Die Platte
Auf einen Blick
- Künstler
- The Pretty Things
- Veröffentlicht
- Juni 1970
- Album
- Fünftes Studioalbum
- Britisches Label
- Harvest SHVL 774
- Produzent
- Norman Smith
- Gitarrist der Originalaufnahme
- Vic Unitt
Warum sie wichtig ist
The Pretty Things ersetzen lineare Handlung durch zwei gegensätzliche Umgebungen
Parachute ersetzt die Lebensgeschichte von S.F. Sorrow durch den Gegensatz von ländlichem Rückzug und städtischer Lust, Gefahr und Einsamkeit.
Die britische LP macht das körperlich: Seite eins fließt in Medleys, Seite zwei gibt fünf Songs eigenen Raum.
Digitale Ausgaben zählen 13 Bewegungen; die Harvest-LP hatte neun Hauptbänder. Beide Angaben brauchen ihren jeweiligen Kontext.
Es ist die erste LP ohne Dick Taylor. Vic Unitt spielt Gitarre, Skip Alan kehrt zurück; May, Waller und Povey tragen die Kontinuität.
May und Waller schreiben fast alles; der Titelsong stammt von May und Produzent Norman Smith.
Miniaturen stehen neben langen Formen: die ersten Stücke liegen in Suiten, Midnight Circus und Sickle Clowns entwickeln sich über sechs Minuten.
Platz 43 in Großbritannien war bescheiden, widerlegt aber völlige Nichtbeachtung.
Die oft behauptete Rolling-Stone-Auszeichnung als Album des Jahres ist zeitgenössisch nicht belegt.
Abbey Road, 1969–1970
Nach Dick Taylor kehrt eine neue Besetzung nach Abbey Road zurück
Nach Taylors Abgang kam Vic Unitt; Twink ging und Skip Alan kehrte zurück.
Die vorherigen Philippe-DeBarge-Sessions gehören nicht zum Harvest-Album.
Auch die parallele Electric-Banana-Arbeit gehört nicht zur Trackliste.
Aufgenommen wurde von September 1969 bis April 1970 in Abbey Road; Norman Smith produzierte, Tony Clark und Nick Webb betreuten die Technik.
Harvest veröffentlichte SHVL 774 im Juni 1970; das Gatefold dauert etwa 41 Minuten.
Scene One und In the Square / The Letter / Rain enthalten jeweils drei benannte Bewegungen.
Hipgnosis inszeniert auf dem Gatefold Industriestadt gegen überwuchernde Natur.
Trotz Platz 43 und guter Kritiken löste sich die Gruppe zeitweise auf.
Die Parachute-Besetzung
May und Waller führen eine fünfköpfige Studioband
May singt Beobachtung, Satire, Begehren und Alarm ohne einen einzigen Protagonisten.
Wallers Bass, Gitarre, Stimme und Co-Autorenschaft verbinden kurze Szenen und lange Formen.
Poveys Tasten und Harmonien machen Übergänge komponiert statt geklebt.
Unitt imitiert Taylor nicht, sondern stützt die dichteren und härteren Ensemblepassagen.
Alans Rückkehr verbindet schnelle Medleys und trägt lange Grooves.
Smith gibt der Studioambition offeneres Siebzigergewicht; sein Titelsong-Credit macht die Zusammenarbeit sichtbar.
Povey, Unitt und Alan verhindern, dass die Platte zur Duoarbeit von May und Waller wird.
Pete Tolson spielt auf späteren Bonussingles, nicht auf der Original-LP.
Suite und Songs
Medleyverdichtung, Hardrockausweitung und Chordetail
Scene One führt ohne Pause durch Eintritt, Mr. Square und Begehren.
In the Square, The Letter und Rain führen von Öffentlichkeit über private Nachricht zu Wetter.
Miss Fay Regrets ist nach zwei Medleys eine eigenständige Charakterminiatur.
Midnight Circus beendet Seite eins mit langem, bedrohlichem Stadtspektakel.
Grass eröffnet Seite zwei mit einer attraktiven, aber nicht sicheren ländlichen Ruhe.
Sickle Clowns macht Erntebilder und Land ebenso bedrohlich wie die Stadt.
She’s a Lover bringt direkte, straff gespielte körperliche Energie zurück.
What’s the Use ist eine kurze Zweifelschwelle vor dem Finale.
Parachute verspricht Rettung nur, wenn der Mechanismus rechtzeitig öffnet.
Harmonien verbinden Abschnitte und umgeben Figuren mit sozialen Erwartungen.
Akustische Ruhe und elektrische Härte gehören nicht eindeutig Land oder Stadt.
Titel für Titel
Dreizehn Bewegungen auf neun ursprünglichen LP-Bändern
Scene One
Der kurze Eintritt orientiert den Hörer in einer bereits geordneten Umgebung.
The Good Mr. Square
Mr. Squares Respektabilität wirkt stabil, kann aber bloße Darbietung sein.
She Was Tall, She Was High
Die große Frau bringt Begehren in die soziale Geometrie der Suite.
In the Square
In the Square setzt den öffentlichen Rahmen für den inneren Wechsel.
The Letter
The Letter macht Kommunikation privat und über Entfernung transportabel.
Rain
Rain löst die Grenze zwischen öffentlichem und privatem Raum auf.
Miss Fay Regrets
Miss Fays Bedauern wirkt durch melodische Andeutung statt Melodrama.
Cries from the Midnight Circus
Midnight Circus macht Nachtleben zum System aus Erregung und Ausbeutung.
Grass
Grass bietet nach dem Zirkus akustische Entlastung, deren Wert offenbleibt.
Sickle Clowns
Sickle Clowns zeigt Gewalt und Absurdität in ländlichem Kostüm.
She’s a Lover
She’s a Lover unterbricht das Umweltargument mit unmittelbarem Begehren.
What’s the Use
What’s the Use reduziert den Ortskonflikt auf einen kurzen Zweifel.
Parachute
May und Smith schließen mit Auftrieb und Beklemmung ohne garantierte Landung.
Zwei Umgebungen
Stadt und Land, Flucht und der unsichere Fallschirm
Stadt und Land enthalten beide Schönheit, Langeweile, Lust und Gefahr.
Quadrate stehen für Geometrie und sichtbar normierte soziale Ordnung.
Brief und Regen überschreiten Grenzen auf unterschiedliche Weise.
Der Midnight Circus verbindet Unterhaltung mit urbaner Ausbeutung.
Grass verspricht Flucht, Sickle Clowns verhindert pastorale Idealisierung.
Die Frauenfiguren haben verschiedene Beziehungen zu Erzähler und Ort.
Der Fallschirm macht Flucht bedingt und Aufbruch nicht automatisch sicher.
Wiederkehrende Orte schaffen ein Umweltargument statt linearer Handlung.
Seite eins zeigt sozialen Fluss, Seite zwei prüft Fluchtmöglichkeiten ausführlicher.
Harvest SHVL 774
Hipgnosis stellt ein Kind zwischen Schornstein und Blume
Hipgnosis zeigt ein leuchtendes Kind zwischen Schornstein und riesiger Blume.
Die ausgestreckte Hand weist keine sichere Richtung durch Straße und Dunkelheit.
Innen verbinden Gruppenporträt und Texte Bandidentität mit verbaler Konstruktion.
Die originale Harvest-Indexierung ist für die Zählung der neun Bänder entscheidend.
Spätere Paarungen mit S.F. Sorrow ändern die eigenständige Architektur nicht.
Juni 1970
Juni 1970: gelobt, in den Charts und kommerziell fragil
Harvest veröffentlichte SHVL 774 im Juni 1970; Platz 43 war der britische Höchststand.
Record Mirror und Billboard lobten die Integration von Instrumenten und Stimmen.
Die Rolling-Stone-Album-des-Jahres-Geschichte bleibt wegen fehlender Belege ausgeschlossen.
Gute Kritik und Chartplatzierung reichten nicht für dauerhafte Stabilität.
Spätere Harvest-Pakete verbreiteten Parachute gemeinsam mit S.F. Sorrow.
Medleys, Umweltspannung und ausgewogene Seiten stützen den Ruf der Kohärenz.
Das fünfte Album
Ein kohärentes Kultalbum hinter einer falschen Auszeichnung
Parachute wurde durch Songwriting und Architektur zum Kultalbum, nicht durch einen erfundenen Preis.
Unitts Gitarre und Alans Rückkehr beweisen Ambition nach Taylors Abgang.
Sickle Clowns macht den Stadt-Land-Gegensatz bewusst mehrdeutig.
13 Dateien sind nicht dasselbe wie neun Vinylbänder mit internen Bewegungen.
Schornstein, Blume, Kind und Straße prägen die Deutung ohne Rettungsrichtung.
Bonussingles dokumentieren den Wechsel von Unitt zu Tolson, nicht das Originalalbum.
S.F. Sorrow ist narrative Tragödie; Parachute arbeitet umweltbezogen und dialektisch.
Akustik, harte Riffs, Charakterpop und Chöre prüfen ständig den Preis der Flucht.
Originalprogramm
Originalmedleys vor späteren Singleanhängen
Die LP hat neun Hauptbänder und 13 Bewegungen; zwei Dreierfolgen, Miss Fay Regrets und Midnight Circus bilden Seite eins.
Seite zwei enthält fünf Songs. Vic Unitt ist Gitarrist; Tolson kommt später, Dick Taylor spielt nicht mit.
S.F.-Sorrow-Paarungen sind Neuauflagen.
Ein Hörweg
Seite eins als Fluss und Seite zwei als Argument hören
- Spielen Sie Seite eins ohne Pausen und hören Sie die ersten sechs benannten Bewegungen als zwei verbundene Bänder statt als sechs unabhängige Miniaturen.
- Achten Sie darauf, wie Miss Fay Regrets den Fokus verengt, bevor Cries from the Midnight Circus zum urbanen Höhepunkt der Seite anwächst.
- Lassen Sie die Seitenpause vor Grass stehen; der scheinbare Schritt ins offene Land soll wie eine neue These wirken.
- Hören Sie Grass und Sickle Clowns zusammen, damit pastorale Einladung und groteske Korrektur verbunden bleiben.
- Hören Sie She’s a Lover als körperliche Behauptung und What’s the Use als unmittelbar folgenden, verdichteten Zweifel.
- Lassen Sie den Titelsong das Album vor jeder Bonussingle beenden; seine Unsicherheit ist der konzeptionelle Schluss.
- Vergleichen Sie danach eine spätere digitale 13-Track-Anzeige mit den Vinyl-Labels, um zu erkennen, wie Präsentation die wahrgenommene Form verändert.
Recherche und Quellen
Quellen und weiterführende Lektüre
- Parachute: Titel, Credits und Albumrezension — AllMusic
- Aktuelles Parachute-Programm — Spotify
- Digitale Label-Credits und Programm — Qobuz
- Besetzung und Kataloggeschichte der Pretty Things — AllMusic
- Veröffentlichungs-, Titel- und Covergeschichte von Parachute — JazzRockSoul
- Originales Harvest-Programm und Pressungsdaten — Diskografiearchiv