Il disco
In sintesi
- Artista
- Love
- Pubblicato
- Dicembre 1970
- Album
- Sesto album in studio
- Brani originali
- Dieci
- Etichetta
- Blue Thumb
- Produzione
- Arthur Lee; tecnico Gary Kellgren
Perché è importante
Un Love rodato in tournée incontra il bordo più duro del 1970
False Start documenta Arthur Lee mentre rifiuta di conservare i Love come gruppo acustico e orchestrale associato a Forever Changes. Il gruppo del 1970 lavora con ritmo amplificato, distorsione della chitarra e forza vocale diretta.
La collaborazione iniziale con Jimi Hendrix è storicamente notevole ma precisamente circoscritta. Hendrix suona la chitarra solista in The Everlasting First; la sua assenza dai restanti nove brani rende più facile, non più difficile, ascoltare il carattere del gruppo operativo di Lee.
Gary Rowles, Frank Fayad, George Suranovich e Nooney Rickett danno a Lee un'unità elettrica flessibile. Possono spingere un riff, inclinarsi verso il funk, allentarsi in concerto o stringersi attorno a una breve canzone senza fingere di essere i Love originali.
L'album segue il vasto doppio Out Here con appena mezz'ora di musica. Le dieci dichiarazioni compatte rendono centrali sequenza e contrasto: un'apertura da jam riceve risposta da strofe concise, ripresa dal vivo, inflessione country e groove finale esteso.
Come sesto album in studio e secondo per Blue Thumb, False Start segna la fine di una fase sostenuta, non della carriera discografica di Lee. Reel to Real avrebbe riportato il nome Love su un album in studio nel 1974.
Love nel 1970
Dopo Out Here, un chitarrista cambiato e un celebre ospite
Nel 1970 la formazione di Love, Da Capo e Forever Changes si era sciolta. Lee aveva già ricostruito il gruppo per Four Sail e Out Here attorno a un vocabolario elettrico più pesante.
Il gruppo fu in tournée europea all'inizio del 1970. In quel periodo Lee registrò The Everlasting First con Hendrix agli Olympic Studios di Londra; la traccia conserva il contributo di Hendrix a quella canzone, non un LP congiunto nascosto.
Gary Rowles sostituì Jay Donnellan come chitarrista solista principale. Fayad e Suranovich continuarono come base basso-batteria, mentre Rickett aggiunse chitarra ritmica e cori nel corpo dell'album.
Arthur Lee scrisse il programma e lo produsse, con Gary Kellgren come tecnico. La paternità concentra la responsabilità, mentre gli arrangiamenti conservano l'identità di un gruppo dal vivo.
Stand Out era apparsa in studio su Out Here. False Start usa un'esecuzione dal vivo, trasformando una composizione precedente in prova del peso scenico del gruppo attuale.
Blue Thumb pubblicò l'album nel dicembre 1970. La posizione dopo Out Here spiega la continuità più dura, mentre la forma breve impedisce che funzioni come secondo volume del doppio album.
La formazione di False Start
Lee, il gruppo in tournée e Hendrix in una traccia
Lee canta con attacco più ruvido e apertamente soul che nei dischi del 1967, ma interrompe ancora la sicurezza con esitazioni e strane svolte di frase.
Rowles deve seguire il chitarrista più celebre dell'album senza copiarne una sola esecuzione per un'intera facciata. Il suo colore wah-wah e i fill più netti diventano una voce ricorrente da Flying in poi.
Fayad offre spesso il moto in avanti decorato dalle chitarre. Le sue linee rendono strutturali, non cosmetici, gli accenti funk.
Suranovich alterna enfasi rock quadrata e spinte più libere attorno al fraseggio di Lee; la Stand Out dal vivo rende questo ruolo particolarmente udibile. Rickett ispessisce il registro medio e rinforza le risposte, liberando Rowles dagli accordi senza svuotare l'arrangiamento. Il ruolo di Hendrix è eccezionale e locale: la sua solista amplia l'apertura, poi la sequenza chiede al gruppo regolare di stabilire una propria identità.
Hard rock e funk
Wah-wah, riff troncati, attacco soul e compressione improvvisa
False Start è costruito su batteria asciutta, basso elettrico prominente, chitarra ritmica distorta e soliste spesso al wah-wah. Il suono è più denso di Forever Changes ma meno vasto di Out Here.
Le melodie di Lee resistono ancora alla simmetria hard rock ordinaria. Le strofe possono fermarsi bruscamente, i ritornelli arrivare come comandi e brevi ponti cambiare temperatura prima che il groove si assesti.
Soul e funk entrano attraverso voce e ritmo, non grandi fiati. Keep on Shining e Feel Daddy Feel Good dipendono dall'incoraggiamento ripetuto, ma i gruppi sotto le parole spostano gli accenti.
The Everlasting First contiene il dialogo chitarristico più ampio, con Hendrix che risponde a Lee in un arrangiamento aperto. Le tracce successive comprimono in genere gli scambi in forme più brevi e nette.
Stand Out aggiunge ambiente e elasticità dal vivo a una sequenza soprattutto da studio. Applausi ed esecuzione estesa non provano che tutto l'album sia stato registrato in concerto.
La finale Ride That Vibration restituisce durata e ripetizione dopo canzoni concise. La pulsazione sostenuta crea un termine deliberato, non un'altra versione del dramma chitarristico iniziale.
Guida ai brani
Dieci brani brevi, non un album in collaborazione con Hendrix
The Everlasting First
Lee e Hendrix iniziano con un ampio scambio di chitarra prima che la sezione ritmica agganci la canzone al moto in avanti. Le frasi soliste di Hendrix si allungano e rispondono alla voce, mentre Lee radica la composizione in dichiarazioni ripetute. La traccia annuncia una collaborazione, ma l'album chiude subito quel capitolo speciale del personale.
Flying
Il gruppo regolare entra con scala più stretta e cornice ritmica troncata. Rowles colloca risposte terse attorno alla voce di Lee, Fayad mantiene in moto le strofe. Il titolo suggerisce liberazione, ma l'arrangiamento appare controllato e terrestre dopo l'ampio spazio chitarristico dell'apertura.
Gimi a Little Break
Una richiesta deliberatamente compressa trasforma l'impazienza in forma. Fermate, parole ripetute e rapida punteggiatura di chitarra rendono la richiesta meno rilassata a ogni ritorno. La brevità impedisce all'album di stabilirsi nell'aspettativa di lunghe jam.
Stand Out
Questa versione dal vivo riprende una canzone già pubblicata su Out Here. Pubblico, batteria più ampia e tempo flessibile la trasformano da oggetto da studio in dichiarazione scenica. Il comando di Lee riceve risposta da un gruppo capace di allungare gli accenti senza perdere il ritornello.
Keep on Shining
Una superficie più luminosa, in parte country, compensa la prima metà pesante. L'incoraggiamento del titolo è portato da risposte di gruppo e pulsazione elastica, benché il bordo chitarristico impedisca un ottimismo semplice. La posizione apre spazio dopo il concerto.
Anytime
Lee trasforma la disponibilità in insistenza, non in dolcezza. Basso e batteria mantengono una base ripetuta, le chitarre creano piccoli cambi di pressione. L'esecuzione mostra come il gruppo costruisca intensità senza estendere la durata.
Slick Dick
Il ritratto più pungente usa un titolo diretto, riff angolari e una voce fra osservazione e confronto. Le pause ritmiche tengono il bersaglio in disequilibrio; la satira nasce dal tempo quanto dalle parole.
Love Is Coming
Poco più di un minuto: una transizione con gesto completo. La ripetizione trasforma il nome del gruppo e l'emozione promessa in segnale d'arrivo. La forma minuscola libera spazio fra la più tagliente Slick Dick e l'affermazione pesante successiva.
Feel Daddy Feel Good
Un ampio ritornello soul-rock lascia a Lee spazio per l'esortazione. Fayad e Suranovich mantengono fisico il groove mentre le chitarre aggiungono abrasione a un titolo apparentemente positivo. Il suono è comunitario, il fraseggio ancora idiosincratico.
Ride That Vibration
La chiusura sostiene un riff circolare e trasforma il movimento in istruzione. La chitarra di Rowles lavora nel campo già stabilito, non ricrea l'apertura di Hendrix. La ripetizione accumula forza, permettendo all'album di terminare con la dichiarazione estesa del gruppo operativo.
Dieci situazioni
Movimento, auto-comando e sicurezza instabile
False Start non è una storia continua. L'unità nasce da verbi d'azione e comando: volare, alzarsi, brillare, sentire e cavalcare.
Il titolo può essere letto contro una carriera di ricostruzioni ripetute, ma le canzoni non narrano letteralmente la storia del gruppo.
La sicurezza è raramente stabile. Le richieste diventano ordini, l'incoraggiamento porta abrasione e il moto apparentemente liberatorio resta legato a una pulsazione dura.
Love appare come promessa, nome del gruppo e energia performativa. Lee mantiene irrisolti i significati invece di offrire un unico messaggio romantico.
Il passaggio da un ospite celebre al groove finale del gruppo regolare formula un'argomentazione implicita: l'attenzione esterna apre la porta, ma il gruppo deve sostenere l'album.
Blue Thumb BTS 22
Un titolo spezzato per un gruppo mutevole
La copertina Blue Thumb presenta il titolo con franchezza adatta a un album di brani brevi e vigorosi. False Start è un termine da gara e immagine di moto interrotto; la musica parte, si ferma e devia senza diventare una narrazione letterale. La confezione appartiene al periodo Blue Thumb, non al sistema visivo Elektra dei primi quattro album, quindi etichetta e catalogo sono importanti. Le copertine digitali conservano l'identità, ma conteggio e ordine distinguono la sequenza originale dalle raccolte.
Dicembre 1970
Blue Thumb, dicembre 1970
Blue Thumb pubblicò False Start nel dicembre 1970 come sesto album in studio e secondo originale per l'etichetta. Le dieci tracce durano circa mezz'ora, forte contrazione dopo il doppio Out Here. The Everlasting First attirò subito l'attenzione per Hendrix, ma valutazioni contemporanee e successive indicano anche Rowles e il canto vigoroso di Lee nel resto. Stand Out è l'unica esecuzione dal vivo e composizione ripresa da Out Here; gli altri nove titoli formano il nuovo corpo in studio.
L'album non stabilì una formazione stabile, ma non va ridotto a fallimento o epilogo. Lee pubblicò poi Reel to Real con il nome Love.
Dopo Forever Changes
Un capitolo tardo trascurato, non un'imitazione
False Start viene spesso avvicinato attraverso Hendrix: buona porta d'accesso, fuorviante se estesa oltre una traccia. L'album conserva i Love come gruppo hard rock da tournée, correggendo l'idea che il nome termini con le trame cameristiche di Forever Changes. La miscela di riff rock, canto soul, accenti funk e miniature brusche anticipa l'eclettismo più duro di Lee negli anni Settanta.
Il contributo di Rowles conta perché il chitarrista regolare porta il disco dopo un confronto iniziale quasi impossibile. Fra Out Here e il lavoro successivo di Lee, l'album diventa documento compatto di transizione, non curiosità isolata.
Programma originale
Mantieni visibile il confine delle dieci tracce
Inizia dai dieci brani in ordine e fermati dopo Ride That Vibration. Accredita Hendrix soltanto in The Everlasting First; ascolta Rowles come solista principale da lì in poi. Riconosci Stand Out come rifacimento dal vivo, non come master duplicato.
Confronta la sequenza compatta con l'ampiezza di Out Here senza unire gli album. Scegli un trasferimento che mantenga basso di Fayad e batteria di Suranovich sotto il brillante wah-wah.
Un percorso d'ascolto
Segui il gruppo dopo l'uscita dell'ospite
- Ascolta The Everlasting First per lo scambio Lee-Hendrix, poi azzera le aspettative.
- Usa Flying e Gimi a Little Break per identificare il metodo compatto del gruppo regolare.
- Confronta la Stand Out dal vivo con la versione in studio su Out Here.
- Segui la svolta ritmica da Keep on Shining a Love Is Coming.
- Lascia che Ride That Vibration risponda all'apertura col groove esteso del gruppo in tournée.
Percorso di ricerca
Fonti e ulteriori letture
- Brani e crediti di False Start — AllMusic
- Catalogo digitale di False Start — Apple Music / UMG
- Discografia dell'artista Love — MusicBrainz institutional database
- Pubblicazione digitale di False Start — Qobuz / UMG
- Storia dell'artista Love — AllMusic
- Documentazione critica contemporanea di False Start — Robert Christgau