Płyta
W skrócie
- Artysta
- Love
- Wydany
- Grudzień 1970
- Album
- Szósty album studyjny
- Oryginalne utwory
- Dziesięć
- Wytwórnia
- Blue Thumb
- Produkcja
- Arthur Lee; realizacja dźwięku: Gary Kellgren
Dlaczego to ważne
Obyty z trasą Love spotyka ostrzejszą krawędź 1970 roku
False Start dokumentuje odmowę Arthura Lee, by zachować Love jako akustyczną i orkiestrową grupę kojarzoną z Forever Changes. Zespół z 1970 roku operuje wzmocnionym rytmem, gitarowym przesterem i bezpośrednią siłą wokalu.
Otwierająca współpraca z Jimim Hendriksem jest historycznie uderzająca, ale świadomie ograniczona. Hendrix gra na gitarze prowadzącej w The Everlasting First; jego nieobecność w pozostałych dziewięciu utworach ułatwia, a nie utrudnia, usłyszenie charakteru roboczego zespołu Lee.
Gary Rowles, Frank Fayad, George Suranovich i Nooney Rickett dają Lee elastyczny elektryczny zespół. Potrafią napędzić riff, skłonić się ku funkowi, poluzować formę w wykonaniu koncertowym albo skupić wokół krótkiej piosenki, nie udając oryginalnego Love.
Album następuje po rozległym podwójnym Out Here, oferując zaledwie pół godziny muzyki. Dziesięć zwartych wypowiedzi stawia sekwencję i kontrast w centrum: jamowemu otwarciu odpowiadają zwięzłe zwrotki, koncertowy powrót, country’owa fleksja i końcowy rozbudowany groove.
Jako szósty album studyjny Love i drugi dla Blue Thumb, False Start wyznacza koniec jednej trwałej fazy, nie koniec kariery nagraniowej Lee. Reel to Real przywróci nazwę Love albumowi studyjnemu w 1974 roku.
Love w 1970 roku
Po Out Here: zmieniony gitarzysta i jeden słynny gość
Do 1970 roku skład, który nagrał Love, Da Capo i Forever Changes, rozpadł się. Lee wcześniej przebudował grupę na potrzeby Four Sail i Out Here wokół cięższego elektrycznego słownictwa.
Grupa koncertowała w Europie na początku 1970 roku. W tym okresie Lee nagrał The Everlasting First z Hendriksem w Olympic Studios w Londynie; powstały utwór albumowy zachowuje wkład Hendriksa w tę piosenkę, a nie ukryty wspólny LP.
Gary Rowles zastąpił Jaya Donnellana jako główny gitarzysta prowadzący. Fayad i Suranovich pozostali podstawą basowo-perkusyjną, natomiast Rickett dodał gitarę rytmiczną i chórki w zasadniczej części albumu.
Arthur Lee napisał program i go wyprodukował, a Gary Kellgren otrzymał kredyt realizatora. Takie autorstwo koncentruje odpowiedzialność, podczas gdy aranżacje zachowują tożsamość grającego zespołu.
Stand Out pojawił się jako nagranie studyjne na Out Here. False Start wykorzystuje wykonanie koncertowe, zmieniając wcześniejszą kompozycję w dowód scenicznego ciężaru obecnego zespołu.
Blue Thumb wydała album w grudniu 1970 roku. Jego pozycja katalogowa po Out Here wyjaśnia cięższą ciągłość, a krótsza forma nie pozwala mu działać jako drugi tom podwójnego albumu.
Skład False Start
Lee, grupa koncertowa i jednotorowy występ Hendriksa
Lee śpiewa z szorstszym, wyraźniej soulowym atakiem niż na płytach z 1967 roku, lecz nadal przerywa pewność wahaniem i osobliwymi zwrotami frazy.
Rowles musi podążyć za najsłynniejszym gitarzystą albumu, nie kopiując jednego wykonania przez całą stronę. Jego barwa wah-wah i ostrzejsze wypełnienia stają się powracającym głosem od Flying.
Fayad często zapewnia ruch naprzód, który gitary dekorują. Jego linie sprawiają, że funkowe akcenty wydają się konstrukcyjne, nie kosmetyczne.
Suranovich przeplata prosty rockowy nacisk z luźniejszymi pchnięciami wokół frazowania Lee; koncertowy Stand Out szczególnie wyraźnie pokazuje tę reagującą rolę. Rickett zagęszcza środkowy rejestr i wzmacnia odpowiedzi, pozwalając Rowlesowi odejść od obowiązku grania akordów bez opróżniania aranżacji. Rola Hendriksa jest wyjątkowa i lokalna: jego gitara prowadząca rozszerza skalę otwarcia, po czym kolejność prosi stały zespół o ustanowienie własnej tożsamości.
Hard rock i funk
Wah-wah, urywane riffy, soulowy atak i nagła kompresja
False Start zbudowano z suchej perkusji, wyeksponowanego basu elektrycznego, przesterowanej gitary rytmicznej i partii prowadzących często używających wah-wah. Brzmienie jest gęstsze niż na Forever Changes, lecz mniej rozległe niż na Out Here.
Melodie Lee wciąż opierają się zwykłej hardrockowej symetrii. Zwrotki mogą nagle się urywać, refreny przychodzić jako rozkazy, a krótkie mostki zmieniają temperaturę emocjonalną, zanim groove zdąży się w pełni ustalić.
Soul i funk wchodzą przez atak wokalny i rytm, nie przez rozbudowane aranżacje dęte. Keep on Shining i Feel Daddy Feel Good opierają się na powtarzanej zachęcie, lecz zespoły stale przesuwają akcenty pod słowami.
The Everlasting First zawiera najszerszą rozmowę gitarową, w której Hendrix odpowiada Lee poprzez aranżację sprawiającą wrażenie otwartej. Późniejsze utwory zwykle kompresują wymiany do krótszych, ostrzejszych form.
Stand Out wnosi brzmienie pomieszczenia i koncertową elastyczność do sekwencji zbudowanej głównie w studiu. Oklasków i wydłużonego wykonania nie należy brać za dowód, że cały album nagrano na koncercie.
Końcowy Ride That Vibration przywraca długość i powtórzenie po kilku zwięzłych piosenkach. Jego utrzymany puls tworzy świadomy punkt końcowy, a nie tylko kolejny przykład gitarowego dramatu otwarcia.
Przewodnik po utworach
Dziesięć krótkich utworów, nie album współpracy z Hendriksem
The Everlasting First
Lee i Hendrix zaczynają od przestrzennej wymiany gitarowej, zanim sekcja rytmiczna zamknie piosenkę w ruchu naprzód. Frazy prowadzące Hendriksa rozciągają się i odpowiadają wokalowi, podczas gdy Lee zakotwicza kompozycję w powtarzanych deklaracjach. Utwór ogłasza współpracę, lecz album natychmiast zamyka ten wyjątkowy rozdział personalny.
Flying
Stały zespół wchodzi z ciaśniejszą skalą i bardziej urywaną ramą rytmiczną. Rowles rozmieszcza zwięzłe gitarowe odpowiedzi wokół wokalu Lee, a Fayad utrzymuje ruch zwrotek. Tytuł piosenki sugeruje uwolnienie, lecz po szerokiej gitarowej przestrzeni otwarcia aranżacja brzmi kontrolowanie i przyziemnie.
Gimi a Little Break
Świadomie skompresowana prośba zmienia niecierpliwość w formę. Zatrzymania, powtarzane słowa i szybka gitarowa interpunkcja sprawiają, że przy każdym powrocie prośba brzmi mniej spokojnie. Zwięzłość nie pozwala albumowi osiąść w oczekiwaniu na rozbudowane jamy.
Stand Out
Ta wersja koncertowa powraca do piosenki wydanej po raz pierwszy na Out Here. Obecność publiczności, szersze brzmienie perkusji i elastyczne tempo zmieniają ją ze studyjnego elementu w deklarację scenicznej tożsamości. Na rozkaz Lee odpowiada zespół, który potrafi rozciągać akcenty bez utraty refrenu.
Keep on Shining
Jaśniejsza, częściowo zabarwiona country powierzchnia równoważy cięższą pierwszą połowę. Zachętę z tytułu niosą grupowe odpowiedzi i bardziej sprężysty puls, choć gitarowa krawędź nie pozwala na nieskomplikowany optymizm. Umieszczenie utworu otwiera przestrzeń do oddechu po wykonaniu koncertowym.
Anytime
Lee kształtuje gotowość jako naleganie, nie miękkość. Bas i perkusja utrzymują mocną powtarzaną podstawę, a gitary tworzą drobne zmiany ciśnienia. Wykonanie pokazuje, jak grupa potrafi budować intensywność bez wydłużania czasu.
Slick Dick
Najostrzejszy portret postaci na albumie wykorzystuje bezpośredni tytuł, kanciaste riffy i wokal przeplatający obserwację z konfrontacją. Przerwy rytmiczne wytrącają cel z równowagi; satyra wynika z wyczucia czasu równie mocno jak ze słów.
Love Is Coming
Trwający niewiele ponad minutę utwór jest przejściem z własnym kompletnym gestem. Powtórzenie zmienia nazwę zespołu i obiecaną emocję w sygnał nadejścia. Maleńka forma oczyszcza przestrzeń między ostrzejszym Slick Dick a cięższą afirmacją, która następuje później.
Feel Daddy Feel Good
Szeroki soulowo-rockowy refren daje Lee miejsce na nawoływanie. Fayad i Suranovich utrzymują fizyczność groove’u, a gitary dodają szorstkość wokół pozornie afirmacyjnego tytułu. Rezultat brzmi wspólnotowo, lecz pozostaje osobliwy w frazowaniu.
Ride That Vibration
Końcowy utwór utrzymuje kolisty riff i zmienia ruch w instrukcję. Gitara Rowlesa działa wewnątrz ustanowionego pola zespołu, zamiast odtwarzać otwarcie Hendriksa. Powtórzenie gromadzi siłę, pozwalając albumowi zakończyć się własną rozbudowaną wypowiedzią roboczej grupy.
Dziesięć sytuacji
Ruch, samonakaz i niestabilna pewność siebie
False Start nie jest ciągłą opowieścią. Jego jedność wynika z czasowników działania i rozkazu: leć, stań, świeć, czuj i jedź.
Tytuł można słyszeć na tle kariery pełnej kolejnych przebudów, lecz piosenki nie opowiadają historii zespołu dosłownie.
Pewność siebie rzadko jest stabilna. Prośby stają się żądaniami, zachęta niesie szorstkość, a pozornie wyzwalający ruch pozostaje związany z twardym pulsem.
Samo Love pojawia się jako obietnica, nazwa zespołu i energia wykonania. Lee produktywnie pozostawia te znaczenia nierozstrzygnięte, zamiast oferować jeden romantyczny komunikat.
Przejście od słynnego gościa do końcowego groove’u stałej grupy nadaje sekwencji ukryty argument: zewnętrzna uwaga otwiera drzwi, lecz to zespół musi utrzymać album.
Blue Thumb BTS 22
Pęknięty tytuł dla zmiennego zespołu
Okładka Blue Thumb przedstawia tytuł z bezpośredniością pasującą do albumu zbudowanego z krótkich, mocnych utworów. False Start jest terminem wyścigowym i użytecznym obrazem przerwanego ruchu; muzyka wielokrotnie zaczyna, zatrzymuje się i zmienia kierunek, nie stając się dosłowną narracją koncepcyjną. Opakowanie należy do okresu Love w Blue Thumb, nie do systemu wizualnego Elektry z pierwszych czterech albumów, dlatego szczegóły wytwórni i katalogu są ważne dla identyfikacji. Późniejsze okładki cyfrowe zachowują tożsamość albumu, lecz słuchacze powinni używać liczby i kolejności utworów, by odróżnić oryginalną sekwencję dziesięciu piosenek od kompilacji.
Grudzień 1970
Blue Thumb, grudzień 1970
Blue Thumb wydała False Start w grudniu 1970 roku jako szósty album studyjny Love i drugi oryginalny album grupy dla tej wytwórni. Dziesięć utworów trwa około pół godziny — to znaczne skurczenie po podwójnym Out Here. The Everlasting First natychmiast przyciągnął uwagę dzięki gitarze prowadzącej Hendriksa, lecz ówczesne i późniejsze oceny wskazują też pracę Rowlesa oraz mocny śpiew Lee w pozostałym programie. Stand Out jest jedynym wykonaniem koncertowym i jedyną powracającą kompozycją z Out Here; pozostałe dziewięć tytułów tworzy nowy korpus studyjny.
Album nie ustanowił stabilnego długoterminowego składu, ale nie należy go sprowadzać do porażki lub epilogu. Lee później wydał Reel to Real pod nazwą Love.
Po Forever Changes
Zaniedbany późny rozdział, nie imitacja
Do False Start często podchodzi się przez Hendriksa — to cenny punkt wejścia, który staje się mylący, gdy rozszerza się go poza jeden utwór. Album zachowuje Love jako koncertowy zespół hardrockowy, korygując pogląd, że nazwa skończyła się wraz z kameralnymi fakturami Forever Changes. Mieszanka riffowego rocka, soulowego śpiewu, funkowych akcentów i gwałtownych form miniaturowych zapowiada twardszy eklektyzm, który Lee rozwijał w latach 1970.
Wkład Rowlesa ma znaczenie historyczne, bo stały gitarzysta niesie płytę po niemal niemożliwym porównaniu z otwarcia. Umieszczony między Out Here a późniejszą pracą Lee album staje się zwartym dokumentem przejścia, nie odosobnioną ciekawostką.
Pierwotny program
Zachowaj widoczną granicę dziesięciu utworów
Zacznij od dziesięciu utworów w kolejności i zatrzymaj się po Ride That Vibration. Przypisuj Hendriksa wyłącznie do The Everlasting First; później słuchaj Rowlesa jako głównego gitarzysty prowadzącego. Rozpoznaj Stand Out jako koncertową nową wersję, nie duplikat studyjnego mastera.
Porównaj zwartą sekwencję z rozległością Out Here, nie łącząc obu albumów. Wybierz transfer, który zachowuje obecność basu Fayada i perkusji Suranovicha pod jaskrawą gitarą wah-wah.
Ścieżka odsłuchu
Podążaj za zespołem po odejściu gościa
- Posłuchaj The Everlasting First dla wymiany Lee–Hendrix, a potem zresetuj oczekiwania.
- Użyj Flying i Gimi a Little Break, by rozpoznać zwartą metodę stałego zespołu.
- Porównaj koncertowy Stand Out z wersją studyjną na Out Here.
- Śledź rytmiczny zwrot od Keep on Shining po Love Is Coming.
- Pozwól Ride That Vibration odpowiedzieć na otwarcie własnym rozbudowanym groove’em koncertowego zespołu.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Utwory i kredyty False Start — AllMusic
- Cyfrowy katalog False Start — Apple Music / UMG
- Dyskografia wykonawcy Love — instytucjonalna baza danych MusicBrainz
- Cyfrowe wydanie False Start — Qobuz / UMG
- Historia wykonawcy Love — AllMusic
- Ówczesna dokumentacja krytyczna False Start — Robert Christgau