O disco
Visão geral
- Artista
- The Pretty Things
- Lançamento
- Junho de 1970
- Álbum
- Quinto álbum de estúdio
- Gravadora britânica
- Harvest SHVL 774
- Produtor
- Norman Smith
- Guitarrista original
- Vic Unitt
Por que importa
O The Pretty Things substitui uma história linear por dois ambientes opostos
Parachute sucede S.F. Sorrow sem tentar outra história de vida. Sua coesão vem do contraste entre o retiro suburbano ou rural e a sofisticação, o apetite, o perigo e a solidão da cidade.
O LP britânico original torna esse contraste físico. A primeira face reúne seus movimentos iniciais em medleys e transições contínuas; a segunda dá a cinco canções mais espaço individual.
A indexação digital posterior costuma listar treze títulos, mas o LP da Harvest usava nove faixas principais: quatro na primeira face e cinco na segunda. Ambas as descrições podem estar corretas se os nomes dos movimentos e a indexação do vinil forem mantidos separados.
Este é o primeiro LP do Pretty Things sem o guitarrista solo fundador Dick Taylor. Vic Unitt toca guitarra no álbum, Skip Alan retorna na bateria, e Phil May, Wally Waller e Jon Povey asseguram a continuidade na composição, nos vocais e nos instrumentos.
May e Waller escrevem juntos quase todo o programa. A exceção é a faixa-título, creditada a May e ao produtor Norman Smith, o que torna o produtor parte da declaração final de composição do álbum.
A escrita passa de miniaturas a formas longas. The Good Mr. Square e She Was Tall, She Was High existem dentro de uma suíte, enquanto Cries from the Midnight Circus e Sickle Clowns recebem mais de seis minutos para se desenvolver.
Parachute chegou ao 43º lugar na Grã-Bretanha, uma melhora em relação ao fracasso de S.F. Sorrow nas paradas. Esse sucesso modesto não trouxe estabilidade comercial duradoura, mas desmente a afirmação de que o álbum passou inteiramente despercebido.
Sua reputação às vezes foi inflada pela história repetida de que a Rolling Stone o teria escolhido como álbum do ano. A documentação contemporânea de fim de ano não contém tal distinção; o disco não precisa de um prêmio inventado para justificar sua posição.
Abbey Road, 1969–70
Depois de Dick Taylor, uma nova formação retorna a Abbey Road
Dick Taylor saiu depois de S.F. Sorrow, e Vic Unitt entrou vindo da Edgar Broughton Band. Twink também partiu, enquanto o baterista anterior Skip Alan retornou.
Antes de concluir Parachute, o grupo reformulado trabalhou em gravações com Philippe DeBarge. Essas sessões circularam em particular por décadas e não fazem parte do álbum da Harvest.
O The Pretty Things também continuou o trabalho anônimo para bibliotecas musicais e trilhas sonoras como Electric Banana. Essa atividade paralela ajudou a sustentar o grupo, mas não deve ser incorporada à lista de faixas de Parachute.
A gravação ocorreu de setembro de 1969 a abril de 1970 no EMI Studios, em Abbey Road. Norman Smith voltou a produzir, com Tony Clark na engenharia e Nick Webb como assistente.
A Harvest lançou Parachute na Grã-Bretanha em junho de 1970 como SHVL 774. O gatefold original dura cerca de quarenta e um minutos.
A estrutura impressa da primeira face pode gerar confusão na contagem moderna. Scene One contém três movimentos nomeados, e In the Square / The Letter / Rain é outra sequência em três partes; lançamentos posteriores muitas vezes indexam cada movimento separadamente.
A Hipgnosis criou o design e fotografou o gatefold. A imagem da frente encena visualmente a tensão do álbum entre cidade industrial e natureza tomada pela vegetação.
Parachute chegou ao 43º lugar na parada britânica de álbuns. Apesar de críticas positivas na época, o grupo se desfez temporariamente antes de retornar com Freeway Madness em 1972.
A formação de Parachute
May e Waller lideram uma banda de estúdio com cinco integrantes
A função vocal de May está menos ligada a um único protagonista do que em S.F. Sorrow. Ele transita entre observação, sátira, desejo e alarme, dando a cada ambiente uma pressão humana diferente.
Waller é o principal parceiro estrutural do álbum. Seu baixo, guitarra, voz e os créditos May–Waller conectam as cenas curtas da primeira face às formas mais amplas da segunda.
Os teclados e as harmonias de Povey ajudam as transições a soarem compostas, não coladas. A cor do órgão pode sugerir ordem doméstica, distorção carnavalesca ou inquietação noturna, conforme o contexto.
Unitt entra num catálogo fortemente associado a Taylor, mas não se limita a imitá-lo. Sua guitarra sustenta uma escrita de conjunto mais densa e a expansão mais pesada de Cries from the Midnight Circus e Sickle Clowns.
O retorno de Alan muda o perfil rítmico depois do trabalho de Twink em Sorrow. Ele une transições rápidas dos medleys e sustenta as passagens mais longas da segunda metade sem reduzi-las a um único groove.
Smith preserva a ambição de estúdio da banda, mas dá aos instrumentos um peso mais aberto da virada para os anos setenta. Sua parceria na faixa-título torna extraordinariamente visível a relação do produtor com o álbum.
O predomínio de May e Waller não transforma o disco numa apresentação de dupla. Povey, Unitt e Alan determinam como as composições vocais se tornam arranjos de banda em camadas.
Pete Tolson aparece em singles bônus posteriores, não no LP original. Os créditos das edições não devem substituir Unitt pelo guitarrista que entrou depois.
Suíte e canções
Concisão dos medleys, expansão do hard rock e detalhe coral
Scene One abre como entrada composta, não como canção independente convencional. The Good Mr. Square e She Was Tall, She Was High percorrem personagem, superfície social e desejo sem exigir silêncio entre si.
In the Square, The Letter e Rain formam outro fluxo em três partes. O espaço público se contrai em comunicação privada, e então o clima transforma o cenário emocional.
Miss Fay Regrets permanece à parte como estudo de personagem compacto. Sua contenção é importante depois de dois medleys; o álbum prova que consegue se concentrar sem abandonar a continuidade temática.
Cries from the Midnight Circus encerra a primeira face expandindo-se em escuridão, espetáculo e inquietação social. Guitarra, camadas vocais e ritmo se acumulam por mais de seis minutos.
Grass inicia a segunda face com uma aparente libertação pastoral. A suavidade acústica e vocal torna atraente o campo, mas o álbum não permite que o retiro continue simples.
Sickle Clowns volta as imagens pastorais para a ameaça. Sua duração dá a riffs e harmonias tempo para se tornarem cíclicos, tornando o campo tão capaz de distorção quanto a cidade.
She's a Lover restaura a energia física direta. Uma forma mais concisa e uma seção rítmica proeminente distinguem o desejo dos debates ambientais ao redor.
What's the Use comprime a dúvida em menos de dois minutos. A miniatura funciona como dobradiça antes da faixa-título, não como canção completa subdesenvolvida.
Parachute termina com incerteza controlada. A imagem promete salvamento, mas depende de um mecanismo se abrir no momento certo; o arranjo evita uma aterrissagem puramente triunfante.
Nas duas faces, as vozes são arquitetônicas. Harmonias unem seções, engrossam refrões e fazem personagens individuais soarem cercados por expectativas sociais.
O álbum transita entre detalhe acústico e impacto elétrico pesado sem atribuir um ao campo e outro à cidade. Cada ambiente contém beleza e ameaça.
Guia de faixas
Treze movimentos nomeados distribuídos por nove faixas do LP original
Scene One
Um breve limiar estabelece o álbum como movimento encenado, não coleção de singles isolados. Vozes e instrumentos entram com economia deliberada, preparando a miniatura social de Mr. Square. Sua função é orientar: o ouvinte entra num ambiente já organizado pela convenção.
The Good Mr. Square
A respeitabilidade se torna personagem. A escrita vocal ordenada e a forma comprimida dão a Mr. Square um contorno aparentemente estável, enquanto as transições ao redor sugerem que essa estabilidade pode ser encenação. O movimento apresenta ordem antes que o desejo comece a perturbá-la.
She Was Tall, She Was High
A descrição física eleva a suíte para fora da geometria social. A harmonia e a ascensão melódica tornam expansiva a atração, mas o movimento continua preso à sequência de Scene One. O desejo não cria um mundo separado; entra na praça e altera suas proporções.
In the Square
O segundo medley retorna ao espaço público com um senso de observação mais exposto. Seu arranjo conciso estabelece o lugar para que The Letter possa se voltar para dentro. A praça funciona como ponto de encontro e moldura social.
The Letter
A comunicação se torna privada e portátil. A música se estreita ao redor de palavras enviadas à distância, interrompendo o espaço público sem escapar por completo. Como parte central de uma faixa em três seções, transforma lugar em expectativa.
Rain
O clima dissolve os limites anteriores do medley. Vozes em camadas e textura instrumental fluida tornam a chuva atmosfera emocional, não decoração cênica. A sequência passa de praça a mensagem e então a um ambiente que cobre remetente e destinatário.
Miss Fay Regrets
Uma personagem nomeada recebe a miniatura mais independente da face. O arrependimento é tratado com equilíbrio melódico, não melodrama, permitindo que a sugestão carregue o que a letra não explica. Seu retrato compacto contrasta com a multidão anônima que espera no circo da meia-noite.
Cries from the Midnight Circus
A peça mais longa da primeira face entra em espetáculo noturno e perigo social. Guitarra repetida, vozes em camadas e ritmo sustentado transformam o circo em ambiente de exploração, não entretenimento. A face urbana do álbum termina em seu ponto mais cheio e menos seguro.
Grass
A segunda face parece escapar para o campo aberto. O espaço acústico e a harmonia cálida oferecem alívio depois do circo da meia-noite, mas a duração da canção permite que a calma pareça escolhida, não automática. A natureza se torna uma alternativa cuja suficiência ainda precisa ser testada.
Sickle Clowns
O campo desenvolve suas próprias figuras grotescas. Um desenho recorrente de hard rock e a forma extensa transformam imagens da colheita em ameaça, complicando a promessa de Grass. A fuga da cidade não eliminou encenação, violência nem absurdo; mudou seus trajes.
She’s a Lover
O desejo direto rompe o debate ambiental com força rítmica. A banda mantém a canção tensa, permitindo que voz, baixo e guitarra tornem imediata a atração. Sua posição mostra que o apetite pessoal persiste tanto na cidade quanto no campo.
What’s the Use
Uma pergunta curta interrompe o impulso antes do final. A miniatura não resolve o conflito entre lugares; reduz o debate à dúvida. Sua brevidade cria a sensação de olhar para baixo depois do salto e antes de o paraquedas abrir.
Parachute
May e Norman Smith encerram com um mecanismo de fuga que pode ou não funcionar. O arranjo equilibra elevação e apreensão, recusando uma aterrissagem garantida. Cidade e campo continuam opções imperfeitas; a imagem decisiva é a passagem arriscada entre eles.
Dois ambientes
Cidade e campo, fuga e o paraquedas incerto
Parachute contrasta ambientes sem atribuir virtude simples. A sofisticação da cidade contém sexo, espetáculo e miséria; a paz do campo contém tédio e figuras rurais grotescas.
Praças reaparecem como geometria e ordem social. Mr. Square e a praça pública sugerem vidas organizadas em formas visíveis e aprovadas.
Cartas e chuva alteram limites. Uma leva linguagem privada através da distância; a outra cobre da mesma forma o espaço público e o privado.
O circo da meia-noite não é entretenimento comum. Seus gritos transformam a vida noturna urbana num sistema em que entusiasmo e exploração coexistem.
Grass oferece fuga, mas Sickle Clowns desafia de imediato o ideal pastoral. A natureza não garante inocência.
As mulheres aparecem como figuras distintas, não como um único molde intercambiável: uma mulher alta admirada, a arrependida Miss Fay e a amante fisicamente imediata ocupam relações diferentes com narrador e lugar.
A metáfora do título torna condicional a fuga. Um paraquedas só é útil depois da crise e apenas se abrir; portanto, partida não pode ser confundida com segurança.
O álbum não tem o protagonista único de S.F. Sorrow, mas seus lugares e escolhas recorrentes criam unidade conceitual. É um argumento ambiental, não uma trama linear.
A forma conectada da primeira face sugere pessoas presas ao fluxo social; as canções longas e separadas da segunda permitem examinar de modo mais completo cada possível fuga.
Harvest SHVL 774
A Hipgnosis coloca uma criança entre chaminé e flor
A Hipgnosis criou o design e fotografou o gatefold original. Uma criança luminosa está numa estrada noturna entre uma chaminé industrial e uma flor enorme, visualizando os ambientes opostos do disco.
A mão estendida da figura não indica direção segura. Cidade e natureza ocupam a mesma imagem, enquanto estrada e escuridão tornam incerto o movimento.
A parte interna do gatefold traz um retrato do grupo em preto e branco com letras impressas, unindo a identidade pública da banda à construção verbal do álbum.
Harvest SHVL 774 indexa as suítes iniciais de maneira diferente de muitas edições digitais. As informações da embalagem e do selo são, portanto, essenciais ao contar as faixas originais.
Edições posteriores em dois LPs junto de S.F. Sorrow colocam os discos num diálogo produtivo, mas a imagem da Hipgnosis e a arquitetura das faces de Parachute continuam independentes.
Junho de 1970
Junho de 1970: elogiado, presente nas paradas e ainda comercialmente frágil
A Harvest lançou Parachute na Grã-Bretanha em junho de 1970 como SHVL 774. Ele chegou ao 43º lugar na parada britânica de álbuns.
As críticas da época na Record Mirror e na Billboard foram positivas e elogiaram a integração instrumental e vocal do grupo.
Uma história posterior persistente diz que a Rolling Stone escolheu Parachute como álbum do ano. Resenhas e registros de fim de ano não comprovam essa afirmação, por isso ela fica fora da avaliação factual deste guia.
A verdadeira história da recepção é mais interessante: o entusiasmo da crítica e uma posição na parada ainda não geraram impulso suficiente para manter a banda continuamente ativa.
Mais tarde, o álbum foi reunido a S.F. Sorrow em pacotes da Harvest, ajudando os dois discos a circular como o auge psicodélico-progressivo interligado do grupo.
A crítica retrospectiva frequentemente enfatiza a coesão entre muitos estilos. Esse julgamento é sustentado pelos medleys deliberados do LP, pela tensão ambiental recorrente e pelas faces cuidadosamente equilibradas.
O quinto álbum
Um álbum cult coeso escondido atrás de uma falsa distinção
Parachute tornou-se álbum cult pela durabilidade de sua composição e arquitetura, não por um prêmio contemporâneo documentado.
Ele demonstra que a ambição do grupo sobreviveu à saída de Dick Taylor. A guitarra de Unitt e o retorno de Alan criam um conjunto diferente sem reduzir a banda a May e músicos de apoio anônimos.
A oposição cidade-campo do álbum continua mais ambígua do que uma simples defesa de volta à natureza. Sickle Clowns é crucial porque impede a idealização pastoral.
Os medleys da primeira face antecipam práticas de escuta que a indexação posterior das faixas pode obscurecer. Ouvir treze arquivos não é idêntico a ouvir nove faixas de vinil com movimentos internos.
A capa da Hipgnosis tornou-se inseparável da interpretação: chaminé, flor, criança e estrada resumem o álbum sem determinar qual direção representa salvação.
Edições bônus posteriores documentam a transição de Unitt para Pete Tolson por meio de singles fora do LP. Ampliam a história dos integrantes, mas não modificam o álbum de 1970.
A posição duradoura do disco ao lado de S.F. Sorrow mostra duas formas diferentes de coesão: uma narrativa e trágica, a outra ambiental e dialética.
Parachute perdura porque torna argumentativa a variedade estilística. Calma acústica, riffs pesados, pop de personagens e trabalho coral de estúdio testam continuamente quanto pode custar a fuga.
Programa original
Medleys originais antes dos apêndices posteriores de singles
O LP britânico original usa nove faixas principais, embora nomeie treze movimentos musicais. Scene One contém Scene One, The Good Mr. Square e She Was Tall, She Was High. A segunda suíte contém In the Square, The Letter e Rain. Miss Fay Regrets e Cries from the Midnight Circus completam a primeira face.
A segunda face contém Grass, Sickle Clowns, She's a Lover, What's the Use e Parachute. Vic Unitt toca guitarra no álbum; Pete Tolson pertence a singles bônus posteriores. Dick Taylor não toca no álbum original, apesar de aparecer em algumas listas amplas de créditos em bancos de dados.
Edições posteriores junto de S.F. Sorrow são relançamentos, não a configuração original de Parachute.
Um percurso de escuta
Ouça a primeira face como fluxo e a segunda como argumento
- Reproduza a primeira face sem intervalos e trate os seis primeiros movimentos nomeados como duas faixas interligadas, não seis miniaturas independentes.
- Observe como Miss Fay Regrets estreita o foco antes que Cries from the Midnight Circus se expanda no clímax urbano da face.
- Respeite a divisão antes de Grass; a aparente mudança para o campo aberto deve soar como nova proposição.
- Ouça Grass e Sickle Clowns juntas para que o convite pastoral e sua correção grotesca permaneçam conectados.
- Use She's a Lover e What's the Use como afirmação física seguida de dúvida comprimida.
- Deixe a faixa-título encerrar o álbum antes de qualquer single bônus. Sua incerteza é a conclusão conceitual.
- Depois, compare um índice digital posterior de treze faixas aos selos do vinil para compreender como a apresentação muda a forma percebida.
Trilha de pesquisa
Fontes e leituras adicionais
- Faixas, créditos e resenha de Parachute — AllMusic
- Programa atual de Parachute — Spotify
- Créditos e programa digitais da gravadora — Qobuz
- História das formações e do catálogo do The Pretty Things — AllMusic
- História do lançamento, das faixas e da capa de Parachute — JazzRockSoul
- Programa original da Harvest e dados de prensagem — arquivo de discografia