Альбом
Краткие сведения
- Исполнитель
- Grateful Dead
- Выпущен
- 18 июля 1968 года
- Альбом
- Второй альбом
- Оригинальные композиции
- Пять пронумерованных произведений
- Лейбл
- Warner Bros.-Seven Arts
- Продюсирование
- Grateful Dead и David Hassinger
Почему это важно
Запись становится вымышленным исполнением
Anthem of the Sun не выбирает между Grateful Dead как студийной и как концертной группой. Он создаёт третью сущность, помещая записи из обеих сред внутрь одних и тех же музыкальных фрагментов.
Альбом обращается с монтажом как с ансамблевым исполнением. Комната, дата и фактура записи могут смениться посреди фразы, однако повторяющиеся риффы и ритмическая память делают получившийся коллаж направленным, а не случайным.
Приход Mickey Hart создаёт систему с двумя барабанщиками, а фортепиано, подготовленное фортепиано и плёночная работа Tom Constanten расширяют палитру за пределы рок-секстета. Эти дополнения меняют возможную форму каждого перехода.
Авторство остаётся распределённым. Garcia, Weir, Lesh, Pigpen, Robert Hunter, Robert Petersen и групповые сочетания занимают разные части программы из пяти композиций.
Его значение технологическое и музыкальное, но не только техническое. Плотный монтаж запечатлевает группу, открывающую, что пластинка способна передать неустойчивость концерта, не притворяясь воспроизведением одного вечера.
1967-1968
Семь месяцев студий, сцен и реконструкции
Дебют Grateful Dead 1967 года был быстро записан под руководством David Hassinger. Для второго альбома группа выбрала процесс принципиально иного масштаба и метода работы.
Запись началась в сентябре 1967 года и продолжалась до марта 1968-го. Студийная работа шла в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Сан-Франциско и Майами, а концертные плёнки поступали с нескольких площадок Западного побережья.
Среди концертных источников — Shrine Exposition Hall, Eureka, Eagles Auditorium, Crystal Ballroom, Kings Beach и Carousel Ballroom. Альбом не помечает каждую слышимую смену как новый дубль.
Hassinger начал проект как продюсер, тогда как Grateful Dead постепенно брали управление на себя. Dan Healy указан исполнительным звукоинженером, а Bob Matthews — ассистентом звукоинженера.
Tom Constanten внёс партии фортепиано и подготовленного фортепиано и работу с электронной плёнкой ещё до своего позднейшего постоянного участия в концертах группы. Перкуссия Mickey Hart соединилась с ударными Bill Kreutzmann.
Финальное сведение прошло через дополнительные студии, включая Olmstead в Нью-Йорке и Criteria в Майами, прежде чем Warner Bros.-Seven Arts выпустил пластинку 18 июля 1968 года.
Группа и звукоинженеры
Новый язык семерых и круг звукоинженеров
Гитара Garcia часто служит сигналом непрерывности. Узнаваемая фраза способна пережить смену исходной плёнки и убедить слух, что несколько исполнений принадлежат одному разворачивающемуся жесту.
Weir обеспечивает и написанную архитектуру, и ритмический разрыв. The Other One и Born Cross-Eyed используют его чувство смещённого акцента, чтобы придать сочинённым фрагментам неустойчивость.
Lesh необычайно заметен как композитор, оркестровщик и создатель инструментальных красок. New Potato Caboose держится на его протяжённой конструкции, а движение баса помогает соединять множество записанных пространств.
Pigpen тянет вторую сторону к блюзу и непосредственности танцпола. Alligator и Caution обретают характер благодаря его прямому вокальному присутствию, прежде чем ансамбль выходит за рамки их песенных форм.
Kreutzmann и Hart создают перекрывающееся время, а не просто дополнительный вес. Два перкуссиониста позволяют одному пульсу продолжаться, пока другая фактура готовит переход.
Constanten выводит ритм и гармонию за пределы обычных клавишных. Атаки подготовленного фортепиано и плёночные события могут действовать как перкуссия, атмосфера или структурная пунктуация.
Монтажная конструкция
Монтаж, удвоенное время и перегруженный цвет
Оригинальный микс 1968 года выводит смены источников на передний план. Тон помещения, расстояние до инструментов и положение в стереопанораме могут внезапно меняться, обнажая конструкцию, но не разрушая музыкальную непрерывность.
Студийные наложения не просто полируют концертную основу. Труба, клавесин, подготовленное фортепиано, колокольчики, куранты, гонги и плёнка меняют воспринимаемый масштаб ансамбля.
Несмотря на сложность, первая сторона чётко расчленена: сюита, длинная композиция Lesh и короткая миниатюра Weir. Вторая сторона больше похожа на одно расширяющееся исполнение, разделённое на два пронумерованных названия.
От композиции к композиции голоса выполняют разные функции. Garcia и Weir ведут сочинённые повествования, ансамблевые партии уплотняют переходы, а Pigpen использует повтор для создания физического импульса.
Метр служит драматическим ресурсом. Циклическая сила The Other One, секционное движение New Potato Caboose и ускорение Caution превращают ритмическую индивидуальность в карту через меняющиеся записи.
Ремикс 1971 года — настоящая альтернативная версия, а не ремастер. Сравнение с вариантом 1968 года раскрывает решения о балансе, монтаже и плотности, а не простое улучшение точности звучания.
Путеводитель по композициям
Пять названий, содержащих множество внутренних миров
That's It for the Other One
Четыре напечатанных раздела образуют вступительную сюиту. Cryptical Envelopment Garcia начинается с узнаваемой песенной архитектуры, прежде чем перкуссия, смены источников и The Other One Weir перенаправляют центр. Бас и два барабанщика создают круговую тягу, способную пережить резкие различия атмосферы и фактуры. Quadlibet for Tender Feet и заключительные переходы делают монтаж слышимым как движение, а не прерывание. Произведение вводит руководящую идею Anthem: композиция может содержать несколько исполнений, и их противоречия способны раскрыть больше, чем один отполированный мастер-дубль.
New Potato Caboose
Музыка Phil Lesh и слова Robert Petersen создают самую сложную самостоятельную конструкцию альбома. Разделы открываются и закрываются вокруг подвижного баса, гитарных контрлиний, клавишных красок и меняющейся вокальной плотности. Пьеса развивается не столько как куплетная песня, сколько как череда связанных комнат, каждая из которых хранит следы предыдущей. Протяжённость позволяет группе перейти от тонкого, почти камерного равновесия к более тяжёлому ансамблевому движению. После явного монтажа вступления New Potato Caboose показывает, что сложность может возникать и из сочинённых секционных пропорций.
Born Cross-Eyed
Короткая композиция Weir завершает первую сторону, сгущая неустойчивость в отрезке немногим длиннее двух минут. Вокальные фразы, гитарные акценты и студийная обработка сталкиваются без протяжённой разрядки предыдущих произведений. Сжатие не делает её ни обычным синглом, ни второстепенной интерлюдией. Она действует как резкая монтажная склейка в масштабе альбома: берёт ритмическое смещение внутри The Other One и превращает его в самостоятельную песню. Её внезапность очищает сторону, отказывая в утешении устойчивой каденции.
Alligator
Слова Pigpen и Hunter и музыка, приписанная Pigpen и Lesh, открывают вторую сторону намеренно более земным регистром. Вокальный раздел устанавливает повторяющийся физический грув, прежде чем перкуссия и гитары расширяют рамку. Казу и многослойные ритмические краски сохраняют юмор внутри интенсивности. По мере развития композиции граница между песней, джемом и студийной сборкой становится всё проницаемее. Прямое обращение Pigpen необходимо: оно даёт долгому инструментальному отходу социальную точку отсчёта, не позволяя ему стать абстракцией ради абстракции.
Caution (Do Not Stop on Tracks)
Приписанный всей группе финал вырастает из импульса Alligator, а не начинается как отдельное произведение. Повторяющийся рифф и вокальное давление Pigpen дают первоначальный двигатель, но ансамблевое накопление постепенно переполняет знакомую блюз-роковую рамку. Гитара, бас, орган и удвоенная перкуссия устремляются к границе, где искажение, плёнку и энергию исполнения трудно разделить. Caution завершает вторую сторону, отказываясь проводить чёткую черту между концертной кульминацией и студийной конструкцией. Предупреждение в названии становится формальным: остановка уничтожила бы движение, определяющее пьесу.
Нет единого сюжета
Движение, разлом и коллективное преображение
У Anthem of the Sun нет непрерывной текстовой истории. Его единство процедурно: отдельные времена, места и авторские индивидуальности преобразуются в единый опыт масштаба альбома.
Движение возвращается через транспорт, колёса, пути, округлость и путешествия, но эти образы принадлежат разным авторам и ситуациям, а не одному сюжету. Первая сторона отдаёт предпочтение неустойчивому восприятию и секционной композиции; вторая приносит звериный юмор, язык блюза и нарастающую ритмическую силу.
Сообщество слышится как координация под давлением. Семеро музыкантов и множество техников сохраняют коллективное направление, даже когда сама запись меняется у них под ногами.
Название предполагает провозглашение, но музыка не предлагает единой доктрины. Её гимн — сам акт соединения различий без их стирания.
Warner WS 1749
Расширяющаяся человеческая мандала Bill Walker
Bill Walker создал иллюстрацию обложки, Ed Thrasher отвечал за художественное руководство, а Tom Weir предоставил фотографии для оригинального оформления. Центральная форма объединяет лица, конечности и расходящийся цвет в образ, где отдельные фигуры трудно отделить от целого. Это зрительное сжатие соответствует аудиомонтажу: различные тела и жесты остаются различимыми, одновременно участвуя в одном большем организме. Густо иллюстрированная обложка готовит слушателя к альбому, который невозможно понять, бегло взглянув на пять названий.
Июль 1968 года
Второй альбом без устойчивой категории
Warner Bros.-Seven Arts выпустил Anthem of the Sun 18 июля 1968 года как второй альбом Grateful Dead. Оригинальная пластинка содержит пять пронумерованных композиций и длится около тридцати девяти минут. Смесь студийного сочинения, концертного исполнения и плёночного монтажа не укладывалась в простую категорию концертного или студийного альбома, хотя пластинка относится к студийному каталогу.
История производства пластинки также отмечает движение группы к контролю над тем, как её музыка записывалась и собиралась. Позднейшие издания и ремикс 1971 года изменили версию, с которой многие слушатели знакомились первой, поэтому определение микса стало частью ответственного разговора.
Психоделическая студийная форма
Проблема студии и концерта, превращённая в метод
Anthem of the Sun остаётся самым ясным студийным свидетельством того, как Grateful Dead обращались с концертными плёнками как с композиционным сырьём.
Live/Dead вскоре представит сцену непосредственнее, тогда как Aoxomoxoa обратится к шестнадцатидорожечному студийному наслоению. Anthem занимает неустойчивую почву между этими решениями.
The Other One, New Potato Caboose, Alligator и Caution продолжали развиваться на концертах, доказывая, что их альбомные формы были вмешательствами, а не окончательными определениями. Широкая инструментальная палитра предвосхищает позднейшие студийные эксперименты, однако сам метод монтажа остался необычайно специфичным для этой пластинки. Альбом лучше ценить не как хаотический избыток или техническую новинку, а как дисциплинированную попытку заставить записанное время вести себя подобно групповой импровизации.
Какой микс выбрать?
Микс 1968 года рядом с редакцией 1971-го
Начните с оригинального микса 1968 года, прежде чем сравнивать редакцию 1971-го. Считайте пять названий полным оригинальным альбомом; позднейший концертный материал — контекстный архив. Используйте непрерывное воспроизведение, потому что переход второй стороны из Alligator в Caution структурно необходим.
Показательный мастеринг должен сохранять внезапные пространственные изменения, а не сглаживать их в единую звуковую сцену. Концерт Winterland в издании 2018 года предшествует завершённому альбому, и его нельзя описывать как прямое несмонтированное исполнение, лежащее в основе всех пяти композиций.
Маршрут прослушивания
Следуйте за стыками, тембрами и сменой авторства
- Сначала проследите смены звучания помещения и положения в стереопанораме внутри That's It for the Other One.
- Разберите New Potato Caboose по разделам, отмечая моменты, когда бас Lesh обозначает новую область.
- Услышьте Born Cross-Eyed как сжатое смещение, а не обычную паузу.
- Слушайте Alligator и Caution без перерыва, отслеживая момент растворения песенных ролей.
- Наконец сравните два официальных микса и назовите конкретные различия баланса или монтажа вместо абстрактного ранжирования.
Исследовательский след
Источники и дополнительное чтение
- Группа изданий Anthem of the Sun — Институциональная база данных MusicBrainz
- Оригинальный выпуск Anthem of the Sun — Институциональная база данных MusicBrainz
- Сведения о сессиях и участниках Anthem of the Sun — Институциональная база данных MusicBrainz
- Композиции и участники Anthem of the Sun — AllMusic
- Dan Healy и плёнки Anthem — Официальная история Grateful Dead
- 50-летие Anthem of the Sun — Rhino Media