Kayıt
Bir Bakışta
- Sanatçı
- Grateful Dead
- Yayım
- 18 Temmuz 1968
- Albüm
- İkinci albüm
- Özgün parçalar
- Dizinlenmiş beş eser
- Plak şirketi
- Warner Bros.-Seven Arts
- Prodüksiyon
- Grateful Dead ve David Hassinger
Neden önemli
Kayıt, icat edilmiş bir performansa dönüşüyor
Anthem of the Sun, stüdyo grubu Grateful Dead ile canlı grup Grateful Dead arasında seçim yapmaz. İki ortamdan kayıtları aynı müzik pasajlarının içine yerleştirerek üçüncü bir varlık kurar.
Albüm kurguyu topluluk icrası gibi ele alır. Oda, tarih ve kayıt dokusundaki değişimler bir cümlenin ortasında gelebilir; yine de yinelenen riffler ile ritmik hafıza, ortaya çıkan kolajı rastlantısal değil yönlendirilmiş hissettirir.
Mickey Hart'ın gelişi iki davullu bir sistem yaratırken Tom Constanten'ın piyano, hazırlanmış piyano ve bant çalışması paleti altı kişilik rock grubunun ötesine genişletir. Bu eklemeler her geçişin olası biçimini değiştirir.
Yazarlık dağınık kalır. Garcia, Weir, Lesh, Pigpen, Robert Hunter, Robert Petersen ve grup bileşimleri beş parçalık programın farklı bölümlerini doldurur.
Önemi teknolojik ve müzikaldir, fakat yalnızca teknik değildir. Yoğun montaj, bir plağın tek bir geceyi yeniden üretiyormuş gibi davranmadan konserin değişkenliğini temsil edebileceğini öğrenen grubu yakalar.
1967-1968
Stüdyolar, sahneler ve yeniden inşayla geçen yedi ay
The Grateful Dead'in 1967 tarihli ilk albümü David Hassinger yönetiminde hızla kaydedilmişti. Grup ikinci albümde ölçeği ve çalışma yöntemi temelden farklı bir sürecin peşine düştü.
Kayıt Eylül 1967'de başladı ve Mart 1968'e kadar sürdü. Stüdyo çalışması Los Angeles, New York, San Francisco ve Miami'de yapıldı; performans bantları ise Batı Yakası'ndaki çeşitli mekânlardan geldi.
Konser kaynakları arasında Shrine Exposition Hall, Eureka, Eagles Auditorium, Crystal Ballroom, Kings Beach ve Carousel Ballroom vardır. Albüm, duyulan her değişimi yeni bir kayıt olarak etiketlemez.
Hassinger projeye yapımcı olarak başladı; Grateful Dead giderek daha fazla kontrol üstlendi. Dan Healy baş mühendis, Bob Matthews yardımcı mühendis kredisi aldı.
Tom Constanten daha sonra grupla tam zamanlı sahne dönemine geçmeden önce piyano, hazırlanmış piyano ve elektronik bant çalışması sundu. Mickey Hart'ın perküsyonu Bill Kreutzmann'ın davullarına katıldı.
Son miks süreci New York'taki Olmstead ve Miami'deki Criteria dâhil başka stüdyolardan geçti; ardından Warner Bros.-Seven Arts LP'yi 18 Temmuz 1968'de yayımladı.
Grup ve mühendisler
Yeni bir yedi kişilik dil ve mühendislik çevresi
Garcia'nın gitarı sık sık süreklilik işareti görevi görür. Tanınabilir bir cümle kaynak bant değişiminden sağ çıkabilir ve kulağı birkaç performansın açılan tek bir harekete ait olduğuna ikna edebilir.
Weir hem yazılı mimariyi hem ritmik kesintiyi sağlar. The Other One ile Born Cross-Eyed, yerinden kaymış vurgu anlayışını kullanarak bestelenmiş pasajları kararsız hissettirir.
Lesh besteci, orkestratör ve çalgısal renk ustası olarak alışılmadık ölçüde öndedir. New Potato Caboose onun uzun biçimli tasarımına dayanırken bas hareketi birden fazla kayıt alanının bağlanmasına yardım eder.
Pigpen ikinci yüzü blues'a ve dans pistinin dolaysızlığına çeker. Alligator ile Caution, topluluk şarkı çerçevelerini aşmadan önce kimliğini onun doğrudan vokal varlığından kazanır.
Kreutzmann ile Hart basit bir ek ağırlık yerine üst üste binen zaman yaratır. İki perküsyoncu, bir doku geçiş hazırlarken bir nabzın sürmesini sağlar.
Constanten ritim ile armoniyi sıradan klavyelerin ötesine taşır. Hazırlanmış piyano atakları ve bant olayları perküsyon, atmosfer veya yapısal noktalama gibi davranabilir.
Montaj yapısı
Montaj, ikiye katlanan zaman ve aşırı yüklü renk
Özgün 1968 miksi kaynak değişimlerini ön planın parçası yapar. Oda tonu, çalgı mesafesi ve stereo konumu birden değişebilir; müzikal sürekliliği çökertmeden yapıyı açığa çıkarır.
Stüdyo ek kayıtları canlı temelleri yalnızca cilalamaz. Trompet, klavsen, hazırlanmış piyano, çanlar, çan sesleri, gonglar ve bant, topluluğun algılanan ölçeğini değiştirir.
İlk yüz karmaşıklığına rağmen sıkı biçimde eklemlenir: süit, uzun Lesh bestesi ve kısa Weir minyatürü. İkinci yüz, dizinlenmiş iki başlığa bölünmüş tek ve genişleyen performans gibi davranır.
Sesler parçadan parçaya farklı işlev görür. Garcia ile Weir bestelenmiş anlatıları taşır, topluluk bölümleri geçişleri yoğunlaştırır ve Pigpen fiziksel ivmeyi sürmek için tekrarı kullanır.
Ölçü dramatik bir kaynaktır. The Other One'ın döngüsel kuvveti, New Potato Caboose'un bölümsel hareketi ve Caution'ın hızlanması ritmik kimliği değişen kayıtlar boyunca bir haritaya dönüştürür.
1971 remiksi bir remaster değil, gerçek bir alternatif sunumdur. 1968 sürümüyle karşılaştırmak, basit ses kalitesi iyileştirmelerinden çok denge, kurgu ve yoğunluk kararlarını açığa çıkarır.
Parça Rehberi
Birçok iç dünya taşıyan beş başlık
That's It for the Other One
Basılı dört bölüm açılış süitini oluşturur. Garcia'nın Cryptical Envelopment'ı tanınabilir şarkı mimarisiyle başlar; ardından perküsyon, kaynak değişimleri ve Weir'ın The Other One'ı merkezi başka yöne çevirir. Bas ile iki davulcu, ortam ve dokudaki ani farklılıklara dayanabilen dairesel bir itiş yaratır. Quadlibet for Tender Feet ile kapanış geçişleri montajı kesinti değil hareket olarak duyurur. Eser Anthem'in temel fikrini tanıtır: bir beste birkaç performansı içerebilir ve çelişkileri tek bir cilalı ana kayıttan fazlasını gösterebilir.
New Potato Caboose
Phil Lesh'in müziği ile Robert Petersen'ın sözleri albümün en ayrıntılı bağımsız tasarımını üretir. Bölümler hareketli bas, gitar karşı çizgileri, klavye rengi ve değişen vokal yoğunluğunun çevresinde açılıp kapanır. Eser kıtalı bir şarkıdan çok, her biri öncekinden izler taşıyan bağlı odalar dizisi gibi ilerler. Uzunluğu grubun narin, neredeyse oda müziğine yakın dengeden daha ağır topluluk hareketine geçmesini sağlar. Açılışın belirgin montajından sonra New Potato Caboose, karmaşıklığın bestelenmiş bölüm oranından da doğabileceğini gösterir.
Born Cross-Eyed
Weir'ın kısa bestesi kararsızlığı iki dakikadan biraz fazlasına yoğunlaştırarak ilk yüzü kapatır. Vokal cümleleri, gitar vurguları ve stüdyo işlemi önceki eserlerdeki uzun çözülme olmadan çarpışır. Bu sıkıştırma onu ne geleneksel single ne de önemsiz ara bölüm yapar. Albüm ölçeğinde keskin bir kurgu gibi davranır; The Other One içindeki ritmik yerinden çıkmayı bağımsız şarkıya dönüştürür. Ani oluşu yerleşmiş kadansın rahatlığını reddederken yüzü temizler.
Alligator
Pigpen ile Hunter'ın sözleri ve Pigpen ile Lesh'e kredilendirilen müzik, ikinci yüzü bilinçli olarak daha dünyevi bir perdeden başlatır. Söylenen bölüm tekrarlı, fiziksel bir groove kurar; ardından perküsyon ile gitarlar çerçeveyi genişletir. Kazular ve katmanlı ritmik renk, yoğunluğun içinde mizahı korur. Parça geliştikçe şarkı, jam ve stüdyo montajı arasındaki ayrım giderek geçirgenleşir. Pigpen'in doğrudan hitabı, uzun çalgısal ayrılışa soyutlamayı kendi uğruna sunmak yerine toplumsal bir çıkış noktası verdiği için temeldir.
Caution (Do Not Stop on Tracks)
Gruba kredilendirilen kapanış, yalıtılmış bir beste olarak başlamak yerine Alligator'ın ivmesinden doğar. Yinelenen riff ile Pigpen'in vokal basıncı ilk motoru sağlar; fakat topluluğun birikimi tanıdık blues-rock çerçevesini giderek aşar. Gitar, bas, org ve çift perküsyon; distorsiyon, bant ve performans enerjisinin ayrılmasının zorlaştığı sınıra doğru iter. Caution konser doruğu ile stüdyo inşası arasındaki temiz ayrımı reddederek ikinci yüzü tamamlar. Başlıktaki uyarı biçime dönüşür: durmak eseri tanımlayan hareketi yok ederdi.
Tek bir olay örgüsü yok
Hareket, kırılma ve ortak dönüşüm
Anthem of the Sun'ın kesintisiz bir sözlü hikâyesi yoktur. Birliği yöntemseldir: ayrı zamanlar, yerler ve yazılı kimlikler albüm ölçeğinde tek bir deneyime dönüşür.
Hareket araçlar, tekerlekler, raylar, yuvarlaklık ve yolculuklarla yinelenir; fakat bu imgeler tek bir olay örgüsünden çok farklı yazarlara ve durumlara aittir. İlk yüz kararsız algı ile bölümsel besteyi öne çıkarır; ikincisi hayvan mizahını, blues dilini ve biriken ritmik kuvveti getirir.
Topluluk baskı altında eşgüdüm olarak duyulur. Yedi müzisyen ve çok sayıda teknisyen, altlarında kayıt değişirken bile ortak yönü korur.
Başlık bir ilanı düşündürür; yine de müzik tek bir öğreti sunmaz. Onun marşı, farklılığı silmeden bir araya getirme eylemidir.
Warner WS 1749
Bill Walker'ın genişleyen insan mandalası
Kapak illüstrasyonunu Bill Walker yaptı, sanat yönetimini Ed Thrasher üstlendi ve Tom Weir özgün pakete fotoğraflarıyla katkıda bulundu. Merkezî biçim yüzleri, uzuvları ve yayılan rengi, tek tek figürleri bütünden ayırmanın zor olduğu bir görüntüde birleştirir. Bu görsel sıkışma ses montajına koşuttur: belirgin bedenler ve hareketler daha büyük bir organizmaya katılırken varlığını korur. Yoğun resimli kapak, dinleyiciyi beş parça başlığına hızlı bakışla anlaşılamayacak bir albüme hazırlar.
Temmuz 1968
Sabit kategorisi olmayan ikinci albüm
Warner Bros.-Seven Arts, Anthem of the Sun'ı 18 Temmuz 1968'de Grateful Dead'in ikinci albümü olarak yayımladı. Özgün LP dizinlenmiş beş parça içerir ve yaklaşık otuz dokuz dakika sürer. Stüdyo bestesi, konser icrası ve bant montajı karışımı, stüdyo albümü kataloğuna ait olsa da basit bir canlı ya da stüdyo albümü kategorisine direndi.
Kaydın prodüksiyon tarihi, grubun müziğinin nasıl kaydedilip birleştirileceği üzerinde denetime yönelişini de işaretler. Sonraki edisyonlar ve 1971 remiksi birçok dinleyicinin ilk karşılaştığı sürümü değiştirdi; bu da miksin belirlenmesini sorumlu tartışmanın parçası yapar.
Psikedelik stüdyo biçimi
Stüdyo-canlı sorunu yönteme dönüşüyor
Anthem of the Sun, Grateful Dead'in performans bantlarını beste hammaddesi olarak kullanışının en açık stüdyo belgesi olmayı sürdürür.
Live/Dead kısa süre sonra sahneyi daha doğrudan temsil ederken Aoxomoxoa on altı kanallı stüdyo katmanlaşmasının peşine düşecekti. Anthem bu çözümler arasındaki kararsız zemini kaplar.
The Other One, New Potato Caboose, Alligator ve Caution konserlerde gelişmeyi sürdürerek albüm biçimlerinin nihai tanımlar değil müdahaleler olduğunu kanıtladı. Geniş çalgı paleti sonraki stüdyo deneylerini haber verir; fakat montaj yöntemi bu kayda alışılmadık ölçüde özgü kaldı. Albüm en iyi, kaotik aşırılık veya teknik yenilik olarak değil, kaydedilmiş zamanı grup doğaçlaması gibi davrandırmaya yönelik disiplinli bir girişim olarak değerlendirilir.
Hangi miks?
1968 miksi ve 1971 revizyonu
1971 revizyonuyla karşılaştırmadan önce özgün 1968 miksiyle başlayın. Beş başlığı eksiksiz özgün albüm olarak ele alın; sonraki canlı malzeme bağlamsal arşiv içeriğidir. İkinci yüzde Alligator'dan Caution'a geçiş yapısal olduğu için aralıksız oynatmayı kullanın.
Ayrıntıları ortaya çıkaran bir mastering, ani mekânsal değişimleri tekdüze bir ses sahnesine yumuşatmak yerine korumalıdır. 2018 edisyonundaki Winterland konseri son albümden öncedir ve beş parçanın da ardındaki doğrudan, kurgulanmamış performans olarak tanımlanmamalıdır.
Dinleme rotası
Birleşimleri, tınıları ve değişen yazarlığı izleyin
- Önce That's It for the Other One içindeki oda sesi ve stereo konum değişimlerini izleyin.
- New Potato Caboose'u bölümlere ayırın; Lesh'in basının yeni bir alanı işaretlediği anları not edin.
- Born Cross-Eyed'ı geleneksel bir duraklama yerine sıkıştırılmış yerinden çıkma olarak dinleyin.
- Alligator ile Caution'ı kesintisiz çalın; şarkı rollerinin çözüldüğü noktayı izleyin.
- Son olarak iki resmî miksi karşılaştırın ve soyut biçimde sıralamak yerine belirli denge ya da kurgu farklarını adlandırın.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ileri okuma
- Anthem of the Sun yayım grubu — MusicBrainz institutional database
- Anthem of the Sun özgün yayımı — MusicBrainz institutional database
- Anthem of the Sun oturum ve kredi kaydı — MusicBrainz institutional database
- Anthem of the Sun parçaları ve kredileri — AllMusic
- Dan Healy ve Anthem bantları — Official Grateful Dead history
- Anthem of the Sun 50. Yılı — Rhino Media