Płyta
W skrócie
- Artysta
- Grateful Dead
- Wydany
- 18 lipca 1968 roku
- Album
- Drugi album
- Pierwotne utwory
- Pięć indeksowanych utworów
- Wytwórnia
- Warner Bros.-Seven Arts
- Produkcja
- Grateful Dead i David Hassinger
Dlaczego ma znaczenie
Nagranie staje się wymyślonym wykonaniem
Anthem of the Sun nie wybiera między Grateful Dead jako zespołem studyjnym a Grateful Dead jako zespołem koncertowym. Konstruuje trzeci byt, umieszczając nagrania z obu środowisk wewnątrz tych samych fragmentów muzycznych.
Album traktuje montaż jak wykonanie zespołowe. Zmiany pomieszczenia, daty i faktury nagrania mogą nadejść w połowie frazy, lecz powracające riffy i pamięć rytmiczna sprawiają, że powstały kolaż wydaje się kierowany, nie przypadkowy.
Przybycie Mickeya Harta tworzy system dwóch perkusistów, a fortepian, fortepian preparowany i praca z taśmą Toma Constantena rozszerzają paletę poza sześcioosobowy zespół rockowy. Te dodatki zmieniają możliwy kształt każdego przejścia.
Autorstwo pozostaje rozproszone. Garcia, Weir, Lesh, Pigpen, Robert Hunter, Robert Petersen i różne konfiguracje grupy zajmują odmienne części pięcioutworowego programu.
Jego znaczenie jest technologiczne i muzyczne, lecz nie wyłącznie techniczne. Gęsty montaż ujmuje zespół odkrywający, że płyta może przedstawiać niestabilność koncertu bez udawania reprodukcji jednej nocy.
1967-1968
Siedem miesięcy studiów, scen i rekonstrukcji
Debiut Grateful Dead z 1967 roku nagrano szybko pod kierunkiem Davida Hassingera. Przy drugim albumie zespół podjął proces o zasadniczo odmiennej skali i metodzie pracy.
Nagrania rozpoczęły się we wrześniu 1967 i trwały do marca 1968 roku. Prace studyjne odbywały się w Los Angeles, Nowym Jorku, San Francisco i Miami, a taśmy koncertowe pochodziły z wielu miejsc na Zachodnim Wybrzeżu.
Źródła koncertowe obejmują Shrine Exposition Hall, Eurekę, Eagles Auditorium, Crystal Ballroom, Kings Beach i Carousel Ballroom. Album nie oznacza każdej słyszalnej zmiany jako nowego podejścia.
Hassinger rozpoczął projekt jako producent, podczas gdy Grateful Dead przejmował coraz większą kontrolę. Dan Healy otrzymał kredyt głównego inżyniera, a Bob Matthews asystenta inżyniera.
Tom Constanten wniósł fortepian, fortepian preparowany i pracę z taśmą elektroniczną przed późniejszym okresem pełnoetatowych występów z zespołem. Perkusjonalia Mickeya Harta dołączyły do perkusji Billa Kreutzmanna.
Proces końcowego miksu objął kolejne studia, w tym Olmstead w Nowym Jorku i Criteria w Miami, zanim Warner Bros.-Seven Arts wydał LP 18 lipca 1968 roku.
Zespół i inżynierowie
Nowy siedmioosobowy język i krąg inżynierów
Gitara Garcii często działa jako sygnał ciągłości. Rozpoznawalna fraza może przetrwać zmianę taśmy źródłowej i przekonać ucho, że kilka wykonań należy do jednego rozwijającego się gestu.
Weir dostarcza zarówno zapisanej architektury, jak i rytmicznego przerwania. The Other One i Born Cross-Eyed wykorzystują jego wyczucie przesuniętego akcentu, by skomponowane fragmenty brzmiały niestabilnie.
Lesh jest niezwykle wyraźny jako kompozytor, orkiestrator i kolorysta instrumentalny. New Potato Caboose zależy od jego projektu długiej formy, a ruch basu pomaga połączyć wiele zarejestrowanych przestrzeni.
Pigpen ciągnie drugą stronę ku bluesowi i bezpośredniości parkietu. Alligator i Caution zyskują tożsamość dzięki jego bezpośredniej obecności wokalnej, zanim zespół przekroczy ich piosenkowe ramy.
Kreutzmann i Hart tworzą nakładający się czas, nie prosty dodatkowy ciężar. Dwóch perkusistów pozwala jednemu pulsowi trwać, podczas gdy inna faktura przygotowuje przejście.
Constanten rozszerza rytm i harmonię poza zwykłe klawisze. Ataki fortepianu preparowanego i zdarzenia taśmowe mogą działać jak perkusja, atmosfera albo strukturalna interpunkcja.
Konstrukcja montażowa
Montaż, podwojony czas i przeciążona barwa
Pierwotny miks z 1968 roku czyni zmiany źródeł częścią pierwszego planu. Brzmienie pomieszczenia, odległość instrumentów i pozycja stereo mogą nagle się przesunąć, ujawniając konstrukcję bez załamania ciągłości muzycznej.
Dogrywki studyjne nie tylko wygładzają koncertowe fundamenty. Trąbka, klawesyn, fortepian preparowany, dzwonki, dzwony, gongi i taśma zmieniają postrzeganą skalę zespołu.
Pierwsza strona jest ściśle wyartykułowana mimo złożoności: suita, długa kompozycja Lesha i krótka miniatura Weira. Druga strona zachowuje się bardziej jak jedno rozszerzające się wykonanie podzielone na dwa indeksowane tytuły.
Głosy pełnią różne funkcje w kolejnych utworach. Garcia i Weir niosą skomponowane narracje, partie zespołowe zagęszczają przejścia, a Pigpen używa powtórzeń do napędzania fizycznego pędu.
Metrum jest zasobem dramatycznym. Cykliczna siła The Other One, sekcyjny ruch New Potato Caboose i przyspieszenie Caution zmieniają tożsamość rytmiczną w mapę prowadzącą przez zmienne nagrania.
Remiks z 1971 roku jest prawdziwą alternatywną prezentacją, nie remasterem. Porównanie go z wersją z 1968 ujawnia decyzje o równowadze, cięciach i gęstości, nie proste ulepszenia wierności.
Przewodnik po utworach
Pięć tytułów zawierających wiele wewnętrznych światów
That's It for the Other One
Cztery wydrukowane części tworzą suitę otwierającą. Cryptical Envelopment Garcii zaczyna się rozpoznawalną architekturą piosenkową, zanim perkusja, zmiany źródeł i The Other One Weira przekierują środek. Bas i dwóch perkusistów tworzą kolisty napęd zdolny przetrwać nagłe różnice atmosfery i faktury. Quadlibet for Tender Feet oraz końcowe przejścia czynią montaż słyszalnym jako ruch, nie przerwanie. Utwór przedstawia nadrzędną ideę Anthem: kompozycja może zawierać kilka wykonań, a ich sprzeczności mogą ujawnić więcej niż jedno wygładzone podejście wzorcowe.
New Potato Caboose
Muzyka Phila Lesha i słowa Roberta Petersena tworzą najbardziej rozbudowaną samodzielną konstrukcję albumu. Sekcje otwierają się i zamykają wokół ruchliwego basu, kontrlinii gitarowych, barwy klawiszy i zmiennej gęstości wokalnej. Utwór posuwa się mniej jak piosenka zwrotkowa, bardziej jak seria połączonych pokoi, z których każdy zachowuje ślady poprzedniego. Długość pozwala grupie przejść od delikatnej, niemal kameralnej równowagi ku cięższemu ruchowi zespołu. Po wyraźnym montażu otwarcia New Potato Caboose pokazuje, że złożoność może także wynikać ze skomponowanych proporcji sekcji.
Born Cross-Eyed
Krótka kompozycja Weira zamyka pierwszą stronę, skupiając niestabilność w niewiele ponad dwóch minutach. Frazy wokalne, akcenty gitarowe i obróbka studyjna zderzają się bez rozbudowanego rozluźnienia dostępnego wcześniejszym utworom. Kompresja czyni z niej ani konwencjonalny singiel, ani drobne interludium. Działa jak ostre cięcie w skali albumu, biorąc rytmiczne przemieszczenie słyszane w The Other One i zmieniając je w samodzielną piosenkę. Jej nagłość oczyszcza stronę, odmawiając zarazem komfortu ustalonej kadencji.
Alligator
Słowa Pigpena i Huntera, z muzyką przypisaną Pigpenowi i Leshowi, rozpoczynają drugą stronę w celowo bardziej przyziemnym rejestrze. Śpiewana część ustanawia powtarzalny, fizyczny groove, zanim perkusja i gitary poszerzą ramę. Kazoo i warstwowa barwa rytmiczna zachowują humor wewnątrz intensywności. W miarę rozwoju utworu rozróżnienie między piosenką, jamem i montażem studyjnym staje się coraz bardziej porowate. Bezpośredni zwrot Pigpena jest niezbędny, ponieważ daje długiemu instrumentalnemu odejściu społeczny punkt pochodzenia, zamiast przedstawiać abstrakcję dla niej samej.
Caution (Do Not Stop on Tracks)
Przypisany całej grupie finał wyłania się z pędu Alligator, zamiast zaczynać jako odizolowana kompozycja. Powtarzany riff i wokalny nacisk Pigpena zapewniają początkowy silnik, lecz narastanie zespołu stopniowo przytłacza znajomą ramę blues-rockową. Gitara, bas, organy i podwojona perkusja pędzą ku granicy, na której przester, taśmę i energię wykonania trudno rozdzielić. Caution dopełnia drugą stronę, odmawiając czystego rozróżnienia między kulminacją koncertową a konstrukcją studyjną. Ostrzeżenie w tytule staje się formalne: zatrzymanie zniszczyłoby ruch definiujący utwór.
Brak jednej fabuły
Ruch, pęknięcie i wspólnotowa przemiana
Anthem of the Sun nie ma ciągłej opowieści tekstowej. Jego jedność jest proceduralna: oddzielne czasy, miejsca i zapisane tożsamości zostają przekształcone w jedno doświadczenie w skali albumu.
Ruch powraca przez pojazdy, koła, tory, kolistość i podróże, lecz obrazy te należą do różnych autorów i sytuacji, nie do jednej fabuły. Pierwsza strona uprzywilejowuje niestabilne postrzeganie i kompozycję sekcyjną; druga wnosi zwierzęcy humor, język bluesa i narastającą siłę rytmiczną.
Wspólnota jest słyszana jako koordynacja pod presją. Siedmiu muzyków i wielu techników zachowuje wspólny kierunek, nawet gdy samo nagranie zmienia się pod nimi.
Tytuł sugeruje proklamację, lecz muzyka nie oferuje jednej doktryny. Jej hymnem jest akt składania różnicy bez jej wymazywania.
Warner WS 1749
Rozszerzająca się ludzka mandala Billa Walkera
Bill Walker stworzył ilustrację okładki, Ed Thrasher odpowiadał za kierownictwo artystyczne, a Tom Weir wniósł fotografię do pierwotnego opakowania. Centralna forma łączy twarze, kończyny i promieniujący kolor w obraz, którego poszczególne postacie trudno oddzielić od całości. Ta wizualna kompresja odpowiada montażowi dźwiękowemu: odrębne ciała i gesty pozostają obecne, uczestnicząc zarazem w jednym większym organizmie. Gęsto ilustrowana okładka przygotowuje słuchacza na album, którego nie da się zrozumieć przez szybkie spojrzenie na pięć tytułów.
Lipiec 1968
Drugi album bez stabilnej kategorii
Warner Bros.-Seven Arts wydał Anthem of the Sun 18 lipca 1968 roku jako drugi album Grateful Dead. Pierwotny LP zawiera pięć indeksowanych utworów i trwa około trzydziestu dziewięciu minut. Mieszanka kompozycji studyjnej, wykonania koncertowego i montażu taśmowego opierała się prostej kategorii albumu koncertowego lub studyjnego, choć należy do katalogu albumów studyjnych.
Historia produkcji płyty wyznacza również ruch zespołu ku kontroli nad sposobem nagrywania i składania jego muzyki. Późniejsze wydania i remiks z 1971 roku zmieniły wersję, z którą wielu słuchaczy zetknęło się najpierw, czyniąc identyfikację miksu częścią odpowiedzialnej dyskusji.
Psychodeliczna forma studyjna
Problem studia i koncertu zmieniony w metodę
Anthem of the Sun pozostaje najwyraźniejszym dokumentem studyjnym, na którym Grateful Dead traktuje taśmy z wykonań jako surowiec kompozycyjny.
Live/Dead wkrótce przedstawi scenę bardziej bezpośrednio, a Aoxomoxoa podejmie szesnastościeżkowe warstwowanie studyjne. Anthem zajmuje niestabilny grunt między tymi rozwiązaniami.
The Other One, New Potato Caboose, Alligator i Caution nadal rozwijały się na koncertach, dowodząc, że ich formy albumowe były interwencjami, nie ostatecznymi definicjami. Szeroka paleta instrumentalna zapowiada późniejsze eksperymenty studyjne, lecz sama metoda montażu pozostała niezwykle swoista dla tej płyty. Album najlepiej cenić nie jako chaotyczny nadmiar lub techniczną nowinkę, ale zdyscyplinowaną próbę sprawienia, by zarejestrowany czas zachowywał się jak improwizacja grupowa.
Który miks?
Miks z 1968 obok rewizji z 1971 roku
Zacznij od pierwotnego miksu z 1968 roku, zanim porównasz rewizję z 1971. Traktuj pięć tytułów jako pełny pierwotny album; późniejszy materiał koncertowy jest kontekstową zawartością archiwalną. Użyj odtwarzania bez przerw, ponieważ przejście na drugiej stronie z Alligator do Caution jest strukturalne.
Ujawniający mastering powinien zachować nagłe zmiany przestrzenne, zamiast wygładzać je w jedną jednolitą scenę dźwiękową. Koncert w Winterland z wydania z 2018 roku poprzedza gotowy album i nie powinien być opisywany jako bezpośrednie, nieedytowane wykonanie stojące za wszystkimi pięcioma utworami.
Ścieżka odsłuchu
Podążaj za łączeniami, barwami i zmiennym autorstwem
- Najpierw śledź zmiany brzmienia pomieszczenia i pozycji stereo wewnątrz That's It for the Other One.
- Rozrysuj New Potato Caboose sekcjami, zauważając, kiedy bas Lesha sygnalizuje nowy obszar.
- Usłysz Born Cross-Eyed jako skompresowane przemieszczenie, nie konwencjonalną pauzę.
- Odtwórz Alligator i Caution bez przerwy, śledząc punkt, w którym role piosenkowe się rozpuszczają.
- Na koniec porównaj dwa oficjalne miksy i nazwij konkretne różnice równowagi lub montażu, zamiast abstrakcyjnie je szeregować.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Grupa wydań Anthem of the Sun — instytucjonalna baza MusicBrainz
- Pierwotne wydanie Anthem of the Sun — instytucjonalna baza MusicBrainz
- Sesje i kredyty Anthem of the Sun — instytucjonalna baza MusicBrainz
- Utwory i kredyty Anthem of the Sun — AllMusic
- Dan Healy i taśmy Anthem — oficjalna historia Grateful Dead
- Anthem of the Sun — 50-lecie — Rhino Media