Płyta
W skrócie
- Artysta
- The Pretty Things
- Wydany
- Czerwiec 1970
- Album
- Piąty album studyjny
- Brytyjska wytwórnia
- Harvest SHVL 774
- Producent
- Norman Smith
- Pierwotny gitarzysta
- Vic Unitt
Dlaczego to ważne
The Pretty Things zastępują liniową historię dwoma przeciwstawnymi środowiskami
Parachute następuje po S.F. Sorrow, nie próbując opowiedzieć kolejnej historii życia. Jego spójność wynika z kontrastu między podmiejskim lub wiejskim schronieniem a miejskim wyrafinowaniem, apetytem, zagrożeniem i samotnością.
Pierwotny brytyjski LP czyni ten kontrast fizycznym. Pierwsza strona grupuje ruchy otwierające w medleye i ciągłe przejścia; druga daje pięciu piosenkom więcej osobnej przestrzeni.
Późniejsze indeksowanie cyfrowe zwykle wymienia trzynaście tytułów, lecz LP Harvest używał dziewięciu głównych pasm: czterech na stronie pierwszej i pięciu na drugiej. Oba opisy mogą być prawdziwe, jeśli nazwy części i indeksowanie winylu pozostają rozdzielone.
To pierwszy LP The Pretty Things bez założycielskiego gitarzysty prowadzącego Dicka Taylora. Vic Unitt gra na gitarze, Skip Alan wraca na perkusję, a Phil May, Wally Waller i Jon Povey zapewniają ciągłość pisarską, wokalną i instrumentalną.
May i Waller napisali wspólnie niemal cały program. Wyjątkiem jest utwór tytułowy, przypisany Mayowi i producentowi Normanowi Smithowi, co czyni producenta częścią finałowej wypowiedzi kompozycyjnej albumu.
Pisanie przechodzi od miniatur do długich form. The Good Mr. Square i She Was Tall, She Was High istnieją wewnątrz suity, a Cries from the Midnight Circus i Sickle Clowns otrzymują ponad sześć minut na rozwój.
Parachute dotarł w Wielkiej Brytanii do 43. miejsca, poprawiając brak notowania S.F. Sorrow. Ten skromny sukces nie stworzył trwałej stabilności komercyjnej, lecz podważa twierdzenie, że album pozostał całkowicie niezauważony.
Reputację płyty czasem wyolbrzymia powtarzana opowieść, jakoby Rolling Stone nazwał ją albumem roku. Ówczesna dokumentacja podsumowań rocznych nie zawiera takiego wyróżnienia; album nie potrzebuje wymyślonej nagrody, by uzasadnić swoją pozycję.
Abbey Road, 1969–70
Po Dicku Taylorze nowy skład wraca do Abbey Road
Dick Taylor odszedł po S.F. Sorrow, a Vic Unitt dołączył z Edgar Broughton Band. Twink również odszedł, natomiast wcześniejszy perkusista Skip Alan powrócił.
Przed ukończeniem Parachute zmieniona grupa pracowała nad nagraniami z Philippe’em DeBarge’em. Sesje krążyły prywatnie przez dekady i nie są częścią albumu Harvest.
The Pretty Things kontynuowali również anonimową działalność biblioteczną i soundtrackową jako Electric Banana. Ta równoległa praca pomagała utrzymać grupę, lecz nie należy jej włączać do listy utworów Parachute.
Nagrania trwały od września 1969 do kwietnia 1970 roku w EMI Studios przy Abbey Road. Norman Smith ponownie produkował, Tony Clark realizował dźwięk, a Nick Webb asystował.
Harvest wydała Parachute w Wielkiej Brytanii w czerwcu 1970 roku jako SHVL 774. Pierwotny gatefold trwa około czterdziestu jeden minut.
Drukowana struktura pierwszej strony może powodować współczesne nieporozumienia w liczeniu. Scene One zawiera trzy nazwane części, a In the Square / The Letter / Rain jest kolejną trzyczęściową sekwencją; późniejsze wydania często indeksują każdą część osobno.
Hipgnosis zaprojektowało i sfotografowało rozkładaną okładkę. Obraz frontowy wizualnie inscenizuje napięcie albumu między przemysłowym miastem i rozrastającą się naturą.
Parachute dotarł do 43. miejsca brytyjskiej listy albumów. Mimo przychylnych ówczesnych recenzji grupa tymczasowo się rozpadła, zanim wróciła z Freeway Madness w 1972 roku.
Skład Parachute
May i Waller prowadzą pięcioosobowy zespół studyjny
Rola wokalna Maya jest mniej związana z jednym bohaterem niż na S.F. Sorrow. Przechodzi między obserwacją, satyrą, pragnieniem i alarmem, nadając każdemu środowisku inny ludzki nacisk.
Waller jest głównym partnerem strukturalnym albumu. Jego bas, gitara, głos i kredyty May–Waller łączą krótkie sceny pierwszej strony z szerszymi formami drugiej.
Instrumenty klawiszowe i harmonie Poveya pomagają przejściom brzmieć jak skomponowane, nie sklejone. Barwa organów zależnie od kontekstu może sugerować domowy porządek, karnawałowe zniekształcenie lub nocny niepokój.
Unitt wchodzi do katalogu silnie kojarzonego z Taylorem, lecz go nie naśladuje. Jego gitara wspiera gęstsze pisanie zespołowe oraz twardsze rozwinięcia Cries from the Midnight Circus i Sickle Clowns.
Powrót Alana zmienia profil rytmiczny po pracy Twinka nad Sorrow. Spaja szybkie przejścia medleyów i podtrzymuje dłuższe fragmenty drugiej połowy bez sprowadzania ich do jednego groove’u.
Smith zachowuje studyjną ambicję grupy, nadając instrumentom bardziej otwarty ciężar początku lat siedemdziesiątych. Jego współautorstwo utworu tytułowego czyni relację producenta z albumem niezwykle widoczną.
Dominacja Maya i Wallera nie zmienia płyty w występ duetu. Povey, Unitt i Alan określają, jak kompozycje wokalne stają się warstwowymi aranżacjami zespołu.
Pete Tolson pojawia się na późniejszych bonusowych singlach, nie na pierwotnym LP. Kredyty wydań nie mogą zastępować Unitta gitarzystą, który dołączył później.
Suita i piosenki
Kompresja medleyu, hardrockowe rozwinięcie i chóralny detal
Scene One otwiera się jako skomponowane wejście, nie zwykła samodzielna piosenka. The Good Mr. Square i She Was Tall, She Was High przechodzą przez postać, powierzchnię społeczną i pragnienie bez wymagania ciszy między nimi.
In the Square, The Letter i Rain tworzą kolejny trzyczęściowy przepływ. Przestrzeń publiczna kurczy się do prywatnej komunikacji, po czym pogoda zmienia scenerię emocjonalną.
Miss Fay Regrets wyróżnia się jako zwarte studium postaci. Powściągliwość jest ważna po dwóch medleyach; album dowodzi, że potrafi skupiać uwagę bez porzucania ciągłości tematycznej.
Cries from the Midnight Circus zamyka pierwszą stronę, rozszerzając się ku ciemności, spektaklowi i niepokojowi społecznemu. Gitara, warstwy wokalne i rytm gromadzą się przez ponad sześć minut.
Grass zaczyna drugą stronę pozornym pastoralnym uwolnieniem. Akustyczna i wokalna miękkość czyni wieś atrakcyjną, lecz album nie pozwala, by schronienie pozostało nieskomplikowane.
Sickle Clowns kieruje pastoralne obrazy ku groźbie. Długość daje riffom i harmoniom czas, by stały się cykliczne, czyniąc wieś równie podatną na zniekształcenie jak miasto.
She’s a Lover przywraca bezpośrednią fizyczną energię. Ściślejsza forma i wyrazista sekcja rytmiczna odróżniają pragnienie od otaczających je sporów o środowisko.
What’s the Use ścieśnia wątpliwość do niespełna dwóch minut. Miniatura działa jako zawias przed utworem tytułowym, nie niedopracowana pełnowymiarowa piosenka.
Parachute kończy się kontrolowaną niepewnością. Obraz obiecuje ratunek, lecz zależy od mechanizmu otwierającego się w odpowiedniej chwili; aranżacja unika całkowicie triumfalnego lądowania.
Na obu stronach głosy pełnią funkcję architektoniczną. Harmonie łączą sekcje, zagęszczają refreny i sprawiają, że poszczególne postacie brzmią jak otoczone oczekiwaniami społecznymi.
Album przechodzi między akustycznym detalem i twardym elektrycznym uderzeniem, nie przypisując jednego wsi, a drugiego miastu. Każde środowisko zawiera piękno i groźbę.
Przewodnik po utworach
Trzynaście nazwanych części w dziewięciu pasmach pierwotnego LP
Scene One
Krótki próg ustanawia album jako ruch sceniczny, nie zbiór odizolowanych singli. Głosy i instrumenty wchodzą z celową ekonomią, przygotowując społeczną miniaturę pana Square’a. Funkcją jest orientacja: słuchacz wchodzi do środowiska już urządzonego przez konwencję.
The Good Mr. Square
Szacowność staje się postacią. Schludne prowadzenie głosów i zwarta forma nadają panu Square’owi pozornie stabilny kontur, a otaczające przejścia sugerują, że stabilność może być występem. Część wprowadza porządek, zanim pragnienie zacznie go zakłócać.
She Was Tall, She Was High
Opis fizyczny unosi suitę ponad geometrię społeczną. Harmonia i melodyczne wznoszenie czynią atrakcyjność rozległą, lecz część pozostaje związana z sekwencją Scene One. Pragnienie nie tworzy osobnego świata; wchodzi na plac i zmienia jego proporcje.
In the Square
Drugi medley wraca do przestrzeni publicznej z bardziej odsłoniętym poczuciem obserwacji. Zwięzła aranżacja ustanawia miejsce, aby The Letter mógł zwrócić się do wnętrza. Plac działa zarazem jako miejsce spotkania i rama społeczna.
The Letter
Komunikacja staje się prywatna i przenośna. Muzyka zwęża się wokół słów wysłanych na odległość, przerywając publiczną scenerię bez całkowitej ucieczki. Jako środek trzyczęściowego pasma zmienia miejsce w oczekiwanie.
Rain
Pogoda rozpuszcza wcześniejsze granice medleyu. Warstwowe głosy i płynna faktura instrumentalna czynią deszcz atmosferą emocjonalną, nie dekoracją krajobrazu. Sekwencja przechodzi od placu przez wiadomość do środowiska obejmującego nadawcę i odbiorcę.
Miss Fay Regrets
Nazwana postać otrzymuje najbardziej samodzielną miniaturę strony. Żal potraktowano z melodycznym opanowaniem, nie melodramatem, pozwalając sugestii nieść to, czego tekst nie wyjaśnia. Zwarty portret kontrastuje z anonimowym tłumem oczekującym w nocnym cyrku.
Cries from the Midnight Circus
Najdłuższy utwór pierwszej strony przenosi się do nocnego spektaklu i społecznego zagrożenia. Powtarzana gitara, warstwowe głosy i utrzymany rytm zmieniają cyrk w środowisko wyzysku, nie rozrywki. Miejska strona albumu kończy się w największym tłumie i najmniejszym bezpieczeństwie.
Grass
Druga strona pozornie ucieka na otwartą przestrzeń. Akustyczność i ciepłe harmonie przynoszą ulgę po nocnym cyrku, lecz długość piosenki pozwala spokojowi wydawać się wyborem, nie automatycznym stanem. Natura staje się alternatywą, której wystarczalność trzeba jeszcze sprawdzić.
Sickle Clowns
Wieś rozwija własne groteskowe postacie. Powracający hardrockowy wzór i długa forma zmieniają obrazy żniw w groźbę, komplikując obietnicę Grass. Ucieczka z miasta nie usunęła występu, przemocy ani absurdu; zmieniła ich kostium.
She’s a Lover
Bezpośrednie pragnienie przebija spór o środowisko rytmiczną siłą. Zespół utrzymuje piosenkę w napięciu, pozwalając głosowi, basowi i gitarze uczynić atrakcyjność natychmiastową. Jej położenie pokazuje, że osobisty apetyt trwa w mieście i na wsi.
What’s the Use
Krótkie pytanie przerywa pęd przed finałem. Miniatura nie rozwiązuje konfliktu między miejscami; sprowadza debatę do wątpliwości. Krótkość wywołuje wrażenie spojrzenia w dół po skoku, lecz zanim spadochron się otworzy.
Parachute
May i Norman Smith kończą mechanizmem ucieczki, który może zadziałać lub zawieść. Aranżacja równoważy uniesienie i lęk, odmawiając gwarantowanego lądowania. Miasto i wieś pozostają niedoskonałymi opcjami; decydującym obrazem jest ryzykowne przejście między nimi.
Dwa środowiska
Miasto i wieś, ucieczka i niepewny spadochron
Parachute przeciwstawia środowiska, nie przypisując prostych cnót. Miejska wyrafinowana kultura zawiera seks, spektakl i nędzę; wiejski spokój — nudę i groteskowe postacie.
Kwadraty powracają jako geometria i porządek społeczny. Pan Square i publiczny plac sugerują życie zorganizowane w widoczne, akceptowane kształty.
Listy i deszcz zmieniają granice. Jeden przenosi prywatny język przez odległość; drugi pokrywa zarówno przestrzeń publiczną, jak i prywatną.
Nocny cyrk nie jest zwykłą rozrywką. Jego krzyki zmieniają miejskie życie nocne w system współistnienia ekscytacji i wyzysku.
Grass proponuje ucieczkę, lecz Sickle Clowns natychmiast podważa pastoralny ideał. Natura nie gwarantuje niewinności.
Kobiety pojawiają się jako odrębne postacie, nie wymienny szablon: podziwiana wysoka kobieta, żałująca panna Fay i fizycznie bezpośrednia kochanka zajmują inne relacje wobec narratora i miejsca.
Tytułowa metafora czyni ucieczkę warunkową. Spadochron przydaje się tylko po kryzysie i tylko wtedy, gdy się otworzy, dlatego odejścia nie można mylić z bezpieczeństwem.
Album nie ma jednego bohatera S.F. Sorrow, lecz powracające miejsca i wybory tworzą jedność koncepcyjną. To argument środowiskowy, nie liniowa fabuła.
Połączona forma pierwszej strony sugeruje ludzi uwięzionych w przepływie społecznym; osobne dłuższe piosenki drugiej pozwalają pełniej zbadać każdą możliwą ucieczkę.
Harvest SHVL 774
Hipgnosis umieszcza dziecko między kominem i kwiatem
Hipgnosis zaprojektowało i sfotografowało pierwotny gatefold. Świecące dziecko stoi na nocnej drodze między przemysłowym kominem i ogromnym kwiatem, wizualizując przeciwstawne środowiska płyty.
Wyciągnięta dłoń postaci nie wskazuje bezpiecznego kierunku. Miasto i natura zajmują ten sam obraz, a droga i ciemność czynią ruch niepewnym.
Wewnętrzna część gatefoldu zawiera czarno-biały portret grupy z wydrukowanymi tekstami, łącząc publiczną tożsamość zespołu z werbalną konstrukcją albumu.
Harvest SHVL 774 indeksuje suity otwierające inaczej niż wiele wydań cyfrowych. Informacje z opakowania i etykiet są więc niezbędne przy liczeniu pierwotnych pasm.
Późniejsze dwupłytowe zestawy z S.F. Sorrow stawiają nagrania w owocnym dialogu, lecz obraz Hipgnosis i architektura stron Parachute pozostają niezależne.
Czerwiec 1970
Czerwiec 1970: uznanie, notowanie i wciąż krucha sytuacja komercyjna
Harvest wydała Parachute w Wielkiej Brytanii w czerwcu 1970 roku jako SHVL 774. Album dotarł do 43. miejsca brytyjskiej listy.
Ówczesne recenzje Record Mirror i Billboard były przychylne, chwaląc instrumentalną i wokalną integrację grupy.
Uporczywa późniejsza opowieść głosi, że Rolling Stone wybrał Parachute albumem roku. Recenzje i podsumowania roczne nie potwierdzają tego twierdzenia, dlatego zostało wyłączone z oceny faktograficznej przewodnika.
Prawdziwa historia odbioru jest ciekawsza: entuzjazm krytyków i miejsce na liście nadal nie stworzyły dość pędu, by utrzymać ciągłą aktywność zespołu.
Album później łączono z S.F. Sorrow w pakietach Harvest, pomagając obu płytom krążyć jako powiązany psychodeliczno-progresywny szczyt grupy.
Krytyka retrospektywna często podkreśla spójność wielu stylów. Ocenę tę wspierają celowe medleye LP, powracające napięcie środowiskowe i starannie zrównoważone strony.
Piąty album
Spójny album kultowy ukryty za fałszywym wyróżnieniem
Parachute stał się albumem kultowym dzięki trwałości pisania i architektury, nie udokumentowanej ówczesnej nagrodzie.
Dowodzi, że ambicja grupy przetrwała odejście Dicka Taylora. Gitara Unitta i powrót Alana tworzą inny zespół, nie sprowadzając grupy do Maya i anonimowych akompaniatorów.
Opozycja miasta i wsi pozostaje bardziej wieloznaczna niż proste hasło powrotu do natury. Sickle Clowns jest kluczowy, ponieważ zapobiega idealizacji pastoralnej.
Medleye pierwszej strony zapowiadają sposób słuchania, który może zacierać późniejsze indeksowanie. Słyszenie trzynastu plików nie jest tym samym co dziewięć pasm winylowych z wewnętrznymi częściami.
Okładka Hipgnosis stała się nierozerwalna z interpretacją: komin, kwiat, dziecko i droga podsumowują album, nie dyktując, który kierunek oznacza ratunek.
Późniejsze wydania bonusowe dokumentują przejście od Unitta do Pete’a Tolsona poprzez single spoza LP. Rozszerzają historię personalną, lecz nie modyfikują albumu z 1970 roku.
Długotrwała pozycja płyty obok S.F. Sorrow pokazuje dwie odmienne formy spójności: jedną narracyjną i tragiczną, drugą środowiskową i dialektyczną.
Parachute trwa, ponieważ jego różnorodność stylistyczna ma charakter argumentu. Akustyczny spokój, twarde riffy, popowe portrety i chóralna praca studyjna nieustannie sprawdzają koszt ucieczki.
Pierwotny program
Pierwotne medleye przed późniejszymi aneksami singlowymi
Pierwotny brytyjski LP używa dziewięciu głównych pasm, nazywając trzynaście części muzycznych. Scene One zawiera Scene One, The Good Mr. Square i She Was Tall, She Was High. Druga suita zawiera In the Square, The Letter i Rain. Miss Fay Regrets oraz Cries from the Midnight Circus dopełniają pierwszą stronę.
Drugą stronę tworzą Grass, Sickle Clowns, She’s a Lover, What’s the Use i Parachute. Vic Unitt gra na gitarze albumu; Pete Tolson należy do późniejszych singli bonusowych. Dick Taylor nie występuje na pierwotnym albumie mimo obecności w niektórych szerokich listach kredytów baz danych.
Późniejsze zestawienia z S.F. Sorrow są reedycjami, nie pierwotną konfiguracją Parachute.
Ścieżka odsłuchu
Słuchaj pierwszej strony jako przepływu, a drugiej jako argumentu
- Odtwórz pierwszą stronę bez przerw i potraktuj sześć pierwszych nazwanych części jako dwa połączone pasma, nie sześć niezależnych miniatur.
- Zauważ, jak Miss Fay Regrets zawęża uwagę, zanim Cries from the Midnight Circus rozrośnie się w miejską kulminację strony.
- Uszanuj podział przed Grass; pozorne wyjście na otwartą wieś powinno zabrzmieć jak nowa propozycja.
- Słuchaj Grass i Sickle Clowns razem, aby pastoralne zaproszenie i jego groteskowa korekta pozostały połączone.
- Potraktuj She’s a Lover i What’s the Use jako fizyczne zapewnienie, po którym następuje skondensowana wątpliwość.
- Pozwól utworowi tytułowemu zakończyć album przed każdym bonusowym singlem. Jego niepewność jest wnioskiem koncepcyjnym.
- Następnie porównaj późniejszy trzynastoutworowy indeks cyfrowy z etykietami winylu, by zrozumieć, jak prezentacja zmienia postrzeganą formę.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Utwory, kredyty i recenzja albumu Parachute — AllMusic
- Aktualny program Parachute — Spotify
- Cyfrowe kredyty i program wytwórni — Qobuz
- Historia składu i katalogu The Pretty Things — AllMusic
- Premiera, utwory i historia okładki Parachute — JazzRockSoul
- Pierwotny program Harvest i dane tłoczenia — Discography archive