False Start

음반

한눈에 보기

아티스트

Love

발매

1970년 12월

앨범

여섯 번째 스튜디오 앨범

오리지널 트랙

열 곡

레이블

Blue Thumb

프로덕션

Arthur Lee, 엔지니어링 Gary Kellgren

중요한 이유

무대에서 단련된 Love가 1970년의 더 단단한 모서리와 만나다

False Start는 Arthur Lee가 Love를 Forever Changes와 연관된 어쿠스틱·관현악 그룹으로 보존하기를 거부한 기록입니다. 1970년 밴드는 증폭된 리듬과 기타 왜곡, 직접적인 보컬의 힘으로 움직입니다.

Jimi Hendrix와의 오프닝 협업은 역사적으로 놀랍지만 의도적으로 한정됩니다. Hendrix는 The Everlasting First에서 리드 기타를 연주합니다. 나머지 아홉 트랙에 그가 없기에 Lee의 활동 밴드가 지닌 성격을 더 쉽게 들을 수 있습니다.

Gary Rowles, Frank Fayad, George Suranovich와 Nooney Rickett는 Lee에게 유연한 전기 앙상블을 제공합니다. 이들은 오리지널 Love인 척하지 않고 리프를 몰고 펑크 쪽으로 기울며 콘서트 연주로 느슨해지거나 짧은 곡 주위로 수축할 수 있습니다.

앨범은 방대한 더블 세트 Out Here 뒤에 30분 남짓한 음악으로 이어집니다. 조밀한 진술 열 개는 배열과 대비를 중심에 놓습니다. 잼 같은 오프너에 간결한 벌스와 라이브 재현, 컨트리 어법, 마지막 장형 그루브가 답합니다.

Love의 여섯 번째 스튜디오 앨범이자 Blue Thumb의 두 번째 앨범인 False Start는 Lee의 녹음 경력이 아니라 하나의 지속된 시기가 끝났음을 표시합니다. Reel to Real이 1974년 Love라는 이름을 스튜디오 앨범으로 되돌립니다.

1970년의 Love

Out Here 뒤, 바뀐 기타리스트와 한 유명 게스트

1970년에는 Love, Da Capo와 Forever Changes를 만든 라인업이 해체된 뒤였습니다. Lee는 이미 더 무거운 전기적 어휘를 중심으로 Four Sail과 Out Here를 위한 그룹을 다시 세웠습니다.

그룹은 1970년 초 유럽을 투어했습니다. 그 기간 Lee는 London의 Olympic Studios에서 Hendrix와 The Everlasting First를 녹음했습니다. 완성된 앨범 트랙은 숨겨진 공동 LP가 아니라 그 곡에 대한 Hendrix의 기여를 보존합니다.

Gary Rowles가 Jay Donnellan을 대신해 주요 리드 기타리스트가 됐습니다. Fayad와 Suranovich는 베이스·드럼의 토대로 남고 Rickett은 앨범 본편에 리듬 기타와 백 보컬을 더했습니다.

Arthur Lee가 프로그램을 쓰고 프로듀싱했으며 Gary Kellgren이 엔지니어로 크레딧됐습니다. 저작권은 책임을 집중하지만 편곡은 연주 밴드의 정체성을 유지합니다.

Stand Out은 Out Here에 스튜디오 녹음으로 실렸습니다. False Start는 라이브 연주를 사용해 이전 작곡을 현재 밴드의 무대 무게를 보여 주는 증거로 바꿉니다.

Blue Thumb은 1970년 12월 앨범을 발매했습니다. Out Here 뒤의 카탈로그 위치는 더 단단한 연속성을 설명하고 짧은 형식은 더블 앨범의 2권처럼 기능하지 않게 합니다.

False Start 라인업

Lee, 투어 그룹과 한 트랙의 Hendrix 참여

Lee는 1967년 음반보다 더 거칠고 노골적으로 솔에서 온 어택으로 노래하지만 여전히 망설임과 낯선 구절 전환으로 자신감을 끊습니다.

Rowles는 한 연주를 앨범 한 면 내내 모방하지 않고도 가장 유명한 기타리스트의 뒤를 이어야 합니다. 와와 색채와 더 날카로운 필은 Flying부터 반복되는 목소리가 됩니다.

Fayad는 기타가 장식하는 전진 운동을 자주 제공합니다. 그의 라인은 펑크 악센트를 겉치레가 아니라 구조로 느끼게 합니다.

Suranovich는 반듯한 록 강세와 Lee의 프레이징 주위를 느슨하게 미는 연주를 오가며 라이브 Stand Out은 그 반응적 역할을 특히 잘 들려줍니다. Rickett은 중음역을 두껍게 하고 응답을 보강해 Rowles가 편곡을 비우지 않고도 화음 역할에서 벗어나게 합니다. Hendrix의 역할은 예외적이고 국소적입니다. 그의 리드 기타가 오프너의 규모를 넓힌 뒤 배열은 정규 그룹에 독자적인 정체성을 세우라고 요구합니다.

하드 록과 펑크

와와, 짧게 끊은 리프, 솔의 어택과 갑작스러운 압축

False Start는 건조한 드럼과 두드러진 일렉트릭 베이스, 왜곡된 리듬 기타, 와와를 자주 쓰는 리드로 만들어졌습니다. 사운드는 Forever Changes보다 조밀하고 Out Here보다 덜 방대합니다.

Lee의 선율은 여전히 평범한 하드 록의 대칭을 거부합니다. 벌스는 갑자기 멈추고 후렴은 명령으로 도착하며 짧은 브리지가 그루브가 완전히 자리 잡기 전에 감정의 온도를 바꿉니다.

솔과 펑크는 대규모 관악 편곡이 아니라 보컬 어택과 리듬을 통해 들어옵니다. Keep on Shining과 Feel Daddy Feel Good은 반복되는 격려에 의존하지만 밴드는 말 아래의 악센트를 계속 바꿉니다.

The Everlasting First는 가장 넓은 기타 대화를 담아 Hendrix가 열린 듯한 편곡 전반에서 Lee에게 응답합니다. 후기 트랙은 대체로 그 교환을 더 짧고 날카로운 형식으로 압축합니다.

Stand Out은 대부분 스튜디오에서 만든 배열에 공간음과 라이브 탄력성을 보탭니다. 박수와 긴 연주를 앨범 전체가 콘서트에서 녹음됐다는 증거로 오해해서는 안 됩니다.

마지막 Ride That Vibration은 여러 간결한 곡 뒤 길이와 반복을 되돌립니다. 지속되는 맥박은 오프너의 기타 드라마를 또 예시하는 데 그치지 않고 의도적인 종점을 만듭니다.

트랙 가이드

Hendrix 협업 앨범이 아닌 짧은 열 곡

열 가지 상황

움직임, 자기 명령과 불안정한 자신감

False Start는 연속된 이야기가 아닙니다. 통일성은 fly, stand, shine, feel, ride라는 행동과 명령의 동사에서 나옵니다.

제목은 반복해서 다시 세운 경력에 비춰 들을 수 있지만 노래가 밴드 역사를 문자 그대로 이야기하지는 않습니다.

자신감은 거의 안정되지 않습니다. 요청은 요구가 되고 격려는 마찰을 품으며 해방적으로 보이는 움직임은 단단한 맥박에 묶여 있습니다.

Love 자체는 약속과 밴드 이름, 연주 에너지로 나타납니다. Lee는 하나의 낭만적 메시지를 주는 대신 그 의미들을 생산적으로 해결하지 않은 채 둡니다.

유명 게스트에서 정규 그룹의 마지막 그루브로 향하는 움직임은 배열에 암묵적 논지를 줍니다. 외부의 관심이 문을 열지만 앨범을 유지해야 하는 것은 밴드입니다.

Blue Thumb BTS 22

변화하는 밴드를 위한 파열된 제목

Blue Thumb 슬리브는 짧고 강한 곡으로 만든 앨범에 어울리는 직접성으로 제목을 제시합니다. False Start는 경주 용어이자 끊긴 움직임의 유용한 이미지입니다. 음악은 문자 그대로의 콘셉트 서사가 되지 않으면서 거듭 시작하고 멈추며 방향을 바꿉니다. 패키지는 첫 네 앨범의 Elektra 시각 시스템이 아니라 Love의 Blue Thumb 시기에 속해 레이블과 카탈로그 세부가 식별에 중요합니다. 후기 디지털 커버는 앨범 정체성을 보존하지만 오리지널 10곡 배열을 컴필레이션과 구분하려면 트랙 수와 순서를 사용해야 합니다.

1970년 12월

Blue Thumb, 1970년 12월

Blue Thumb은 1970년 12월 False Start를 Love의 여섯 번째 스튜디오 앨범이자 레이블에서 낸 두 번째 오리지널 앨범으로 발매했습니다. 열 트랙은 약 30분으로 더블 앨범 Out Here 뒤 크게 축소됐습니다. Hendrix가 리드 기타를 연주해 The Everlasting First가 즉시 관심의 중심이 됐지만 당시와 후기 평가는 나머지 프로그램의 Rowles 연주와 Lee의 힘찬 노래도 짚습니다. Stand Out은 유일한 라이브 연주이자 Out Here에서 돌아온 유일한 작곡이며 나머지 아홉 제목이 새 스튜디오 본편을 이룹니다.

앨범은 안정적인 장기 라인업을 확립하지 못했지만 실패나 에필로그로 축소해서는 안 됩니다. Lee는 이후 Love라는 이름으로 Reel to Real을 발매했습니다.

Forever Changes 이후

모방이 아닌 간과된 후기 장

False Start는 흔히 Hendrix를 통해 접근합니다. 유용한 입구지만 한 트랙 너머로 확장하면 오해를 부릅니다. 앨범은 투어 하드 록 밴드로서 Love를 보존해 그 이름이 Forever Changes의 실내악 질감으로 끝났다는 생각을 바로잡습니다. 리프 록과 솔 보컬, 펑크 악센트, 갑작스러운 소품 형식의 혼합은 Lee가 1970년대 추구한 더 단단한 절충주의를 예고합니다.

Rowles의 기여는 거의 불가능한 오프닝 비교 뒤 정규 기타리스트가 음반을 이끈다는 점에서 역사적으로 중요합니다. Out Here와 Lee의 후기 작업 사이에 놓인 앨범은 고립된 진기함이 아니라 전환의 간결한 기록이 됩니다.

오리지널 프로그램

10트랙의 경계를 분명히 유지하기

열 트랙을 순서대로 시작해 Ride That Vibration 뒤 멈추세요. Hendrix는 The Everlasting First에만 크레딧하고 그 뒤에는 Rowles를 주요 리드 기타리스트로 들으세요. Stand Out을 중복 스튜디오 마스터가 아니라 라이브 재연으로 알아보세요.

두 앨범을 합치지 말고 조밀한 배열을 Out Here의 넓이와 비교하세요. 밝은 와와 기타 아래 Fayad의 베이스와 Suranovich의 드럼이 살아 있는 트랜스퍼를 고르세요.

감상 경로

게스트가 떠난 뒤 밴드 따라가기

1. The Everlasting First에서 Lee-Hendrix의 교환을 들은 뒤 기대를 재설정하세요.
2. Flying과 Gimi a Little Break로 정규 밴드의 간결한 방식을 파악하세요.
3. 라이브 Stand Out을 Out Here의 스튜디오 버전과 비교하세요.
4. Keep on Shining에서 Love Is Coming까지 리듬 전환을 따라가세요.
5. Ride That Vibration이 투어 밴드의 독자적인 장형 그루브로 오프너에 답하게 두세요.

조사 자료

출처 및 추가 읽을거리

• False Start 트랙과 크레딧 — AllMusic
• False Start 디지털 카탈로그 — Apple Music / UMG
• Love 아티스트 디스코그래피 — MusicBrainz institutional database
• False Start 디지털 발매 — Qobuz / UMG
• Love 아티스트 역사 — AllMusic
• False Start 당시 비평 기록 — Robert Christgau