el récord
De un vistazo
- Artista
- Grateful Dead
- Publicado
- 18 de julio de 1968
- Álbum
- Segundo álbum
- Temas originales
- Cinco obras indexadas
- Sello
- Warner Bros.-Seven Arts
- Producción
- Grateful Dead y David Hassinger
Por qué es importante
La grabación se convierte en una actuación inventada
Anthem of the Sun no elige entre Grateful Dead como grupo de estudio y Grateful Dead como grupo en vivo. Construye una tercera entidad colocando grabaciones de ambos entornos dentro de los mismos pasajes musicales.
El álbum trata la edición como una interpretación en conjunto. Los cambios de habitación, fecha y textura de la grabación pueden llegar a mitad de la frase, pero los riffs recurrentes y la memoria rítmica hacen que el collage resultante parezca dirigido en lugar de aleatorio.
La llegada de Mickey Hart crea un sistema de dos bateristas, mientras que el trabajo de piano, piano preparado y cinta de Tom Constanten expande la paleta más allá de una banda de rock de seis integrantes. Esas adiciones alteran la posible forma de cada transición.
La autoría permanece distribuida. Garcia, Weir, Lesh, Pigpen, Robert Hunter, Robert Petersen y combinaciones de grupos ocupan diferentes partes de un programa de cinco obras.
Su importancia es tecnológica y musical, pero no meramente técnica. El denso montaje captura a una banda aprendiendo que un disco puede representar la inestabilidad de un concierto sin pretender reproducir una noche.
1967-1968
Siete meses de estudios, escenarios y reconstrucción
El debut de Grateful Dead en 1967 se grabó rápidamente con David Hassinger. Para el segundo álbum, la banda siguió un proceso cuya escala y método de trabajo eran fundamentalmente diferentes.
La grabación comenzó en septiembre de 1967 y continuó hasta marzo de 1968. El trabajo de estudio se llevó a cabo en Los Ángeles, Nueva York, San Francisco y Miami, mientras que las cintas de las presentaciones procedieron de múltiples lugares de la costa oeste.
Las fuentes de conciertos incluyen el Shrine Exposition Hall, Eureka, Eagles Auditorium, Crystal Ballroom, Kings Beach y Carousel Ballroom. El álbum no etiqueta cada cambio audible como una nueva toma.
Hassinger comenzó el proyecto como productor, mientras Grateful Dead asumía un control cada vez mayor. Dan Healy recibió un crédito de ingeniero ejecutivo y Bob Matthews un crédito de ingeniero asistente.
Tom Constanten contribuyó con el piano, preparó el piano y trabajó en cintas electrónicas antes de su posterior período de tiempo completo en el escenario con la banda. La percusión de Mickey Hart se unió a la batería de Bill Kreutzmann.
El proceso de mezcla final atravesó otros estudios, incluidos Olmstead en Nueva York y Criteria en Miami, antes de que Warner Bros.-Seven Arts lanzara el LP el 18 de julio de 1968.
Banda e ingenieros
Un nuevo lenguaje de siete músicos y un círculo de ingenieros
La guitarra de Garcia actúa a menudo como señal de continuidad. Una frase reconocible puede sobrevivir a un cambio de cinta de origen y persuadir al oído de que varias interpretaciones pertenecen a un gesto en desarrollo.
Weir proporciona tanto arquitectura escrita como interrupción rítmica. The Other One y Born Cross-Eyed utilizan su sentido del acento desplazado para hacer que los pasajes compuestos parezcan inestables.
Lesh destaca inusualmente como compositor, orquestador y colorista instrumental. New Potato Caboose depende de su diseño de forma larga, mientras que el movimiento del bajo ayuda a conectar múltiples espacios grabados.
Pigpen lleva el segundo lado hacia el blues y la inmediatez de la pista de baile. Alligator y Caution ganan identidad gracias a su presencia vocal directa antes de que el conjunto exceda los marcos de sus canciones.
Kreutzmann y Hart crean tiempos superpuestos en lugar de un simple peso extra. Dos percusionistas permiten que un pulso continúe mientras otra textura prepara una transición.
Constanten lleva el ritmo y la armonía más allá de los teclados comunes. Los ataques de piano preparados y los eventos de cinta pueden comportarse como percusión, atmósfera o puntuación estructural.
construcción de montaje
Montaje, tiempo duplicado y color sobrecargado
La mezcla original de 1968 hace que los cambios de fuente formen parte del primer plano. El tono de la habitación, la distancia instrumental y la posición estéreo pueden cambiar repentinamente, revelando la construcción sin colapsar la continuidad musical.
Las sobregrabaciones de estudio no sólo pulen las bases en vivo. La trompeta, el clavecín, el piano preparado, las campanas, los carillones, los gongs y la cinta alteran la escala percibida del conjunto.
El primer lado está estrechamente articulado a pesar de su complejidad: suite, composición larga de Lesh y miniatura corta de Weir. La segunda cara se comporta más como una actuación en expansión dividida en dos títulos indexados.
Las voces funcionan de manera diferente de un tema a otro. Garcia y Weir transmiten narrativas compuestas, las partes del conjunto espesan las transiciones y Pigpen usa la repetición para impulsar el impulso físico.
El metro es un recurso dramático. La fuerza cíclica de The Other One, el movimiento seccional de New Potato Caboose y la aceleración de Caution convierten la identidad rítmica en un mapa a través de grabaciones cambiantes.
El remix de 1971 es una presentación alternativa genuina, no una remasterización. Compararlo con la versión de 1968 revela decisiones sobre equilibrio, ediciones y densidad en lugar de simples mejoras en la fidelidad.
Guía de seguimiento
Cinco títulos que contienen muchos mundos internos
That's It for the Other One
Cuatro secciones impresas forman la suite de apertura. Cryptical Envelopment de Garcia comienza con una arquitectura de canción reconocible antes de la percusión, los cambios de fuente y The Other One de Weir redirigen el centro. El bajo y dos bateristas crean una propulsión circular que puede sobrevivir a diferencias abruptas de ambiente y textura. Quadlibet para Tender Feet y las transiciones finales hacen que el montaje sea audible como movimiento en lugar de interrupción. La obra introduce la idea rectora de Anthem: una composición puede contener varias interpretaciones y sus contradicciones pueden revelar más de una toma maestra pulida.
New Potato Caboose
La música de Phil Lesh y las palabras de Robert Petersen producen el diseño independiente más elaborado del álbum. Las secciones se abren y cierran en torno al bajo móvil, las contralíneas de la guitarra, el color del teclado y la densidad vocal cambiante. La pieza avanza menos como una canción en verso que como una serie de habitaciones conectadas, cada una de las cuales conserva huellas de la anterior. Su duración permite al grupo pasar de un equilibrio delicado, casi de cámara, a un movimiento de conjunto más intenso. Después del obvio montaje del abridor, New Potato Caboose muestra que la complejidad también puede surgir de la proporción seccional compuesta.
Born Cross-Eyed
La breve composición de Weir cierra la primera cara concentrando la inestabilidad en poco más de dos minutos. Frases vocales, acentos de guitarra y tratamiento de estudio chocan sin el lanzamiento extendido disponible para los trabajos anteriores. La compresión no lo convierte en un single convencional ni en un interludio menor. Se comporta como una edición nítida a escala de álbum, tomando la dislocación rítmica que se escucha dentro de The Other One y convirtiéndola en una canción independiente. Su brusquedad despeja el costado al tiempo que rechaza la comodidad de una cadencia establecida.
Alligator
Las palabras de Pigpen y Hunter, con música atribuida a Pigpen y Lesh, comienzan la cara dos en un registro deliberadamente más terrenal. La sección cantada establece un ritmo físico repetido antes de que la percusión y las guitarras amplíen el marco. Los kazoos y el color rítmico en capas mantienen el humor dentro de la intensidad. A medida que se desarrolla la pista, la distinción entre canción, improvisación y montaje en estudio se vuelve cada vez más porosa. La dirección directa de Pigpen es esencial porque da a la larga partida instrumental un punto de origen social en lugar de presentar la abstracción por sí misma.
Caution (Do Not Stop on Tracks)
El cierre acreditado por el grupo surge del impulso de Alligator en lugar de comenzar como una composición aislada. Un riff repetido y la presión vocal de Pigpen proporcionan el motor inicial, pero la acumulación del conjunto abruma gradualmente el marco familiar de blues-rock. La guitarra, el bajo, el órgano y la percusión doble conducen hacia un límite donde la distorsión, la cinta y la energía de la interpretación se vuelven difíciles de separar. La precaución completa la segunda cara al rechazar una distinción clara entre el clímax del concierto y la construcción del estudio. La advertencia del título se vuelve formal: detenerse destruiría el movimiento que define la pieza.
Ninguna trama única
Movimiento, fractura y transformación comunitaria
Anthem of the Sun no tiene una historia lírica continua. Su unidad es procedimental: tiempos, lugares e identidades escritas separados se transforman en una experiencia a escala de álbum.
El movimiento se repite a través de vehículos, ruedas, vías, redondez y viajes, pero esas imágenes pertenecen a diferentes escritores y situaciones más que a una sola trama. El primer lado privilegia la percepción inestable y la composición seccional; el segundo aporta humor animal, lenguaje blues y fuerza rítmica creciente.
La comunidad es escuchada como coordinación bajo presión. Siete músicos y múltiples técnicos conservan la dirección colectiva incluso cuando la grabación cambia debajo de ellos.
El título sugiere una proclamación, pero la música no ofrece una doctrina única. Su himno es el acto de ensamblar la diferencia sin borrarla.
Warner WS 1749
El mandala humano en expansión de Bill Walker
Bill Walker creó la ilustración de la portada, Ed Thrasher se encargó de la dirección de arte y Tom Weir contribuyó con la fotografía del paquete original. La forma central combina rostros, extremidades y colores radiantes en una imagen cuyas figuras individuales son difíciles de separar del conjunto. Esa compresión visual es paralela al montaje de audio: distintos cuerpos y gestos permanecen presentes mientras participan en un organismo más grande. La portada densamente ilustrada prepara al oyente para un álbum que no se puede entender con un vistazo rápido a los títulos de cinco canciones.
julio de 1968
Un segundo álbum sin categoría estable
Warner Bros.-Seven Arts lanzó Anthem of the Sun el 18 de julio de 1968 como segundo álbum de Grateful Dead. El LP original contiene cinco obras indexadas y dura aproximadamente treinta y nueve minutos. Su mezcla de composición de estudio, interpretación en concierto y montaje en cinta resistió una simple categoría de álbum en vivo o de estudio, aunque pertenece al catálogo de álbumes de estudio.
La historia de la producción del disco también marca el movimiento de la banda hacia el control sobre cómo se grabaría y ensamblaría su música. Las ediciones posteriores y el remix de 1971 han cambiado la versión que muchos oyentes encontraron por primera vez, haciendo que la identificación de la mezcla sea parte de una discusión responsable.
Forma de estudio psicodélico
El problema del estudio y directo convertido en método
Anthem of the Sun sigue siendo el documento de estudio más claro de que Grateful Dead trata las cintas de interpretación como materia prima compositiva.
Live/Dead pronto representaría el escenario de manera más directa, mientras que Aoxomoxoa persiguió la superposición de dieciséis pistas en estudio. Anthem ocupa el terreno inestable entre esas soluciones.
The Other One, New Potato Caboose, Alligator y Caution continuaron desarrollándose en concierto, demostrando que las formas de sus álbumes eran intervenciones más que definiciones finales. Su amplia paleta instrumental anticipa la experimentación posterior en el estudio, pero el método de montaje en sí siguió siendo inusualmente específico de este disco. El álbum se valora mejor no como un exceso caótico o una novedad técnica, sino como un intento disciplinado de hacer que el tiempo grabado se comporte como una improvisación grupal.
¿Qué mezcla?
La mezcla de 1968 junto a su revisión de 1971
Empieza por la mezcla original de 1968 antes de comparar la revisión de 1971. Considera los cinco títulos como el álbum original completo; El material en vivo posterior es contenido de archivo contextual. Utiliza la reproducción sin pausas porque la transición del lado dos de Alligator a Caution es estructural.
Una masterización reveladora debería preservar los cambios espaciales repentinos en lugar de suavizarlos en un escenario sonoro uniforme. El concierto de Winterland en la edición de 2018 es anterior al álbum final y no debe describirse como la actuación directa sin editar detrás de las cinco obras.
Un camino de escucha
Sigue las uniones, los timbres y los cambios de autoría
- Sigue primero los cambios en el sonido de la habitación y la posición del estéreo dentro de That’s It for the Other One.
- Traza New Potato Caboose por sección, observando cuándo el bajo de Lesh señala una nueva área.
- Escucha Born Cross-Eyed como una dislocación comprimida en lugar de una pausa convencional.
- Reproduce Alligator y Caution sin interrupción, siguiendo el punto en el que se disuelven los roles de las canciones.
- Por último, compara las dos mezclas oficiales y señala diferencias concretas de equilibrio o montaje en lugar de clasificarlas de manera abstracta.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Grupo de lanzamiento Anthem of the Sun — Base de datos institucional de MusicBrainz
- Publicación original de Anthem of the Sun — Base de datos institucional de MusicBrainz
- Sesión y registro de créditos de Anthem of the Sun — Base de datos institucional de MusicBrainz
- Obras y créditos de Anthem of the Sun — AllMusic
- Cintas de Dan Healy y Anthem of the Sun — Historia oficial de Grateful Dead
- 50.º aniversario de Anthem of the Sun — Rhino Media