forderung bei jeder Rückkehr unruhiger. Die Kürze verhindert Jam-Erwartungen.
Stand Out
Diese Livefassung greift einen Song von Out Here auf. Publikum, breiterer Schlagzeugklang und flexible Phrasierung machen ihn zum Bühnenstatement statt zum doppelten Studiomaster.
Keep on Shining
Eine hellere, leicht countrygefärbte Oberfläche schafft Abstand zum schweren Anfang. Gruppenantworten und federnder Puls tragen die Ermutigung, während die Gitarre einfache Zuversicht aufraut.
Anytime
Lee gestaltet Verfügbarkeit als Beharren. Bass und Schlagzeug halten eine feste Grundlage, Gitarren verändern den Druck. Die Band steigert Intensität ohne längere Laufzeit.
Slick Dick
Die schärfste Charakterskizze nutzt kantige Riffs und eine Stimme zwischen Beobachtung und Konfrontation. Rhythmische Brüche halten das Ziel aus dem Gleichgewicht; Timing trägt die Satire.
Love Is Coming
In wenig mehr als einer Minute wird Wiederholung zum Ankunftssignal für Bandname und versprochenes Gefühl. Die Miniatur schafft Raum zwischen Slick Dick und der schwereren Bestätigung danach.
Feel Daddy Feel Good
Ein breiter Soulrock-Refrain gibt Lee Platz für Aufforderung. Fayad und Suranovich halten den Groove körperlich, Gitarren rauen den positiven Titel auf.
Ride That Vibration
Der Schluss hält ein kreisendes Riff und macht Bewegung zum Befehl. Rowles arbeitet innerhalb des Bandklangs statt Hendrix zu imitieren. Wiederholung lässt die Tourband mit einem eigenen langen Statement enden.
Zehn Situationen
Bewegung, Selbstbefehl und instabiles Vertrauen
False Start erzählt keine fortlaufende Geschichte. Seine Einheit entsteht aus Verben der Bewegung und des Befehls: fliegen, aufstehen, leuchten, fühlen und fahren.
Der Titel lässt sich gegen Loves wiederholte Neuaufbauten hören, doch die Songs erzählen die Bandgeschichte nicht wörtlich.
Selbstvertrauen bleibt instabil: Bitten werden Forderungen, Ermutigung trägt Reibung, scheinbar freie Bewegung bleibt an einen harten Puls gebunden.
Love erscheint als Versprechen, Bandname und Aufführungsenergie. Lee hält diese Bedeutungen offen.
Die Bewegung vom berühmten Gast zum Schlussgroove der Stammband formuliert ein Argument: Aufmerksamkeit öffnet die Tür, aber die Band muss das Album tragen.
Blue Thumb BTS 22
Ein gebrochener Titel für eine wechselnde Band
Der Blue-Thumb-Umschlag behandelt den Titel mit der Direktheit der kurzen, kräftigen Stücke. False Start bezeichnet einen Fehlstart und passt zu Musik, die beginnt, stoppt und umlenkt. Titelzahl und Reihenfolge unterscheiden das Originalprogramm von Compilations.
Dezember 1970
Blue Thumb, Dezember 1970
Blue Thumb veröffentlichte False Start im Dezember 1970 als Loves sechstes Studioalbum und zweite Original-LP für das Label. Zehn Titel dauern ungefähr eine halbe Stunde. Hendrix zieht auf dem Opener Aufmerksamkeit an, Rowles und Lees kräftiger Gesang tragen den Rest. Stand Out ist die einzige Liveaufnahme und die einzige wiederkehrende Komposition; neun Titel bilden den neuen Studiokörper.
Die Platte etablierte keine dauerhafte Besetzung, ist aber weder bloß Fehlschlag noch Epilog. Lee veröffentlichte später Reel to Real unter dem Namen Love.
Nach Forever Changes
Ein vernachlässigtes spätes Kapitel statt einer Imitation
Hendrix ist ein sinnvoller Einstieg, der irreführt, sobald er über einen Titel hinaus verallgemeinert wird. Das Album dokumentiert Love als tourende Hardrockband und verbindet Riffrom, Soulgesang, Funkakzente und abrupte Miniaturen.
Rowles' Beitrag ist historisch wichtig, weil er die Platte nach einem fast unmöglichen Eröffnungsvergleich trägt. Zwischen Out Here und Lees späterer Arbeit ist False Start ein kompaktes Übergangsdokument.
Originalprogramm
Die Grenze der zehn Titel sichtbar halten
Mit den zehn Titeln beginnen und nach Ride That Vibration stoppen. Hendrix nur The Everlasting First zuschreiben; danach Rowles als Hauptgitarristen hören. Stand Out als Live-Neufassung erkennen, nicht als identisches Studiomaster.
Die knappe Folge mit der Breite von Out Here vergleichen, ohne beide Alben zu vermischen. Eine gute Übertragung hält Fayads Bass und Suranovichs Schlagzeug unter der hellen Wah-Wah-Gitarre präsent.
Ein Hörweg
Der Band nach dem Abgang des Gastes folgen
- The Everlasting First wegen des Lee-Hendrix-Dialogs hören und danach die Erwartungen neu setzen.
- Mit Flying und Gimi a Little Break die knappe Methode der Stammband erkennen.
- Das Live-Stück Stand Out mit der Studiofassung auf Out Here vergleichen.
- Der rhythmischen Wendung von Keep on Shining bis Love Is Coming folgen.
- Ride That Vibration den Opener mit dem eigenen langen Groove der Tourband beantworten lassen.
Recherche und Quellen
Quellen und weiterführende Lektüre
- Titel und Credits von False Start — AllMusic
- Digitaler Katalogeintrag zu False Start — Apple Music / UMG
- Diskografie von Love — MusicBrainz institutional database
- Digitale Veröffentlichung von False Start — Qobuz / UMG
- Bandgeschichte von Love — AllMusic
- Zeitgenössische Kritik zu False Start — Robert Christgau