Платівка
Коротко
- Виконавець
- Grateful Dead
- Випущено
- 18 липня 1968 року
- Альбом
- Другий альбом
- Оригінальні доріжки
- П’ять індексованих творів
- Лейбл
- Warner Bros.-Seven Arts
- Продакшн
- Grateful Dead і David Hassinger
Чому це важливо
Запис стає винайденим виконанням
Anthem of the Sun не обирає між Grateful Dead як студійним і концертним гуртом. Він конструює третю сутність, розміщуючи записи з обох середовищ усередині тих самих музичних фрагментів.
Альбом трактує монтаж як ансамблеве виконання. Зміни приміщення, дати й фактури запису можуть приходити посеред фрази, проте повторювані рифи й ритмічна пам’ять роблять отриманий колаж спрямованим, а не випадковим.
Прихід Mickey Hart створює систему з двома барабанщиками, а робота Tom Constanten із фортепіано, підготовленим фортепіано й плівкою розширює палітру за межі рокової шістки. Ці доповнення змінюють можливу форму кожного переходу.
Авторство лишається розподіленим. Garcia, Weir, Lesh, Pigpen, Robert Hunter, Robert Petersen та групові комбінації займають різні частини п’ятидоріжкової програми.
Його значення технологічне й музичне, але не суто технічне. Щільний монтаж фіксує гурт, який дізнається, що платівка може представляти нестабільність концерту, не вдаючи відтворення одного вечора.
1967-1968
Сім місяців студій, сцен і реконструкції
Дебют Grateful Dead 1967 року швидко записали під керівництвом David Hassinger. Для другого альбому гурт обрав процес із принципово іншим масштабом і методом роботи.
Запис почався у вересні 1967 року й тривав до березня 1968-го. Студійна робота відбувалася в Лос-Анджелесі, Нью-Йорку, Сан-Франциско й Маямі, а концертні плівки походили з кількох майданчиків Західного узбережжя.
Серед концертних джерел — Shrine Exposition Hall, Eureka, Eagles Auditorium, Crystal Ballroom, Kings Beach і Carousel Ballroom. Альбом не позначає кожну чутну зміну як новий дубль.
Hassinger почав проєкт як продюсер, тоді як Grateful Dead перебирали дедалі більший контроль. Dan Healy отримав кредит головного звукоінженера, а Bob Matthews — асистента звукоінженера.
Tom Constanten долучив фортепіано, підготовлене фортепіано й роботу з електронною плівкою до свого пізнішого повноцінного сценічного періоду з гуртом. Перкусія Mickey Hart приєдналася до ударних Bill Kreutzmann.
Фінальний процес мікшування пройшов через додаткові студії, зокрема Olmstead у Нью-Йорку й Criteria в Маямі, перш ніж Warner Bros.-Seven Arts випустив LP 18 липня 1968 року.
Гурт і звукоінженери
Нова мова сімох людей та інженерне коло
Гітара Garcia часто діє як сигнал тяглості. Впізнавана фраза може пережити зміну вихідної плівки й переконати слух, що кілька виконань належать одному жесту, який розгортається.
Weir дає і написану архітектуру, і ритмічне переривання. The Other One та Born Cross-Eyed використовують його відчуття зміщеного акценту, щоб написані фрагменти здавалися нестабільними.
Lesh незвично помітний як композитор, оркестратор та інструментальний колорист. New Potato Caboose залежить від його розгорнутого задуму, а рух баса допомагає поєднати кілька записаних просторів.
Pigpen тягне другу сторону до блюзу й безпосередності танцмайданчика. Alligator і Caution набувають ідентичності від його прямої вокальної присутності, перш ніж ансамбль перевищує їхні пісенні рамки.
Kreutzmann і Hart створюють час, що накладається, а не просто додаткову вагу. Двоє перкусіоністів дозволяють одному пульсу тривати, поки інша фактура готує перехід.
Constanten розширює ритм і гармонію за межі звичайних клавішних. Атаки підготовленого фортепіано й плівкові події можуть діяти як перкусія, атмосфера чи структурна пунктуація.
Монтажна конструкція
Монтаж, подвоєний час і перевантажена барва
Оригінальний мікс 1968 року робить зміни джерела частиною переднього плану. Тон приміщення, відстань інструментів і стереопозиція можуть раптово зміщуватися, відкриваючи конструкцію без руйнування музичної тяглості.
Студійні накладання не просто полірують концертну основу. Труба, клавесин, підготовлене фортепіано, дзвони, куранти, гонги й плівка змінюють сприйманий масштаб ансамблю.
Перша сторона чітко артикульована попри складність: сюїта, довга композиція Lesh і коротка мініатюра Weir. Друга сторона поводиться радше як одне виконання, що розширюється й поділене на дві індексовані назви.
Голоси функціонують по-різному в кожній доріжці. Garcia й Weir несуть складені оповіді, ансамблеві партії ущільнюють переходи, а Pigpen використовує повторення для фізичного імпульсу.
Метр — драматичний ресурс. Циклічна сила The Other One, секційний рух New Potato Caboose й прискорення Caution перетворюють ритмічну ідентичність на карту крізь мінливі записи.
Ремікс 1971 року — справжнє альтернативне подання, а не ремастер. Порівняння з версією 1968-го відкриває рішення щодо балансу, монтажу й щільності, а не прості поліпшення точності відтворення.
Путівник композиціями
П’ять назв, що містять безліч внутрішніх світів
That's It for the Other One
Чотири надруковані секції утворюють вступну сюїту. Cryptical Envelopment Garcia починається з упізнаваної пісенної архітектури, перш ніж перкусія, зміни джерела й The Other One Weir перенаправляють центр. Бас і двоє барабанщиків створюють кругову тягу, здатну пережити різкі відмінності атмосфери й фактури. Quadlibet for Tender Feet та фінальні переходи роблять монтаж чутним як рух, а не переривання. Твір представляє керівну ідею Anthem: композиція може містити кілька виконань, а їхні суперечності — відкрити більше, ніж один відполірований мастер-дубль.
New Potato Caboose
Музика Phil Lesh і слова Robert Petersen створюють найскладніший самостійний задум альбому. Секції відкриваються й закриваються довкола рухливого баса, гітарних контрліній, клавішної барви та мінливої вокальної щільності. П’єса просувається радше як низка пов’язаних кімнат, кожна з яких зберігає сліди попередньої, ніж як куплетна пісня. Її тривалість дозволяє гурту перейти від делікатної, майже камерної рівноваги до важчого ансамблевого руху. Після очевидного монтажу вступу New Potato Caboose показує, що складність також може виникати зі складеної секційної пропорції.
Born Cross-Eyed
Коротка композиція Weir завершує першу сторону, концентруючи нестабільність у трохи більше ніж двох хвилинах. Вокальні фрази, гітарні акценти й студійна обробка стикаються без розгорнутої розрядки попередніх творів. Стиснення робить її ані традиційним синглом, ані другорядною інтерлюдією. Вона поводиться як різкий монтаж у масштабі альбому, беручи ритмічне зміщення з The Other One й перетворюючи його на самодостатню пісню. Її раптовість очищує сторону, відмовляючи в комфорті усталеної каденції.
Alligator
Слова Pigpen і Hunter з музикою, приписаною Pigpen та Lesh, починають другу сторону в навмисно земнішому регістрі. Співана секція встановлює повторюваний фізичний грув, перш ніж перкусія й гітари розширюють рамку. Казу й нашарована ритмічна барва утримують гумор усередині інтенсивності. З розвитком доріжки межа між піснею, джемом і студійним складанням стає дедалі проникнішою. Пряме звернення Pigpen суттєве, бо дає довгому інструментальному відходу соціальну точку походження замість абстракції заради неї самої.
Caution (Do Not Stop on Tracks)
Приписаний усьому гурту фінал постає з імпульсу Alligator, а не починається як ізольована композиція. Повторюваний риф і вокальний тиск Pigpen дають початковий двигун, але ансамблеве накопичення поступово переповнює знайому блюз-рокову рамку. Гітара, бас, орган і подвоєна перкусія рухаються до межі, де спотворення, плівку й енергію виконання важко розділити. Caution завершує другу сторону, відмовляючись від чіткої межі між концертною кульмінацією та студійною конструкцією. Попередження в назві стає формальним: зупинка зруйнувала б рух, що визначає п’єсу.
Без єдиного сюжету
Рух, розлом і колективне перетворення
Anthem of the Sun не має безперервної ліричної історії. Його єдність процедурна: окремі часи, місця й авторські ідентичності перетворено на один досвід масштабу альбому.
Рух повертається через транспорт, колеса, колії, округлість і подорожі, але ці образи належать різним авторам і ситуаціям, а не одному сюжету. Перша сторона віддає перевагу нестабільному сприйняттю й секційній композиції; друга приносить тваринний гумор, мову блюзу й ритмічну силу, що наростає.
Спільноту чути як координацію під тиском. Семеро музикантів і численні техніки зберігають колективний напрям, навіть коли сам запис змінюється під ними.
Назва навіює прокламацію, проте музика не пропонує єдиної доктрини. Її гімн — сам акт складання відмінностей без їх стирання.
Warner WS 1749
Людська мандала Bill Walker, що розширюється
Bill Walker створив ілюстрацію обкладинки, Ed Thrasher відповідав за артдирекцію, а Tom Weir додав фотографію до оригінального оформлення. Центральна форма поєднує обличчя, кінцівки й променисті кольори в образ, окремі фігури якого важко відділити від цілого. Це візуальне стиснення паралельне аудіомонтажу: виразні тіла й жести лишаються присутніми, беручи участь в одному більшому організмі. Щільно ілюстрована обкладинка готує слухача до альбому, який неможливо зрозуміти з побіжного погляду на п’ять назв доріжок.
Липень 1968 року
Другий альбом без сталої категорії
Warner Bros.-Seven Arts випустив Anthem of the Sun 18 липня 1968 року як другий альбом Grateful Dead. Оригінальний LP містить п’ять індексованих доріжок і триває приблизно тридцять дев’ять хвилин. Його суміш студійної композиції, концертного виконання й плівкового монтажу опиралася простій категорії концертного чи студійного альбому, хоча належить до студійного каталогу.
Історія продакшну платівки також позначає рух гурту до контролю над тим, як записувати й складати його музику. Пізніші видання й ремікс 1971 року змінили версію, з якою багато слухачів знайомилися першою, тож ідентифікація міксу стала частиною відповідального обговорення.
Психоделічна студійна форма
Проблема студії й концерту, перетворена на метод
Anthem of the Sun лишається найвиразнішим студійним документом того, як Grateful Dead трактували плівки виконань як композиційну сировину.
Live/Dead невдовзі представить сцену безпосередніше, тоді як Aoxomoxoa розвиватиме шістнадцятидоріжкове студійне нашарування. Anthem займає нестабільну територію між цими рішеннями.
The Other One, New Potato Caboose, Alligator і Caution продовжували розвиватися на концертах, доводячи, що їхні альбомні форми були втручаннями, а не остаточними визначеннями. Широка інструментальна палітра передбачає пізніші студійні експерименти, але сам монтажний метод лишився незвично специфічним для цієї платівки. Альбом найкраще цінувати не як хаотичний надмір чи технічну новинку, а як дисципліновану спробу змусити записаний час поводитися подібно до групової імпровізації.
Який мікс?
Мікс 1968 року поряд із редакцією 1971-го
Почніть з оригінального міксу 1968 року, перш ніж порівнювати редакцію 1971-го. Сприймайте п’ять назв як повний оригінальний альбом; пізніший концертний матеріал є контекстуальним архівним вмістом. Використовуйте безперервне відтворення, бо перехід другої сторони від Alligator до Caution структурний.
Показовий мастеринг має зберігати раптові просторові зміни, а не згладжувати їх в одну однорідну звукову сцену. Концерт Winterland у виданні 2018 року передує фінальному альбому й не повинен описуватися як пряме немонтоване виконання, що лежить в основі всіх п’яти доріжок.
Шлях прослуховування
Стежте за стиками, тембрами й мінливим авторством
- Спершу простежте зміни звучання приміщення й стереопозиції всередині That's It for the Other One.
- Нанесіть New Potato Caboose на карту за секціями, відзначаючи, коли бас Lesh сигналізує нову ділянку.
- Почуйте Born Cross-Eyed як стиснене зміщення, а не традиційну паузу.
- Відтворіть Alligator і Caution без перерви, стежачи за точкою, де пісенні ролі розчиняються.
- Нарешті порівняйте два офіційні мікси й назвіть конкретні відмінності балансу чи монтажу замість абстрактного ранжування.
Шлях дослідження
Джерела й подальше читання
- Група релізів Anthem of the Sun — Інституційна база MusicBrainz
- Оригінальний реліз Anthem of the Sun — Інституційна база MusicBrainz
- Запис сесій та авторства Anthem of the Sun — Інституційна база MusicBrainz
- Доріжки й авторство Anthem of the Sun — AllMusic
- Dan Healy і плівки Anthem — Офіційна історія Grateful Dead
- 50-річчя Anthem of the Sun — Rhino Media